Глава 2 процесс работы над серией видовых открыток на тему «суздаль» в технике «сухая игла»
2.1. ПРОЦЕСС ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОЧИХ ЭСКИЗОВ, РАБОТА НАД КОМПОЗИЦИЕЙ
Перед гравированием печатной формы автору необходимо иметь эскиз будущего эстампа. Важный момент для художника, занимающегося искусством графики – поиск основной, своей темы и техники, соответствующей для неё [42]. Выразить её во всей полноте трудно в одной работе, поэтому художники делают несколько работ посвященных одной теме – серии.
Тема должна быть интересной и любимой автором. В противном случае, если тема его не трогает, художнику нельзя ждать отличного результата.
Суздаль один из самых красивейших российских городов Золотого кольца России. Он старше Москвы. У него почти тысячелетняя история. Это очень необычный город. Это город-музей. Чтобы сохранить его историческую и архитектурную ценность здесь не строят высоких зданий. Поэтому все его многочисленные монастыри, церкви, колокольни, соборы являются как бы одним архитектурным целым и представляют собой целый ансамбль. В Суздале сохранена атмосфера старой России, что делает Суздаль уникальным городом, который редкого человека оставит равнодушным [30; 11с.].
В ходе данной дипломной работы создается серия видовых открыток, это решение было принято для того чтобы наиболее полно отразить образ древнего города Суздаля с его многочисленными архитектурными памятниками. Серия будет состоять из шести открыток с видами на самые уникальные и известные архитектурные памятники города: кремль (Прил.3 Рис. 26), Спасо –Ефимьев монастырь (Прил.3 Рис. 27), Покровский монастырь (Прил.3 Рис. 28), музей деревянного зодчества (Прил.3 Рис. 29), торговая площадь (Прил. 3 Рис. 30) и Козьмодемьянская церковь (Прил.3 Рис. 31).
Эскиз — это предварительный поисковый набросок задуманного изделия. Работа над эскизами — это творческий процесс в котором необходимо учитывать законы композиции, а также ее правила и приемы.
При выполнении эскизов видовых открыток были использованы закон новизны, закон контрастов, закон подчиненности всех деталей единому замыслу. Учитывалось расположение сюжетно композиционного центра, ассиметричность изображения, передача впечатления монументальности, передача воздушного пространства. На начальном этапе эскизы выполнялись, учитывая только силуэты и общие габариты составляющих частей пейзажа, характер, образ, не вдаваясь в подробности деталей. Когда композиционное расположение более-менее прояснилась, эскизы прорабатывались более подробно с уточнением деталей и тонового соответствия изображаемого.
В итоге работы над созданием рабочих эскизов было утверждено 6 листов размером 22 на 15,5 см. Размер эскиза выбран с учетом размера почтового конверта.
Вывод: Обращаясь к строгому языку гравюры, художник сознательно лишает себя большинства живописных средств в передаче объемов, фактуры, пространства, света и воздуха. В первую очередь это относится к черно-белой гравюре, средства которой крайне лаконичны и скупы. Поэтому в подготовительной стадии работы здесь особенно возрастает роль рисунка, который как бы заостряется, сосредоточиваясь на самом существенном и освобождается от второстепенных деталей. Большое значение приобретают тщательно подобранные, выразительные силуэты. Распределение света и тени может стать очень обобщенным, условным, лишенным тонких нюансов, полутонов и рефлексов, и оттого приобрести особую выразительность [33]
2.2. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ЭТАПЫ СОЗДАНИЯ СЕРИИ ВИДОВЫХ ОТКРЫТОК В ТЕХНИКЕ «СУХОЙ ИГЛЫ»
Выбор техники и материала
Появление новых материалов вызывает попытки художников использовать их для гравюры, так в современных условиях для учебных целей широко применяется оргстекло [42; 23с.].
Органическое стекло — твердая прозрачная пластмасса, по виду напоминающая обычное стекло. Но в отличие от последнего она упруга и не бьется, легко режется. Все эти качества делают его не только пригодным для гравирования, но для художника-любителя и более предпочтительным, чем металл, из за доступности и недорогой стоимости. Оргстекло имеет чистую глянцевую поверхность, которая освобождает гравера от шлифовки и полировки. Вся подготовка доски сводится к вырезанию ее из большого листа и к снятию фацета. Для этого нужны только ножовка и шабер или нож.
Сильно упрощается и перенесение рисунка на доску. Материал прозрачный, поэтому рисунок можно делать не на лицевой, а на обратной стороне доски. Подготовленный эскиз накрывают оргстеклом и копируют карандашом «Стеклограф», тушью или даже просто авторучкой. Если карандаш или тушь будут плохо приставать к стеклу, его можно слегка заматировать, протерев очень мелкой шкуркой или мокрым песком. Прозрачность от этого несколько уменьшается, но не исчезает. Закончив копирование, переворачивают доску рисунком вниз и кладут на белую бумагу. Перед гравером оказывается обратное, зеркальное изображение. Можно начинать гравирование. Правда, при этом может получиться некоторая (очень небольшая) неточность, сдвиг отдельных штрихов в воспроизведении рисунка эскиза за счет толщины стекла. Поэтому в тех случаях, когда воспроизведение должно быть скрупулезно точным, можно сделать перевод рисунка непосредственно на лицевую сторону доски, как при работе на металле и дереве.
Инструменты для работы на оргстекле те же самые, что при гравировании на металле и дереве, — иглы, штихели, шабер, гладилка, те же и приемы работы. При работе иглой здесь, так же как при работе на металле, образуются барбы. Но в отличие от металла, здесь они очень слабы и быстро заминаются при печати, что в итоге влияет на тираж.
Гравировать можно на стали, меди, цинке, алюминии, олове, свинце и на их сплавах: бронзе, латуни, дюралюминии, гарте и мельхиоре. Все перечисленные металлы и сплавы имеют различную твердость и вязкость. Поэтому какие-то из них гравируются лучше и легче, другие — хуже и с большим трудом. На поверхности одних материалов резец оставляет четкие, углубленные следы, на других края гравированных линий получаются менее ровными, с острыми заусенцами.
При всем богатстве выбора для создания гравюр в технике сухой иглы обычно рекомендуют медь, цинк. Причем чем чище будет металл, тем лучше — игла или штихель ровнее режет поверхность. Лучшим материалом считается медь. Всё это необходимо учитывать при выборе материала для гравирования, особенно на первой стадии овладения приемами гравировки.
На начальном этапе выполнения практической части работы были сделаны пробные печатные формы на оргстекле и цинке, после выполнения оттисков нами было принято решение выполнить практическую часть дипломной работы используя цинк, этот материал выдерживает большой тираж, что позволит в ходе работы печатать пробные оттиски для выяснения хода дальнейшей работы, так же этот материал позволяет более детально проработать элементы изображения.
Подготовка пластины к работе
Перед непосредственным переносом контура рисунка на цинк его необходимо отшлифовать, в процессе шлифовки удаляются мелкие неровности, поверхность становится светлой, ровной, почти зеркальной.
Операция шлифовки производится абразивными материалами естественного происхождения: корундами, алмазами, кремнием, кварцем, а также искусственными корундами и алмазами. На практике - это наждачная бумага или шкурка - абразивная зернь, наклеенная на плотную бумагу или ткань. Начинают шлифовку пластины мелкозернистой наждачкой, а затем шлифовальной пастой и мельчайшей кирпичной мукой. Шлифовкой с пластины удаляются окислы, открывается чистая поверхность. После шлифовки поверхность полируется.
Полировка осуществляется полировочными пастами различного сметанообразного состава - смеси мела, извести, окиси хрома, алюминия, нашатырного спирта, воды и других компонентов. Славится полировочная паста ГОИ. Пасты бывают твердые, средние и тонкие. В такой очередности ими и пользуются. Если первой ликвидируют оставшиеся от шлифовки царапинки, второй добиваются ровного фона, то последней получают зеркальный блеск металла. Полировку обычно производят вручную, достигая идеальной равномерности.
Гравирование
Перед тем, как приступить к гравированию, нужно перевести контур рисунка с эскиза на цинк.
На этом этапе учитывалось, что при печати рисунок получается в зеркальном отображении, поэтому необходимо перевести рисунок с эскиза на кальку в негативном отображении, а уже с кальки перевести рисунок на цинк, при этом рисунок, выполняемый в материале получится сразу в зеркальном отображении и при печати будет получен оттиск с правильным разворотом изображения в соответствии с эскизом.
Перевод контура рисунка на цинк выполнялся при помощи копировальной бумаги и твердого карандаша. Контуры рисунка при работе быстро стираются, в начале работы их можно обвести иглой легкими пунктирными линиям, которые не будут видны при печати и помогут нам не потерять контуров рисунка в процессе гравирования.
Инструменты, материалы и оборудование должны постоянно находиться на определенном месте, на расстоянии вытянутой руки. Набор инструментов невелик и несложен, почти весь может быть изготовлен своими руками. Главный инструмент – ручной резец, или штихель. Это небольшой стальной клинок длиной 120 мм, толщиной 3–4 мм и высотой 10 мм, клиновидного поперечного сечения, также используются стальные иглы, алмазные резцы, шабер и гладилка. Гравирование ими требует известных усилий. Чем глубже царапина, тем темнее получается след на оттиске после печати. Задача гравера — создать на поверхности гравируемой доски углубленные борозды с поднятыми заусенцами - барбами, которые вместе со штрихами, процарапанными иглами, забиваются офортной краской и при вытирании задерживают нужное количество краски для последующего оттиска.
В глубокой печати с поверхности цинка отпечатывается в принципе любая шероховатость. Чисто белыми будут печататься только идеально отполированные поверхности. Если полировку слегка оцарапать, даже провести по ней мелкой наждачной бумагой, при печати получим фон. Глубже царапина - отчетливее линия.
Гравирование сухой иглой производится на меди и цинке и требует известных физических усилий. Плавные, округлые линии гравировать трудно, поэтому для сухой иглы более характерны прямые, угловатые энергичные штрихи. Чем сильнее нажим инструмента, тем глубже прорезается борозда в металле и тем сочнее и чернее будет штрих в печати.
Линия в сухой игле имеет очень характерный расплыв, как в акварели по -сырому. Это происходит потому, что прорезая металл, инструмент образует по краям штриха острые, рваные барбы. При набивке пластины краской они не позволяют очистить поверхность начисто и удерживают какое-то количество краски на поверхности, вокруг барб, создавая при печати эффект расплыва краски и придавая бархатистость штриху. Частая штриховка с высокими барбами вообще создает на оттиске черные пятна.
Если в процессе работы над изготовлением печатной формы были необходимы необходимы сухие линии без расплыва, барбы просто счищались шабером и заглаживались гладилкой.
Все цветовое богатство изображаемого должно было быть передано всего лишь черными и белыми пятнами и штрихами.
Пробный оттиск выполнялся, когда казалось, что печатная форма готова и для того чтобы увидеть и выявить недостатки гравирования и определения дальнейшего хода работы. Для того чтобы выполнить оттиск необходимо заранее подготовить все необходимые для этого материалы (бумага, краска, материалы для вытирания краски, офортный станок).
Подготовка бумаги
Для печати использовалась специальная непрокленная бумага, хорошо впитывающая влагу. Дешевые сорта бумаги не долговечны и очень быстро портятся.
Бумага для печати должна быть влажная. Ее замачиваем используя фотографические кюветы различного размера. Наливаем тёплую воду, погружаем в неё бумагу. Важно, что бы бумага опустилась в воду полностью. Замачиваем бумагу от 15 минут до часа. На сутки оставлять её нежелательно, так как начинают происходить химические и биологические процессы. Это влияет на качество оттиска. Затем вынимаем лист и прилепляем его к чистому стеклу, которое находится в почти вертикальном положении и лишняя вода стекает. Если бумага уже не блестит от воды, но и не высохла полностью, её можно использовать для печати.
Подготовка краски
Печать выполнялась специальной офортной краской, в состав которой входили:
черная типографская краска
сажа газовая
мыло зеленое
Такая краска под давлением должна хорошо переходить на бумагу, она должна обладать глубоким, чистым и бархатистым тоном, без глянцевого налета и не утрачивать глубины тона при высыхании. Офортная краска не должна оставлять жирных следов на бумаге. Основными составными частями офортной краски являются красящие вещества – пигменты, в виде сухого порошка, связующее вещество – натуральная олифа. Из других веществ, так называемых наполнителей, чаще всего в краску добавляется небольшое количество зеленого (калийного) мыла, которое вводится для придания краске большей подвижности, что облегчает процесс вытирания доски и отделения оттиска от печатной формы.
Офортный станок
Для печати гравюры на металле (офорт, сухая игла, меццо-тинто и другие) используется офортный станок (Рис 26), который по своему устройству и принципу действия значительно отличается от других станков, используемых в художественной печати. В основу его действия положено прокатывание печатной формы под сильным давлением между двумя вращающимися валами, что позволяет оттискивать изображение из углублений печатной формы.
Печать. Пробных оттисков
Поскольку тираж гравюры на цинке ограничен (не более 15 – 20 качественных оттисков), мы старались печатать небольшое количество пробных оттисков. Пробный оттиск выполнялся когда казалось что пластина уже готова и начинались затруднения в дальнейшем ведении работы.
Чтобы выполнить оттиск подготавливались все необходимые материалы. На печатную форму наносилась краска и вытиралась (сначала сеткой, затем калькой для карандаша, после этого краска вытиралась ладонью). Вытирая доску, необходимо следить за тем, чтобы краска оставалась около заусениц. К моменту печати необходимо:
– станок (должен быть настроен)
– сукно заведено под вал
– давление установлено с учётом толщины пластины и бумаги
– сделана разметка на талере, где должна находиться печатная форма
– сделана разметка по формату бумаги
– подготовлено место для отпечатанного оттиска
– бумага «подвяла»
Пластина размещается сверху на талер, бумага аккуратно размещается лицевой стороной на пластине, накрывается сукном и колесо офортного станка поворачивается с равномерной скоростью. Печать считается выполненной, когда бумага и пластина прошли под валом.
После окончания печати пробные оттиски наклеиваются на стекло или фанеру. Для этого используется клей ПВА. Щетинной кистью клей намазывается на края бумаги с обратной стороны оттиска, затем накладывается её на чистое стекло и края тщательно протираются плоским инструментом. Края не должны отходить от стекла, в противном случае бумага при высыхании покоробится. При комнатной температуре бумага высыхает после пяти часов, но краска на оттиске сохнет дольше. Лучше в таком положении оттиск выдержать сутки, затем оттиск срезается ножом. Лист натянут ровно, края получаются обрезные.
После получения пробного оттиска он рассматривался, и определялся дальнейший ход работы над данной пластиной. Все неточности или ошибки исправлялись специальным инструментом «гладилкой» или срезались шабером. Также печатались пробные оттиски со всех шести пластин.
Когда все печатные формы были исполнены, пробные оттиски выполнены, и неточности исправлены мы приступили к печати окончательных дипломных оттисков. При печати учитывались все технологические требования для получения качественных дипломных оттисков.
Оттиски должены печататься с просторными полями, составляющими естественное обрамление изображения позволяющими сравнить фактуру бумаги на изобразительной плоскости на полях. Кроме того широкие поля предохраняют гравюру от повреждения. Ширина полей сверху и по сторонам должна быть одинаковой а снизу чуть больше. Не следует оставлять чрезмерно широких полей, в которых изображение начнет «плавать» и теряться. Фасеты на оттиске должны быть четко отдавлены.За этим необходимо следить во время просушивания оттиска.
Наклеивание напечатанных оттисков
Существует несколько способов просушивание готовых оттисков.
Художниками используется несколько способов просушки готовых оттисков:
1.Прокладывание между картонами затем сдавливание под прессом.
2. Прокладывание между картонами без использования пресса. Здесь есть свои достоинства: ковчег (вдавленность) от пластины получается более глубоким, края остаются нетронутыми, «рваными» (некоторые коллекционеры считают это важным)
3.В ходе дипломной работы был использован другой метод просушки оттисков. После окончания печати тиража оттиски наклеивался на стекло. Для этого был использован клей ПВА, который намазывался клей на края бумаги с обратной стороны оттиска, затем накладывался на чистое стекло и тщательно притирались края плоским инструментом или ладонью. Края не должны отходить от стекла, в противном случае бумага при высыхании покоробится.
Выполнение подписи оттиска
Подписи на лицевой стороне оттиска делаются карандашом, непосредственно под нижним краем изображения и не должны выходить за его пределы [12; 56с.]. Слева пишется название эстампа, а справа ставится подпись автора и указывается год исполнения. Во многих случаях художник ограничивается подписью и годом исполнения. Гравирование авторской подписи или инициалов на доске, практиковавшиеся старыми мастерами, в современном офорте не применяется. На обратной стороне оттисков, предназначенных для музеев, выставок или продажи, мягким карандашом пишутся следующие сведения:
Фамилия и инициалы автора
Название произведения
Год исполнения
Манера исполнения
Размеры офорта (формат изобразительной плоскости без полей) первая цифра обозначает размер по вертикали, а вторая по горизонтали.
Широкие чистые поля являются неотъемлемой частью эстампа, а офорта в особенности. Эти поля одновременно составляют естественное и самое лучшее обрамление изображения. Накладные окна – «паспорту» допускаются в исключительных случаях, когда поля оттиска слишком узки или серьезно повреждены. Паспорту следует вырезать из плотной бумаги с таким расчетом, чтобы отдавленные фасеты оттиска остались открытыми, а в нижней части окна были видны подписи. Нельзя вырезать паспорту из толстого картона, так как оно выглядит грубым и вредит гравюре.
Оформление дипломных оттисков в багет
Дипломные оттиски оформляются в багет. Оттиск окантовывается под стекло и обносится узкой и легкой рамкой, сдержанной по цвету и скромной по фактуре. Недопустимо оформлять оттиски в тяжелые рамки сложных профилей с орнаментацией. Нельзя закантовывать под стекло вместе с оттиском этикетку и тем более наклеивать ее поверх стекла.
Вывод: Печатание с досок, гравированных сухой иглой, требует большого опыта, художественного чутья и особой осторожности. Для достижения наилучшего результата в процессе печати необходимо соблюдать технологию и следовать определенным, исторически сложившимся правилам.
2.3ЗНАКОМСТВО УЧАЩИХСЯ С ТЕХНИКОЙ «СУХОЙ ИГЛЫ» НА УРОКАХПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ В ШЕСТОМ КЛАССЕ
Обновление всех сфер общественной жизни со всей определённостью выявило потребность изменения форм индивидуального обучения подрастающего поколения. Они становятся более демократическими, появляется возможность широкого выбора. В условиях гибкой, вариативной социальной практики повышается значимость индивидуального подхода в обучении как способа освоения личностью произвольных высших форм индивидуального обучения, при которых человек является активным субъектом социального выбора. Возрастает социальная потребность в как можно более раннем приобщении каждого нового члена общества к сложной практике индивидуального обучения в педагогической системе [1].
Известно, что занятия искусством дети давно воспринимают как необязательные и не важные. Как впрочем и родители: они сами не были приобщены к искусству и многие из них охотно заменили бы его на что-нибудь более нужное. Такова, к несчастью, и нескрываемая направленность государственной образовательной политики: на постепенное сокращение художественного цикла. Отсутствие аттестации по предметам искусства подтверждает их необязательность и второстепенность.
Психолого-педагогические основы обучения детей разного возраста изобразительному искусству в школе
Проблема индивидуальных различий детей и их дифференцированного обучения давно волнует учителей и учёных и является не только социально-психологической и философской, но и собственно педагогической проблемой.
Опыт школьной системы образования показывает, что если обучать детей искусству без учета психических механизмов познания и творческой деятельности в надежде, что личностное развитие незамедлительно последует за обучением, то целая группа учеников будет слабо вовлечена в творческий процесс, и их результаты творческого развития окажутся низкими. Это происходит из-за того, что личностный опыт учеников рассогласовывается с образовательным процессом.
Именно в связи с этим современные концепции и технологии обучения искусству должны полностью опираться на знание психических механизмов, а система профессиональной подготовки учителей содержать большую долю психологических знаний.
Известно, что занятия искусством дети давно воспринимают как необязательные и не важные. Как впрочем и родители: они сами не были приобщены к искусству и многие из них охотно заменили бы его на что-нибудь более нужное. Такова, к несчастью, и нескрываемая направленность государственной образовательной политики: на постепенное сокращение художественного цикла. Отсутствие аттестации по предметам искусства подтверждает их необязательность и второстепенность.
Возрастные особенности школьников отражают в основном типичное, то есть, что характерно для поведения и деятельности детей определенного возраста, пола, специфику их отношений со сверстниками и взрослыми.
Учебная деятельность (младший школьный возраст);
Интимно-личностное общение (подростковый возраст);
Учебно-профессиональная деятельность (ранний юношеский возраст).
Типичным для младших школьников является их относительно ускоренное духовное развитие в процессе игры, общения, обучения, просмотра телевизионных видео фильмов, спортивных, музыкальных и кружковых занятий. Детей этого возраста отличают также определенность к обучению в школе, относительная самостоятельность в действиях и поступках, подражание, повышенная эмоциональность при восприятии окружающего мира и устойчивый интерес к изобразительной деятельности [37].
Младший школьный возраст – это возраст интенсивного умственного развития всех детей без исключения. Высокие показатели умственного развития школьников I – IV классов характеризуют не интеллектуальную одаренность, а норму психического и естественность возрастного развития.
В процессе обучения изобразительному искусству у школьников развиваются мышление, зрительная память, творческое воображение, художественные способности, нравственные и эстетические чувства. Занятия изобразительным искусством — важное средство развития личности школьника. Они способствуют расширению круга интересов, воспитанию эстетических потребностей учащихся, развитию их мыслительной и творческой активности, эстетического отношения к действительности.
На занятиях изобразительным искусством у учеников среднего звена формируются такие свойства личности, как самостоятельность, инициатива, настойчивость, целенаправленность, аккуратность, трудолюбие. В процессе изобразительной деятельности учащиеся усваивают графические и живописные умения и навыки, учатся наблюдать, анализировать предметы и явления окружающего мира. Таким образом, предмет «изобразительное искусство» служит эффективным средством познания действительности и одновременно помогает развитию и формированию зрительных восприятий, воображения, пространственных представлений, памяти, чувств и других психических процессов. Причем знания, умения и навыки, полученные учащимися на уроках изобразительного искусства, находят широкое применение как на других уроках (отсюда важность межпредметных связей уроков рисования с другими учебными предметами), так и в дальнейшей трудовой деятельности.
Умение рисовать, зрительно представлять различные объекты необходимо для старшего школьного возраста, так как эти навыки необходимы представителям многих профессий. В связи с этим следует особо отметить, что зрение человека в познании им окружающей действительности, в сборе информации о предметах и явлениях реального мира занимает ведущее место среди других анализаторов. На уроках же рисования учащиеся, рассматривая, изучая форму, размеры, пропорции, объем, цвет предметов действительности, все время зрительно сравнивают их со своим рисунком, анализируют репродукции с произведений художников, то есть постоянно, в течение всех занятий должны зрительно воспринимать какие-либо объекты, явления. Таким образом, занятия рисованием выступают как эффективнейшее средство в развитии зрительных восприятий школьников.
Великий художник-педагог П.П.Чистяков говорил, что «надо знать ученика, его характер, его развитие и подготовку, чтобы в зависимости от этого найти нужный подход к нему. Нельзя подходить с одной меркой ко всем. Никогда не надо ученика запугивать, а, наоборот, вызывать в нем веру в себя, чтобы он, не идя на поводу, сам разбирался в своих сомнениях и недоумениях. Главным образом руководство должно заключаться в том, чтобы направить ученика на путь изучения и вести его неуклонно по этому пути. В учителе ученики должны видеть не только требовательного учителя, но и друга. В школьной практике, когда физически нормального школьника называют иногда «совершенно неспособным», такие дети часто остаются на уроках вне поля зрения учителей, они больше рисуют сами по себе.
Художественное воспитание детей в современной системе воспитания не может быть второстепенным. Изобразительное искусство, бумажная пластика, художественное конструирование – наиболее эмоциональные сферы деятельности детей. Работа с различными материалами, в различных художественных техниках расширяет возможности ребенка, развивает пространство воображения, творческие способности.
Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод о необходимости применения в учебно-творческом процессе общеобразовательной школы необычных и интересных техник рисования, работы с новыми, необычными для детей материалами, доступных применению в условиях уроков изобразительного искусства.
Печатные техники на уроках изобразительного искусства, это новое, необычное явление, а в условиях современной школы, когда дети мало заинтересованы занятиями по изобразительному искусству это важно и нужно, поскольку все дети всегда более заинтересовываются всем новым и необычным [24]. Техника печатной графики не в полной мере востребована в программе “Изобразительное искусство и художественный труд.1-9 класс”
(н/р Б.М.Неменский). Учителя изобразительного искусства нередко применяют на своих занятиях работу в техниках печатной графики, в основном это различные упрощенные варианта гравюры на картоне, так как эта манера гравюры имеет наибольшее количество вариантов трансформации для применения в детском творчестве. На этом обычно и заканчивается знакомство учащихся средней школы с искусством гравюры.
Это незначительная часть по сравнению с общим количеством часов, отведенных на уроки ИЗО, работа на таких уроках очень сильно отличается от работы в технике классического эстампа, учителям приходится адаптировать работу в этой технике для наибольшей доступности и понимания ее учениками. В итоге получается так, что школьные уроки изобразительного искусства с применением работы в технике печатной графики получаются примитивными и не дают полного представления о возможностях, которые открывает работа в технике классического эстампа. Учащиеся, особенно в среднем и старшем звене, чувствуя примитивность работы, относятся к ней несерьезно и выполняют работу без желания. На таких уроках учеников больше интересует оценка, нежели новые знания. Примитивность работы вызывает у учеников недоверие, им сложно поверить в то, что работая подобным образом, художники могут создавать шедевры мирового искусства. Отсюда и вытекает проблема плохой успеваемости и незаинтересованности.
Программа “Изобразительное искусство и художественный труд.1-9 класс” ”( н/р Б.М.Неменский) представляет возможность для модификации некоторых уроков. Например в 6 классе общая тема первой четверти «Графика» и в течении этой четверти возможно провести урок-беседу по теме «Техника сухой иглы в эстампе». Целью данного урока является познакомить учеников с работой художников в технике «Сухой иглы». Эту цель, возможно реализовать, выполнив ряд задач: посмотреть с учениками презентацию по теме урока в ходе которой обсудить все важнейшие этапы, которые проходит художник, выполняя работу в данной технике. В ходе просмотра презентации ученики ознакомляются со специальными техническими приспособлениями и материалами, необходимыми для работы, этапами выполнения эскизов и выполнением печатной доски.
В начале урока объясняется значимость этой техники и ее вклад в мировое искусство. Вместе с учителем ребята вспоминают художников-графиков, работающих в этой технике. Хорошо если на таком уроке будет просмотрен видеоматериал о процессе работы в данной технике. Учитель говоря о определенном технологическом этапе подкрепляет свои слова видеосюжетами. При такой постановке урока ребятам будет несложно понять все о чем говорит учитель.
Беседа с классом выстраивается на основе рассказа о поэтапном выполнении гравюры в технике «Сухая игла». Первым этапом является работа над эскизами, опираясь на наглядный материал (презентация или видиоматериал) учитель рассказывает о работе над эскизами, говорит о значимости композиции, плановости, тоновой раскладке. Упоминает о материалах, которыми можно выполнять эскизы.
В ходе объяснения о технической стороне данного вопроса учитель рассказывает и показывает на слайдах печатный станок, резцы и материалы для печатной доски, как классические: медь, цинк; так и современные: пластик. Рассказывает о приемах работы, как художник переносит рисунок с эскиза на печатную доску, какие приспособления он при этом использует и сколько времени затрачивает на выполнение этой работы. На этом этапе объяснения вводятся термины: штрих, тон, барбы. Ключевые понятия ребята могут записать.
В продолжение беседы учитель рассказывает о том, как подготовить к материалы, непосредственно, к печати а именно: правильно нанести краску на печатную доску и подготовить бумагу. На этом этапе уточняется, что гравюра может быть цветной и черно-белой. Говорится о различиях в нанесении краски для того или иного вида гравюры. Оговаривается, что для черно-белой гравюры достаточно одной печатной доски, а для цветной – печатных досок столько, сколько будет цветов в гравюре, при этом каждая доска выполняется строго по определенной цветовой схеме. Уточняется и то, что излишки краски обязательно убираются и доска еще вытирается, это делается для того чтобы краска осталась только в барбах-зазубринках. Бумага, подготовленная для печати, размачивается в ванночке с водой, затем лишняя влага убирается методом промакивания в нескольких слоях газеты.
Следующий этап беседы – печать. Рассматривается печатный станок. Учитель называет самые важные детали печатного станка: вал, колесо. Внимание ребят обращается на то, как правильно расположить на станке печатную доску и бумагу. Уточняет, что сначала на станок укладывается печатная доска, лицевой стороной вверх, затем на нее сверху кладется бумага, которая дополнительно укрывается войлочной тканью. Колесо станка вращается, и вал прокатывается по печатной доске с бумагой. Затем войлок снимается и бумага аккуратно отделяется от доски, на бумаге мы получаем отпечатанный рисунок.
В завершении урока беседы следует обратить внимание детей на штрихи, которые получились на гравюре, их мягкость и плавность. Обсудить отличие работы в изученной технике от работ, выполненных графитным карандашом, пером и тушью, гелевой ручкой. Определить с учениками основные черты присущие гравюре: мягкость, бархатистость.
В завершении урока-беседы предлагается рассмотреть репродукции гравюр, выполненных в технике сухой иглы. Можно предложить ребятам выбрать наиболее понравившуюся репродукцию и обсудить ее более подробно.
В конце урока хорошо спланировать и провести некоторые задания для детей, при выполнении которых ребята могут заработать оценки – такие задания привлекут внимание учеников, и закрепят полученные на уроке новые знания. Задания могут быть такими:
Выбрать репродукцию произведения искусства, относящуюся к графике из 3 – 5 репродукций
Выбрать репродукцию произведения искусства, относящуюся к технике печати из 3 – 5 репродукций
Выбрать репродукцию произведения искусства, относящуюся к гравюре на картоне из 3 – 5 репродукций
Выбрать репродукцию произведения искусства, относящуюся к технике сухой иглы из 3 – 5 репродукций
В качестве домашнего задания можно предложить ребятам узнать о еще одной технике, которая относится к печатной графике. На следующем уроке два – три ученика могут рассказать о техниках, с которыми они познакомились самостоятельно. За эту работу ученикам можно поставить оценки в журнал.
Таким образом, урок-беседа по теме «Техника сухой иглы в печатной графике» поможет сделать урок эмоционально богаче, разовьет у учащихся воображение и фантазию. Работа на таком уроке вызывет у учащихся огромный интерес.
Вывод: Изобразительное искусство - наиболее эмоциональная сфера деятельности детей. Ознакомление с различными материалами, в различных художественных техниках расширяет возможности ребенка, развивает пространство воображения, творческие способности.