Глава 2. Ход работы над художественно – творческой частью диплома.

Дипломная работа на тему «Свидания», состоящая из одной сюжетной композиции, выполнена в технике масляной живописи на холсте. На картине изображены юноша и девушка на фоне городского парка.

Любая работа требует знания законов, необходимых для достижения хорошего результата. Успех поставленной цели зависит, конечно, и от мастерства художника, но во многом и от соблюдения последовательности следующих этапов работы:

1) определение содержания сюжетно-изобразительной основы про­изведения;

2) разработка тоновых эскизов;

3) выполнение натурных рисунков и этюдов в соответ­ствии с поставленной целью;

4) нахождение цветового решения темы в эскизах;

5) подготовка в размерах окончательного варианта картона с тональной проработкой формы и освещения двух людей в парке

6) выполнение в материале основного варианта;

2.1. Обоснование выбора темы, техники исполнения и композиционные поиски.

Чтобы создать поистине живописное произведение, нужно придерживаться основных правил, таких, как грамотное использование художественно–живописных средств выражения, художественный отбор при создании композиции, выбор выразительной живописной техники в произведении.

Масленая живопись часто считают высшей формой живописи. Во всяком случае, художники, освоившие масло, придерживаются данной точки зрения; для выражения чувства нет более благодарного и более совершенного средства, чем живопись маслом. Бесспорным является то, что этот материал открывает для художника бесконечные возможности.

Ведущей особенностью творческого процесса является осмысление и осознание художественной идеи и задачи нахождения образа. В данном произведении автор хотел передать не только достоверное изображение современной влюбленной пары, но и с помощью выразительных средств и техник создать художественный живописный образ романтической ситуации, а также передать свое мироощущение, свое видение выбранного сюжета. Герои картины – это современные юноша и девушка. Автор стремился, чтобы эти образы были направлены на то, чтобы представленная работа вызывала различные чувства и эмоции у зрителей: заставляла задуматься или поспорить, вспоминать или фантазировать, почувствовать теплоту окружающей среды.

Каждый, кто испытал в юности это романтическое чувство: первая любовь, – время от времени, предаваясь теплым воспоминаниям о ней, возвращается в ту молодость, когда, не боясь наказания возвращаешься поздно домой; когда не хватает слов, чтоб объясниться или достаточно одного взгляда, чтобы все понять.

Из всего этого можно сделать вывод, что тема человеческих взаимотношений всегда актуальна и неисчерпаема в своих интерпретациях.

Ни одна теория, ни советы ничего не значат, если мы забудем следующую поговорку: «Практика – есть совершенство».

Каждое произведение живописи, графики или ДПИ начинается с разработки эскизов, где автор работы пытается найти наиболее интересную композицию.

На подготовительном этапе, когда идея только назревала, был отобран теоретический материал по выбранной теме, проанализированы произведения известных живописцев, под впечатлением от которых и были сделаны поисковые эскизы на тонированной бумаге гуашью и чёрной ручкой. (прил. 2. Рис. 1, Рис. 2)

В эскизах, вариантах, набросках, в решении замысла в целом есть своя особенность – при создании произведения необходимостью являются основные законы композиции, а именно: должен учитываться закон цельности, т.е. главная черта закона – неделимость композиции, означает невозможность воспринимать ее как сумму нескольких самостоятельных частей. (прил. 2. Рис.3-9)

Неделимость закладывается в композиции через нахождение художником так называемой конструктивной идеи, которая способна объединить в одно целое все компоненты будущего произведения. По тоновым эскизам были выполнены поиски наиболее удачного колорита. (прил. 2.Рис. 10)

По наиболее удачным эскизам были написаны этюды с натуры маслом, а также отдельно этюды городского пейзажа. По этим работам был определен и колорит будущей картины. (прил. 2. Рис. 11-16)

После утверждения итогового варианта был выполнен рисунок мягким материалом (сепией) с тональной проработкой формы и освещения на картоне в натуральную величину итоговой работы (110 × 80 см ). (прил. 2. Рис.17) Вполне понятно, что до начала рисунка непосредственно на холсте, мы уделяем немного времени на раздумья по поводу сюжета, его природы, определяем, какие детали следует подчеркнуть, а какие вообще убрать, какой контраст углубить, как передать форму и цвет… иными словами представляем себе законченную картину.

Т.к. данная дипломная работа подразумевает, в первую очередь, изображение двух молодых людей, следовательно, все, что их окружает – играет второстепенную роль, но в то же время через антураж автор передает чувства и настроение самих героев, что влияет на восприятие зрителем картины в целом.

Все вышеописанное подтверждает, что на данном этапе преобладает художественный отбор, одно из основных средств создания художественного образа в картине – художнику необходимо проявить максимально степень развитости своей художественной наблюдательности, чтобы грамотно выделить из большого разнообразия явлений и событий жизни наиболее характерные, типичные и брать их за основу при создании живописного произведения.