- •050602.65 Изобразительное искусство
- •Глава 1. «Человек и природа в творчестве художников классицизма и романтизма»
- •1.1. Классицизм и романтизм как культурное явление XVII –XIX веков.
- •1.2. Образ человека в пейзаже художников классицизма и романтизма.
- •Глава 2. Ход работы над художественно–творческой частью диплома
- •Глава 1. Классицизм и романтизм как культурное явление XVII –XIX веков.
- •1.1.1. Художественная система эпохи классицизма.
- •1.1.2. Художественная система эпохи романтизма.
- •1.1.3. Отличительные особенности классицизма и романтизма.
- •Глава 1.2. Образ человека в пейзаже в творчестве художников классицизма и романтизма.
- •1.2.1. Классический идеал человека в пейзажах Никола Пуссена.
- •1.2.2. Идеология пейзажей Клода Лоррена и Камиля Коро.
- •1.2.3. Романтический идеал человека в пейзаже к.Д. Фридриха.
- •1.2.4. Образ человека в пейзаже с. Щедрина.
- •Глава 2. Ход работы над художественно – творческой частью диплома.
- •2.1. Обоснование выбора темы, техники исполнения и композиционные поиски.
- •2.2. Подмалевок.
- •2.3. Основной этап. Оформление работы
1.2.3. Романтический идеал человека в пейзаже к.Д. Фридриха.
Ярким представителем немецкого романтизма является Каспар Давид Фридрих. Он был лидером немецкой романтической живописи и оставил после себя картины, ставшие классическими образцами этого направления. Его пейзажи несут на себе печать меланхолии,- залитые нездешним светом, они кажутся мистическими, нереальными, хотя писал их Фридрих, главным образом, с натуры. Каспар Фридрих признан во всем мире, как лучший мастер немецкого романтизма 19 века. Уникальность его пейзажей - в сочетании непосредственного наблюдения за природой с духовным и мистическим переживанием увиденного. Источником вдохновения для художника служили идеалы романтизма и религия.
Распознать сакральный смысл природы и выразить его живописными средствами - вот главная задача, которую романтики ставили художнику.
Мир, рожденный воображением Фридриха, оживал на холсте благодаря натуралистической манере художника. Во многих случаях композиция пейзажей Фридриха строится по принятому в романтизме принципу примирения противоположностей. Вновь и вновь мы встречаем на его картинах сухие мертвые дубы в окружении вечнозеленых елей и сосен, мрачную, тяжелую землю, разлитый над нею прозрачный небесный свет; уготованную каждому из нас могилу - и обещание вечной загробной жизни. Фигуры, которые мы видим на картинах Фридриха, также решены в рамках философии романтизма. [5, c.41]
Известно, что над композицией каждой своей картины Фридрих работал очень методично и последовательно. Художник сначала делал легкий набросок на холсте углем или карандашом, затем аккуратно выписывал все детали пером и индийской тушью. После этого он покрывал рисунок основой, и таким образом на любой стадии работы его картина выглядела вполне законченной. В работе над картиной Фридрих использовал сравнительно небольшое количество цветов, но зато стремился к тому, чтобы как можно больше разнообразить оттенки каждого тона.
Каспар Давид Фридрих- меланхоличный романтик, полностью соответствующий духу своего времени. В своих пейзажах он стремился передать единство природы и человека. Некий символизм и скрытый смысл. Фридрих, в отличие от других романтиков, заставляет природу говорить. В каждой композиции элементы пейзажа имеют конкретное значение: кладбище обозначает смерть, корабль — земной путь человека, гавань — вечный покой. Однако эти символы становятся в его картинах естественной частью изображаемой природы.
Передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. Пейзажи Фридриха всегда созерцательны, высоко одухотворенны, в них присутствует ощущение вечности и бесконечности бытия и неизменной грусти от сознания непознаваемости его тайн. Фридрих избирает те состояния природы, которые наиболее соответствуют романтическому ее восприятию: раннее утро, вечерний закат, восход луны. Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов ( прил. 1, «Двое, созерцающие луну» рис. 10; «Закат солнца» рис. 11; «На паруснике» рис. 12).
Подчиняя пейзажные мотивы эффектам рассеянного, таинственного мерцающего или феерически вспыхивающего освещения (чаще лунного, чем солнечного), он воплощал стихийную мощь, грозную и почти мистическую беспредельность мироздания, тонкое созвучие сил природы движениям человеческой души, чувство прорыва в неведомое. Пейзажи Фридриха отличаются строгой выверенностью рисунка, четкостью пространственных планов, богатой игрой светотени («Пейзаж с радугой», 1809, Веймар; “Двое, созерцающие луну”, 1819, Картинная галерея, Дрезден). [1, c.27]