Глава 1 декоративно-прикладное искусство в системе ценностей культуры

1. Исторические предпосылки.

Декоративное искусство зародилось при родовом строе, когда человек украшался браслетами, кольцами. Позднее появились предметы украшения одежды, затем жилья. Искусство создавать такие вещи стали называть декоративным («декор» от франц. – «украшение»).

Возникнув в самую раннюю пору развития человеческого общества, декоративно-прикладное искусство на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим (относящимся к доисторической эпохе) произведениям декоративно-прикладного искусства, охватывавшим самый широкий круг представлений о мире и человеке, свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала и к эстетике овеществлённого труда, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. Эта тенденция удержалась в приверженном традициям народном творчестве вплоть до наших дней. Но с началом классового расслоения общества в стилевой эволюции декоративно-прикладного искусства ведущую роль начинает играть его особая ветвь, призванная обслуживать нужды господствующих общественных слоев и отвечающая их вкусам и идеологии. Постепенно всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы. Однако вплоть до середины XIX в. мастера декоративно-прикладного искусства сохраняют цельность пластического мышления и ясность представления об эстетических связях между предметом и средой, для которой он предназначен. Становление, эволюция и смена художественных стилей в декоративно-прикладном искусстве протекали синхронно с их эволюцией в других видах искусства. Тенденции эклектизма в художественной культуре второй половины XIX в. приводят к постепенному оскудению эстетического качества и эмоционально- образного содержания декоративно-прикладного искусства. Утрачивается связь между декором и формой, художественно решённый предмет подменяется украшенным. Засилью безвкусицы и обезличивающему воздействию на декоративно-прикладное искусство интенсивно развивающегося массового машинного производства художники пытались противопоставить уникальные предметы, изготовленные по их проектам в условиях ремесленного (мастерские У. Морриса в Великобритании, "Дармштадтская колония художников" в Германии) или фабричного (Веркбунд) труда, возродить эмоционально-образную цельность и идейную содержательность художественно осмысленной среды. На новых идеологических и эстетических основах эти попытки были развиты после Октябрьской революции 1917, открывшей перспективы создания художественно содержательной среды для труда и быта самых широких масс. Её идеи и цели вдохновляли художников, видевших в искусстве одно из действенных средств революционной агитации (например, так называемый агитационный фарфор 1918-25). Задача создания комплексного убранства квартиры рабочего, рабочих общежитий, клубов, столовых, удобной спецодежды, рационального оборудования рабочего места, рассчитанных на массовое фабричное изготовление, открывала путь для творческих исканий конструктивистов в СССР, функционалистов в Германии и других странах, что во многом предваряло появление дизайна. Выдвижение на первый план в художественном творчестве формально- технологической стороны в начале 1920-х гг. привело к её абсолютизации, отождествлению художественного творчества с производством вещей, отрицанию роли декора в создании художественного образа произведения декоративно-прикладного искусства. Возрождение народных промыслов в СССР и пробудившийся в 30-х гг. интерес к русскому художественному наследию сыграли видную роль в освоении советскими мастерами декоративно-прикладного искусства ряда технологических и художественных традиций прошлого. Однако подход к произведениям декоративно-прикладного искусства с мерками станкового искусства, погоня за парадностью изделий, особенно сильно давшие себя знать в конце 40-х-начале 50-х гг., заметно тормозили развитие декоративно-прикладного искусства. С середины 50-х гг. в СССР наряду с поисками функциональных и художественно-выразительных форм и декора для повседневных бытовых вещей, производимых фабричным способом, художники заняты созданием уникальных произведений, в которых эмоциональность образа сочетается с многообразием приёмов обработки простейших материалов, со стремлением выявить всё богатство их пластических и декоративных возможностей. Такие произведения (так же, как и нарядные, уникальные в силу своей рукодельности произведения народного декоративно- прикладного искусства) призваны служить зрительными акцентами в художественно организованной среде, образуемой главным образом менее индивидуализированными по форме художественными изделиями заводского изготовления и предметами, которые создаются на базе дизайнерского проектирования.         

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Интерьер во многом состоит из деталей – с этим утверждением трудно поспорить. Необычные вазы, часы, скульптуры и прочие предметы интерьера часто становятся самыми заметными «обитателями» комнат, а иногда и их композиционным центром. За счет новых декоративных элементов и интересных сочетаний цветов можно достаточно часто и недорого «менять» дизайн всего дома или отдельный интерьер комнаты. Даже одна новая правильно подобранная дизайнером интерьера деталь или интересное сочетание цветов может придать дому совершенно новый и уютный вид.

В данной работе были изучены исторические особенности росписи по стеклу. Огромный опыт, накопленный за многие века существования этого вида декоративно-прикладного искусства, говорит о неисчерпаемости творческих возможностей в этой области. Техника росписи по стеклу используется при создании самых разнообразных деталей интерьера, декоративные часы – один из таких примеров.

Освоение техники росписи по стеклу происходило на примере изготовления декоративных часов «Одуванчики». В ходе работы были изучены техники и материалы, применимые в данном виде росписи.

Выполненное изделие может служить дополнением при оформлении интерьера квартиры, кафе, гостиницы, офиса. Оно поможет разнообразить интерьер, придав ему живость и цвет.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Алан Гир, Барри Фристоун «Роспись по стеклу. 20 чудесных проектов в стиле модерн», издательство: Арт-Родник, 2008год, стр.105, цв. ил.

2. Джейн Данстервилль «Роспись по стеклу. Базовый курс», издательство: Арт-Родник, 2008 г, стр.128, цв. ил.

3. Зайцева А. А. «Декоративная роспись по стеклу», издательство «Эксмо», 2009год.

4. Логвиненко Г.М. «Декоративная композиция», изд. центр ВЛАДОС, 2005год, стр.144, ил.

5. Оуэн Ч. «Роспись по стеклу», издательство: Арт-родник, 2005год, стр.80, цв.ил.

6. http://voevoda.ucoz.ua/news/istorija_vozniknovenija_rospisi_po_steklu/2010-10-19-1 - история возникновения росписи по стеклу.

7. http://www.steklosphera.ru/articles/ages/- пять возрастов стекла.

8. http://www.palaceofglass.ru/resources/history/schwarzlot.html- из истории росписи по стеклу.

9. http://www.studio-kosenko.ru/glass.html- стекло в интерьере.

10. http://obzor.westsib.ru/chtivo/dlja_doma/chasi_nastennie - часы в современном интерьере.

11. http://www.nevskayapalitra.ru/decola_glass.html -  инструкция по применению акриловых красок «Decola» по стеклу и керамике ЗХК «Невская палитра».

12. http://art-tvorchestvo.spb.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=10&Itemid=12 –краски по стеклу и керамике.

13. http://sangina.ru/pedia/decor/glass/musthave.php - материалы для росписи по стеклу.

14. http://www.palaceofglass.ru/resources/history/schwarzlot.html -из истории стеклоделия.

15. http://idealdom.narod.ru/steklo.html- стекло и зеркала.

16. http://fashiony.ru/page.php?id_n=18066 –необычные настенные часы.

17. http://worldideas.ru/index.php?option=com_mtree&task=viewlink&link_id=17&Itemid=29- мир идей.

18. http://vitrazh.kiev.ua/vitrazhi-rospis- мастерская витражной живописи.