Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Istoria_iskusstv_otvety (1).docx
Скачиваний:
31
Добавлен:
16.08.2019
Размер:
114.76 Кб
Скачать

18. Пракситель — певец женской красоты. Афродита Книдская. «Отдыхающей сатир».

Пракситель родился около 390 г. до н.э. Афинянин, происходил из семьи художников. Отец и дед были скульпторами, как и впоследствии сыновья Праксителя.

Уже в первых его произведениях ярко проявилась его художественная индивидуальность. Еще в ранний период своего творчества Пракситель обращается к воплощению в своем искусстве женской красоты. В период между 364-350 годами до н.э. он создал статую обнаженной Афродиты, приобретенную городом Книдом.

Статуя Афродиты Книдской вызывает волнующие чувства. Она более человечна и одухотворена. Богиня изображена совершенно обнаженной. Грация движений, певучий плавный внутренний ритм усиливают впечатление гибкости и стройности ее зрелого прекрасно развитого тела. На лице богини блуждает легкая мечтательная улыбка. Мягкие длинные волосы дополняют прелестный облик Афродиты. Устойчивость статуи создавала большая гидрия с наброшенной на нее одеждой богини. Пракситель стал первым скульптор, максимально реалистично изобразивший обнаженную женщину. Впоследствии многие скульпторы изображали богиню в подобной позе. Афродита Праксителя стала так популярна, что дала начало особому типу в женской скульптуре: типу Афродиты Книдской (к этому типу принадлежит, например, Венера Милосская).

«Отдахающий сатир» был представлен Праксителем в виде обнаженного юноши, на звериную сущность которого намекают острые уши, почти скрытые пышной прической, и чуть раскосые глаза. Сатир, отдыхая, стоит в томной позе, опираясь не столько на левую ногу, сколько на пень, который придает фигуре устойчивость. Радость чувственного бытия, любование юностью и красотой, наслаждение как цель жизни — вот то, что лежало в основе философии гедонизма, которая в IV в. до н.э. распространилась среди части греческого общества, восхищавшейся ясной гармонией прекрасных образов Праксителя.

19. Лисипп и Леохар – мастер поздней классики. Фигуры богов, мифологические персонажи, могучие атлеты и суровые олимпийцы. Голова Александра Македонского, «Геракл, борющийся со львом». Статуя Аполлона Бельведерского.

Лисипп — древнегреческий скульптор IV в. до н. э. Крупнейший представитель поздней классики. Родился в Сикионе. Был придворным художником Александра Македонского.

В отличие от спокойной гармонической уравновешенности статуй Поликлета, Лисипп изображал фигуры в сложных, неустойчивых, как бы мгновенно уловленных многоплановых движениях. Его главная работа — статуя «Апоксиомен» (изображает атлета, очищающего тело скребком после борьбы; римская копия, Ватиканские собрания), внутренне напряжённая по композиции, является одним из первых произведений античной скульптуры, рассчитанным на круговой обзор. Среди наиболее прославленных работ Лисиппа: колоссальная статуя Зевса в Таренте, статуя Гелиоса на колеснице на острове Родос, многочисленные изображения Геракла и его подвигов, неоднократно копировавшиеся в древности. Лисипп создавал также монументальные группы (например, конных дружинников Александра Македонского, павших в битве при Гранике), одним из первых в античном искусстве обратился к искусству портрета. Созданный им идеализированный портрет Александра воплотил стремление к раскрытию сложной, напряжённой внутренней жизни человека.

Леохар — древнегреческий скульптор середины IV в. до н. э. Представитель академического направления в искусстве поздней классики. Будучи афинянином, работал не только в Афинах, но и в Олимпии, Дельфах, Галикарнасе. Изваял из золота и слоновой кости несколько портретных статуй членов семьи македонского царя, был, подобно Лисиппу, придворным мастером его сына Александра Македонского. В основном создавал изображения богов и мифологические сцены (как, например, известная статуя Геракла, борящегося со львом).

Расцвет искусства Леохара относится к 350—320 годам до н. э. В это время он отлил очень популярную в древности группу, изображавшую прекрасного юношу Ганимеда, которого уносит на Олимп посланный Зевсом орел, а также статую Аполлона, получившую мировую известность по именем «Аполлона Бельведерского» (название от ватиканского дворца Бельведер, где выставлена статуя. В статуе Аполлона Бельведерского, лучшем произведении Леохара, дошедшем до нас в римской копии, пленяет не только совершенство образа, но и мастерство техники исполнения. Статуя, открытая в эпоху Возрождения, долгое время считалась лучшим произведением античности и воспета в многочисленных стихах и описаниях.

20. Скульптура эллинизма. Новизна тем, трагическая и экспрессивная трактовка классических сюжетов и образов. «Ника Самоофракийская». Скульптурная группа «Лаокоон с сыновьями» Агесандра, Афинодора и Полидора. Героическая борьба человека с роковыми обстоятельствами как основа сюжета.

В период эллинизма гражданственный пафос и архитектоническая ясность классической скульптуры сменяются драматической патетикой, бурными контрастами света и тени; образ обретает заметно большую степень индивидуализации.

Статуя богини победы Ники (Париж, Лувр) была воздвигнута на острове Самофрака около 190 г. до н.э. в память о победе, одержанной над флотом сирийского царя. Высеченная из мрамора, фигура богини стояла на высокой отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Могучая и величавая Ника в развивающейся от ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. Сквозь тонкий прозрачный хитон просвечивает ее прекрасная фигура, которая поражает зрителя великолепной пластикой упругого и сильного тела. Уверенный шаг богини и гордый взмах орлиных крыльев рождают чувство радостной и торжествующей победы.

«Лаокоон и его сыновья» — скульптурная группа в ватиканском музее Пия-Климента, изображающая смертельную борьбу легендарного троянского жреца Лаокоона и его сыновей со змеями. Скульптура работы Агесандра Родосского и его сыновей Полидора и Афинодора является лишь мраморной копией второй половины I века до н. э. Оригинал был выполнен в бронзе в 200 г. до н. э. в г. Пергаме и не сохранился.

Сюжет Лаокоона почерпнут из сказаний о Троянской войне. Скульптура изображает отчаянные напрасные усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами обвили тела трех жертв, сдавливая их и кусая. Бесполезность борьбы и необратимость гибели очевидны.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]