- •2. Произведения скульптуры. «Палеолитические Венеры» — обобщенные культовые образы хранительниц.
- •3. Архитектура. Мегалиты – первые сооружения архитектуры, их основные разновидности: дольмены, менгиры и кромлехи.
- •4. Периодизация искусства Древнего Египта. Комплекс пирамид в Гизе.
- •5. Этапы развития пирамид.
- •6. Архитектурные комплексы в Карнаке и Луксоре, особенности их внешнего и внутреннего облика.
- •7. Искусство Древнего царства.
- •8. Архитектурные сооружения позднего времени. Храм бога гора в Эфру. Особенности внешнего и внутреннего облика святилища.
- •9. Скульптурные памятники Египта. Главные принципы скульптурного канона.
- •10. Сфинск — знаменитый страж пирамид в долине Гиза. Сочетание элементов человеческой фигуры и животного. Особенности изображения фараона.
- •12. Периодизация искусства Древней Греции. Архитектура. Храм. Типы храмов. Ордер типы ордера.
- •16. Скульптурные каноны Поликлета и Мирона. «Дорифор» Поликлета и «Дискобол» Мирона.
- •18. Пракситель — певец женской красоты. Афродита Книдская. «Отдыхающей сатир».
- •21. Влияние древнегреческой культуры на культуры древних народов.
- •22. Периодизация культуры древнего Рима. Традиции и новаторство воплощения в искусстве особенностей взгляда на мир, на человека.
- •23. Архитектура. Новые архитектурные элементы. Свод, Арка. Развитие реалистического отражения мира.
- •24. Форум. Рим – центр деловой о общественной жизни. Причины ассиметричной планировки главной площади. Колонны Траяна – величественный памятник мощи государства и императора.
- •26. Колизей. Внешний архитектурный облик сооружения (четыре яруса сводчатых арок, пилястры, колонны трех ордеров, скульптурные украшения). Дальнейшая историческая судьба Колизея.
- •27. Триумфальные арки и общественные сооружения. Арки императора Тита, ее внешний облик, сюжеты рельефных композиций.
- •30. Помпеи – город памятник.
- •31. Критская (Минойская культура).
- •32. Микенское культура.
- •33. Шумеро-Аккадский период.
- •34. Вавилонский период.
- •35. Нововавилонский период.
- •36. Искусство Среднего царства.
- •37. Искусство Нового царства.
- •38. Боги Древней Греции. 12 основных богов.
- •39. Зороастризм.
- •40. Митраизм.
- •41. Манихейство.
- •42. Религиозные представления Древней Греции.
- •43. Религиозные представления Древнего Рима.
- •44. 12 Подвигов Геракла.
- •45. Сюжеты Одиссеи.
- •46. Сюжеты о героях: Персей, Тезей.
- •47. Мир Богов Междуречья (основные Божества).
18. Пракситель — певец женской красоты. Афродита Книдская. «Отдыхающей сатир».
Пракситель родился около 390 г. до н.э. Афинянин, происходил из семьи художников. Отец и дед были скульпторами, как и впоследствии сыновья Праксителя.
Уже в первых его произведениях ярко проявилась его художественная индивидуальность. Еще в ранний период своего творчества Пракситель обращается к воплощению в своем искусстве женской красоты. В период между 364-350 годами до н.э. он создал статую обнаженной Афродиты, приобретенную городом Книдом.
Статуя Афродиты Книдской вызывает волнующие чувства. Она более человечна и одухотворена. Богиня изображена совершенно обнаженной. Грация движений, певучий плавный внутренний ритм усиливают впечатление гибкости и стройности ее зрелого прекрасно развитого тела. На лице богини блуждает легкая мечтательная улыбка. Мягкие длинные волосы дополняют прелестный облик Афродиты. Устойчивость статуи создавала большая гидрия с наброшенной на нее одеждой богини. Пракситель стал первым скульптор, максимально реалистично изобразивший обнаженную женщину. Впоследствии многие скульпторы изображали богиню в подобной позе. Афродита Праксителя стала так популярна, что дала начало особому типу в женской скульптуре: типу Афродиты Книдской (к этому типу принадлежит, например, Венера Милосская).
«Отдахающий сатир» был представлен Праксителем в виде обнаженного юноши, на звериную сущность которого намекают острые уши, почти скрытые пышной прической, и чуть раскосые глаза. Сатир, отдыхая, стоит в томной позе, опираясь не столько на левую ногу, сколько на пень, который придает фигуре устойчивость. Радость чувственного бытия, любование юностью и красотой, наслаждение как цель жизни — вот то, что лежало в основе философии гедонизма, которая в IV в. до н.э. распространилась среди части греческого общества, восхищавшейся ясной гармонией прекрасных образов Праксителя.
19. Лисипп и Леохар – мастер поздней классики. Фигуры богов, мифологические персонажи, могучие атлеты и суровые олимпийцы. Голова Александра Македонского, «Геракл, борющийся со львом». Статуя Аполлона Бельведерского.
Лисипп — древнегреческий скульптор IV в. до н. э. Крупнейший представитель поздней классики. Родился в Сикионе. Был придворным художником Александра Македонского.
В отличие от спокойной гармонической уравновешенности статуй Поликлета, Лисипп изображал фигуры в сложных, неустойчивых, как бы мгновенно уловленных многоплановых движениях. Его главная работа — статуя «Апоксиомен» (изображает атлета, очищающего тело скребком после борьбы; римская копия, Ватиканские собрания), внутренне напряжённая по композиции, является одним из первых произведений античной скульптуры, рассчитанным на круговой обзор. Среди наиболее прославленных работ Лисиппа: колоссальная статуя Зевса в Таренте, статуя Гелиоса на колеснице на острове Родос, многочисленные изображения Геракла и его подвигов, неоднократно копировавшиеся в древности. Лисипп создавал также монументальные группы (например, конных дружинников Александра Македонского, павших в битве при Гранике), одним из первых в античном искусстве обратился к искусству портрета. Созданный им идеализированный портрет Александра воплотил стремление к раскрытию сложной, напряжённой внутренней жизни человека.
Леохар — древнегреческий скульптор середины IV в. до н. э. Представитель академического направления в искусстве поздней классики. Будучи афинянином, работал не только в Афинах, но и в Олимпии, Дельфах, Галикарнасе. Изваял из золота и слоновой кости несколько портретных статуй членов семьи македонского царя, был, подобно Лисиппу, придворным мастером его сына Александра Македонского. В основном создавал изображения богов и мифологические сцены (как, например, известная статуя Геракла, борящегося со львом).
Расцвет искусства Леохара относится к 350—320 годам до н. э. В это время он отлил очень популярную в древности группу, изображавшую прекрасного юношу Ганимеда, которого уносит на Олимп посланный Зевсом орел, а также статую Аполлона, получившую мировую известность по именем «Аполлона Бельведерского» (название от ватиканского дворца Бельведер, где выставлена статуя. В статуе Аполлона Бельведерского, лучшем произведении Леохара, дошедшем до нас в римской копии, пленяет не только совершенство образа, но и мастерство техники исполнения. Статуя, открытая в эпоху Возрождения, долгое время считалась лучшим произведением античности и воспета в многочисленных стихах и описаниях.
20. Скульптура эллинизма. Новизна тем, трагическая и экспрессивная трактовка классических сюжетов и образов. «Ника Самоофракийская». Скульптурная группа «Лаокоон с сыновьями» Агесандра, Афинодора и Полидора. Героическая борьба человека с роковыми обстоятельствами как основа сюжета.
В период эллинизма гражданственный пафос и архитектоническая ясность классической скульптуры сменяются драматической патетикой, бурными контрастами света и тени; образ обретает заметно большую степень индивидуализации.
Статуя богини победы Ники (Париж, Лувр) была воздвигнута на острове Самофрака около 190 г. до н.э. в память о победе, одержанной над флотом сирийского царя. Высеченная из мрамора, фигура богини стояла на высокой отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Могучая и величавая Ника в развивающейся от ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. Сквозь тонкий прозрачный хитон просвечивает ее прекрасная фигура, которая поражает зрителя великолепной пластикой упругого и сильного тела. Уверенный шаг богини и гордый взмах орлиных крыльев рождают чувство радостной и торжествующей победы.
«Лаокоон и его сыновья» — скульптурная группа в ватиканском музее Пия-Климента, изображающая смертельную борьбу легендарного троянского жреца Лаокоона и его сыновей со змеями. Скульптура работы Агесандра Родосского и его сыновей Полидора и Афинодора является лишь мраморной копией второй половины I века до н. э. Оригинал был выполнен в бронзе в 200 г. до н. э. в г. Пергаме и не сохранился.
Сюжет Лаокоона почерпнут из сказаний о Троянской войне. Скульптура изображает отчаянные напрасные усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами обвили тела трех жертв, сдавливая их и кусая. Бесполезность борьбы и необратимость гибели очевидны.