- •Мифы Древней Греции. Эволюция мифологического сознания.
- •Гомеровский эпос. «Илиада». «Одиссея».
- •Аристотель о происхождении искусства и греческой трагедии. Устройство античного театра.
- •Переработка мифов фиванского цикла в драматургии Софокла. «Царь Эдип» как образец афинской трагедии.
- •Новаторство Еврипида в жанре трагедии.
- •Проблематика комедий Аристофана.
- •Замысел и композиция поэмы Вергилия «Энеида».
- •Поэзия Катула
- •Творчество Горация
- •Скандинавский эпос. «Старшая Эдда». «Младшая Эдда».
- •«Песнь о Роланде» как героический эпос феодальной эпохи.
- •Куртуазная поэзия. Концепция любви. Система жанров.
- •Средневековый рыцарский роман.
- •Итальянское Предвозрождение. Данте «Божественная комедия».
- •Итальянское Возрождение. Петрарка – первый европейский гуманист. «Книга песен».
- •Ренессансное сознание в книге Боккаччо «Декамерон».
- •Роман ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Идея гуманизма, идеал гармоничного человека.
- •Поэзия ф. Вийона.
- •Поэзия «Плеяды». Творчество п. Ронсара.
- •Английский театр эпохи Возрождения. У. Шекспир: биография, периодизация творчества, «шекспировский вопрос».
- •Комедии у. Шекспира.
- •Проблема сильной личности в драматургии у. Шекспира: «Ричард III» и «Макбет».
- •Эволюция жанра трагедии в творчестве у. Шекспира: «Ромео и Джульетта», «Отелло».
- •У. Шекспир «Гамлет» как философская трагедия.
- •Творчество м. Сервантеса. Роман «Дон Кихот»: история создания, своеобразие жанра, проблематика.
- •Театр французского классицизма. Драматургия ж. Расина.
- •28. П. Кальдерон «Жизнь есть сон» как барочная драма.
- •Становление жанра классицистической комедии в творчестве ж.Б. Мольера. Комедия «Тартюф».
- •Поэзия л. Гонгоры.
- •Английская метафизическая поэзия и творчество Дж. Донна.
- •Дж. Милтон «Потерянный рай»: своеобразие жанра и проблематика.
- •Английский просветительский роман. Д. Дефо «Робинзон Крузо».
- •Жанр философской повести в творчестве Вольтера («Задиг», «Кандид»).
- •Движение «Бури и натиска» и ранние драмы ф. Шиллера.
- •Новаторство и традиционность в «Сентиментальном путешествии» л. Стерна.
- •И.В. Гете «Фауст»: история создания, проблематика.
Новаторство Еврипида в жанре трагедии.
Эврипид (480 – 406 гг.до н.э.). Из 92 пьес, приписывавшихся Еврипиду в древности, можно восстановить названия 80. До нас дошло из них 18 трагедий, из которых «Рес», как считается, написан более поздним поэтом, а сатирическая драма «Циклоп» представляет собой единственный уцелевший образец данного жанра. Лучшие по оценке древних драмы Еврипида для нас потеряны; из уцелевших увенчан был только «Ипполит». В числе сохранившихся пьес самая ранняя — «Алкеста», а к более поздним принадлежат «Ифигения в Авлиде» и «Вакханки».
Предпочтительная разработка женских ролей в трагедии была нововведением Еврипида. Гекуба, Поликсена, Кассандра, Андромаха, Макария, Ифигения, Елена, Электра, Медея, Федра, Креуса, Андромеда, Агава и многие другие героини сказаний Эллады представляют собой типы законченные и жизненные. Мотивы супружеской и материнской любви, нежной преданности, бурной страсти, женской мстительности в сплаве с хитростью, коварством и жестокостью занимают в драмах Еврипида весьма видное место. Женщины Еврипида превосходят его мужчин силой воли и яркостью чувств. Также рабы и рабыни в его пьесах не являются бездушными статистами, но имеют характеры, человеческие черты и проявляют чувства подобно свободным гражданам, заставляя зрителей сопереживать. Лишь немногие из уцелевших трагедий удовлетворяют требованию законченности и единства действия. Сила автора прежде всего в психологизме и глубокой проработке отдельных сцен и монологов. В старательном изображении душевных состояний, обычно напряженных до крайности, заключается главный интерес трагедий Еврипида.
Трагедии Еврипида следует разделить на две группы: с одной стороны, трагедии в полном смысле слова, а с другой – драматические произведения, которые никак нельзя отнести к трагедиям. Это скорее социально-бытовые драмы, потому что в их изображаются обыкновенные люди, а не герои, выдающиеся по своим мыслям, по своим делам; кроме того, в эти произведения внесён комический элемент, чего совершенно не допускала классическая античная трагедия, в них благополучна развязка, а это также противоречит канону трагического жанра.
Проблематика комедий Аристофана.
Литературная деятельность Аристофана протекала между 427 и 388 гг. ; в основной своей части она падает на период пелопонесской войны и кризиса афинского государства. Обостренная борьба вокруг политической программы радикальной демократии, противоречия между городом и деревней, вопросы войны и мира, кризис традиционной идеологии и новые течения в философии и литературе - все это нашло свое отражение в тв-ве Аристофана. Комедии его, помимо своего художественного значения, являются ценнейшим историческим источником, отражающим политическую и культурную жизнь Афин конца пятого века.А. выступает как поклонник государственных порядков времен роста афинской демократии, противник олигархии, комедия А. чаще всего передает политические настроения аттического крестьянства.Мирно подтрунивая над поклонниками старины, он обращает острие своего комед. дарования против вождей городского демоса и представителей новомодных идейных течений.
Среди политических комедий А. остротой отличаются "Всадники". Направлена против лидера радикальной партии Клеона. Действие происходит перед домом, где живет капризный, глуховатый старик Демос(т.е. афинский народ). Диалог двух рабов, в которых можно узнать двух полководцев - Демосфена и Никия. Демос передал всю власть в доме новому кожевнику - Пафлагонцу.За чаркой украденного вина рабам приходит в голову блестящая мысль - стянуть у кожевника оракулы. Оракул найден : кожевник должен будет уступить власть лицу еще более низкой профессии - колбаснику. Действие построено таким образом на принципе карнавальной обрядности - переворачивании общественных отношений. Колбасник превосходит Пафлагонца бесстыдством и бахвальством. Следующий агон происходит уже в присутствии самого демоса: к шутовским моментам присоединяется серьезная критика политики радикальной демократии. Указывается на тяготы длительной войны, на обнищание крестьянства, на притеснения. Продолжают соперники соревноваться и далее, поднося демосу пародийные оракулы и потчуя его различными яствами. Наконец, колбасник угощает его украденным у Пафлагонца зайцем и Демос признает его победителем. В заключительной сцене Демос оказывается возрожденным: колбасник вернул ему юность, сварив в кипятке.
Ряд комедий А. направлен против военной партии и посвящен вохвалению мира. Так, в уже упомянутой комедии "Ахарняне" крестьянин заключает для себя мир лично с соседними общинами и блаженствует, в то время как хвастливый воин страдает от тягостей войны. В комедии "Лисистрата" женщины воюющих областей устраивают "забастовку" и принуждают мужчин заключить мир.
Творчество Аристофана завершает один из самых блестящих периодов в истории греческой культуры. Он дает сильную, смелую и правдивую, зачастую глубокую сатиру на политическое и культурное состояние Афин в период кризиса демократии и наступающего упадка полиса. В его комедии отражены самые разнообразные слои общества: государственные деятели и полководцы, поэты и философы, крестьяне, городские обыватели и рабы; карикатурные типические маски получают характер четких, обобщающих образов.