2. Гомеровский эпос. «Илиада». «Одиссея».

В основе поэм лежат мифы.

«Теория малых песен»- объединение нескольких произведений.

«Теория основного зерна» - основной сюжет обрастает подробностями.

Поэмы написаны в 10-7 вв. до н.э., рассказывают о ещё более древних событиях.

«Илиада» рассказывает о 10м году Троянской войны. Жанр – героический эпос. Масштабные события. Эпический герой отражает лучшие качества того коллектива, к которому он принадлежит. Изображается, в первую очередь, как воин, подчёркивается сила и ловкость в портрете, в характере – храбрость и отвага. Неизбежна смерть. Психологический анализ отсутствует или очень примитивен (внешние признаки). Отсутствует любовная тематика.

Гомер пытается создать характер (Гектор не только воин, но и любящий муж и отец).

Эпическое время – действие в далёком прошлом («абсолютное прошлое» М.М.Бахтин). невозможно что-либо изменить, сказитель только доносит информацию. Эпос стремится к объективному изложению сюжета. Гомер не умеет изображать события, происходящие параллельно, поэтому показывает их последовательно (закон хронологической несовместимости).

3. Аристотель о происхождении искусства и греческой трагедии. Устройство античного театра.

Сущность искусства Аристотель определяет в «Этике». Он относит ее к понятию «творчества» и противопоставляет практической «деятельности». «Искусство, — говорит он, — есть не что иное, как творческая способность, руководимая подлинным разумом. Всякое искусство связано с рождением, и его деятельность состоит в умении наблюдать, как может создаться что-нибудь из тех вещей, которые могут быть и могут не быть и начало которых в создающем, а не в создаваемом. Искусство ведь не относится ни к числу вещей, существующих или возникающих по необходимости, ни к числу существующих по природе: они имеют начало в самих себе». Искусство, с этой точки зрения, есть творчество, т. е. создание чего-то нового. Искусству поэтому присуща фантазия и вымысел. Подобно Платону, Аристотель признавал воспитательное значение искусства и включил его в систему своего учения о государстве. В «Политике» он наметил социальное значение искусства. «Нужно, — говорит он, — чтобы граждане имели возможность заниматься делами и воевать, а в еще большей степени — хранить мир и пользоваться досугом, исполнять необходимые и полезные дела, в особенности же — прекрасные». Сущность искусства – подражание (мимесис). Аристотелю более близок наивно-материалистический взгляд на происхождение искусства: его породило стремление к наслаждению и подражанию. Аристотель разделял 3 вида подражания, которые вошли в эстетику европейского искусства. Он говорил, что поэт, как и художник, или должен изображать вещи так, как они были или есть, или как о них говорят и думают, или какими они должны быть.

Трагедия – подражание действию важному и законченному, имеющему определённый объём, подражание при помощи речи, в каждой из своих частей различно украшенной; посредством действий, а не рассказа, совершающее путём сострадания и страха очищение подобных аффектов (украшенная речь заключает в себе ритм, гармонию и пение)

Части трагедии:

1. Фабула

2. Характеры

3. Разумность (умение говорить то, что относится к сущности и обстоятельствам дела, что в речах достигается посредством политики и риторики)

4. Словесное выражение (изъяснение посредством слов, что имеет одинаковое значение как метрической, так и в прозаической речи)

5. Музыкальная композиция (главнейшее из украшений)

6. Сценическая обстановка.

Фабула должна иметь длину, легко запоминаемую. Размер определяется самой сущностью дела, и всегда по величине лучше та трагедия, которая расширена до полного выяснения фабулы, так что, дав простое определение, мы можем сказать: тот объём достаточен, внутри которого, при непрерывном следовании событий по вероятности или необходимости, может произойти перемена от несчастья к счастью или наоборот.

Фабула должна быть изображением одного действия, и части события должны быть так составлены, что при перемене или отнятии какой-нибудь части изменилось и приходило в движение целое, ибо то, присутствие или отсутствие чего незаметно, не есть органическая часть целого. Из простых фабул самые худшие - эписодические (эписодии следуют друг за другом без всякого вероятия и необходимости). Фабулы бывают простые (непрерывное и единое действие, в течение которого перемена судьбы происходит без перипетии или узнавания) и сплетённые (перемена происходит с перипетией или узнаванием или и с тем, и с другим).

Структура трагедии:

1. Пролог (целая часть трагедии до появления героя)

2. Эписодий (целая часть трагедии между цельными песнями хора)

3. Эксод (целая часть трагедии, после которой нет песни хора)

4. Хоровая часть:

   1. Парод (первая целая речь хора)

   2. Стасим (хоровая песнь без анапеста)

   3. Коммос (общая печальная песнь хора и актёров)

Характеры должны быть благородными, подходящими, правдоподобными и последовательными. В характерах нужно искать или необходимости, или вероятности => развязка фабулы должна вытекать из самой фабулы.

Виды трагедии:

1. Трагедия характеров

2. Трагедия страданий

3. Трагедия чудесного

4. Сплетённая