8. Кино-видео индустрия странах Западной Европы и сша.

Кино на сегодняшний день — это мощная индустрия, создающая культуру, провоцирующая ее процессы. Фильмы принято делить на жанры. Существует авторское кино или иногда его называют бюджетное, малобюджетное, интеллектуальное — это фильмы, снятые либо непрофессиональными режиссерами, либо профессионалами, которые создают очень специфические фильмы, рассчитанные на очень эк­зальтированного зрителя. Есть, так называемые, фильмы интеллектуальные — это шедевры мирового ки­но. Это те фильмы, которые будут лицом эпохи, фильмы, которые будут смотреть через столетия. В них главное — не новомодные технические новшества, которые, как прави­ло, используются в массовом кино, чтобы привлечь внима­ние, а сюжет, текст, ситуации, выраженные в различных формах, имитирующие действительность, Они являются произведениями искусства, так как в них решаются про­блемы человека с самим собой, человека и человека, чело века в социальном мире (причем предлагается не всех вра­гов убить, а какие-то совершенно иные решения), человека с жизнью и Богом. Массовое кино — это кино, рассчитанное на массо­вого зрителя, его проблемы, это, как правило, фантасти­ческие ситуации, социальные и экономические ситуа­ции, а также любовные интриги. В интел­лектуальном кино, как правило, переживания реальны, ситуации реальны. Его цель — показать внутренний мир человека, создать ощущение близости с бытием. В массо­вом кино важное — зрелищность, мир фантастический, мир того, что не существует, но что так хочется, чтоб су­ществовало. Массовое кино — это кино, в котором испол­няются самые фантастические желания. Жанры современного кино. Фантастика, триллер, боевик, фильм ужасов, комедия, мелодрама, и ушедшие ныне жанры, мюзикл и вестерн — вот перечень жанров массового кино. Эти жанры могут пе­ресекаться между собой, в мелодраме могут быть элемен­ты фильма ужасов, триллера или боевика. В триллере эле­менты фантастики, мелодрамы и т. д.

Современное кино трудно представить без работ выдающихся режиссеров. Именно с творчеством режиссеров связана та или иная эпоха в кинематографе. Характеристика основных тенденций западноевропейского кино: Кинематограф 50-60-х годов: Первыми значительные перемены в кино произошли в Италии. Неореализм стал самым значительным явлением в итальянской художественной культуре 40-50-х гг., оказавшим влияние на развитие всего послевоенного кинематографа. Возникнув на волне Сопротивления, в обстановке подъёма демократического движения, неореализм объединил самых разных кинематографистов, но в первую очередь молодых, единых в ненависти к фашизму, в стремлении правдиво рассказать о настоящей жизни Италии, её народа. Манифестом нового итальянского кино стал фильм Роберто Росселлини (1906-1977) "Рим - открытый город", пронизанный духом антифашистского единства и пафосом художественного открытия реальной Италии. Первые фильмы неореализма черпали сюжеты и образы в движении сопротивления. Рассказывали о проблемах безработицы, нищеты, социальной несправедливости и послевоенной разрухи. Те же проблемы ставились и в неореалистических комедиях типа "Полицейские и воры" Стено и М.Моничелли". Неореализм - произвёл подлинную революция в итальянском киноискусстве. Провозгласив принцип достоверности, режиссёры вышли из павильонов. Фильмы снимались на натуре: на улицах, в разорённых деревнях, на рабочих окраинах. В некоторых из них вместо профессиональных актёров играли рабочие и крестьяне, сюжетами служили истинные происшествия, факты из газетной хроники. Последовательным сторонником такого документального стиля был писатель и сценарист Ч.Дзаваттини. Однако не все режиссёры строго придерживались этого принципа. Так, Джузеппе Де Сантис, один из "отцов" неореализма, допускал и выдуманный сюжет, и вымысел, и увлекательную интригу. Почти все его ранние фильмы построены на детективной основе. При всём разнообразии творческих стилей, мировоззрения, культурного и политического опыта режиссёрам было свойственно и то общее, что делало их неореалистами: правдивое воссоздание современной действительности, антибуржуазная направленность, интерес к народной жизни, судьбе простого человека, большая или меньшая степень документализма. Неореализм произвёл революцию не только в тематике и поэтике итальянских картин, но и в манере актёрской игры. С этого времени ведёт свою историю и современная школа киноактёра, отличающаяся естественной и эмоциональной манерой исполнения. Мировую славу по праву заслужило искусство А.Маньяни (1908-1973), выдающейся актрисы итальянского театра и кино, Э.Де Филиппо, не только актёра, но и прославленного драматурга и режиссёра, М.Джиротти, Р.Валлоне, Дж.Мазины, С.Мангано, А.Фабрици, одного из замечательных комиков - Тото. Они правдиво воплотили на экране национально-народные характеры, создали незабываемые образы простых итальянцев. Итальянские власти развернули кампанию по борьбе с неореализмом. Поиски новых путей развития итальянского кино в 50-е гг. шли по пути углубления анализа отношений между людьми, отчуждённости человека в современном мире. К этой теме обращаются и уже признанные классики - Р.Росселлини и Л.Висконти, с творчеством которых связан следующий этап не только итальянского, но и мирового киноискусства в направлении философского, поэтического кинематографа. Именно в этих картинах отразилась одна из ведущих тенденций западноевропейского кинематографа конца 50-х - середины 60-х гг. С Середины 70-х гг. начинается кризис итальянского кинематографа. Резко снижается посещаемость кинотеатров, кино не выдерживает конкуренции с телевидением, кинопроизводство попадает во всё большую зависимость от иностранного, прежде всего американского, капитала, резко возрастает число коммерческих чисто развлекательных картин. Для этого периода итальянского кино характерен отход от откровенно политической проблематики, от эстетического документализма, на смену которым приходит стремление к философским и социальным обобщениям, углубленный психологический анализ, интерес к жанру притчи. Картины "среднего поколения" режиссёров: Бертолуччи, братьев Тавиани, Рози, Скола и других. Такие фильмы, как "XX век" Бертолуччи, "Отец-хозяин", "Ночь святого Лоренцо" и др. Оттепель в СССР же в послевоенное время привела к заметной либерализации социалистических режимов восточноевропейских стран, что позволило развиться ярким оригинальным кинематографиям в Польше, Чехословакии, Венгрии. На рубеже 1950–1960-х сняли свои наиболее интересные фильмы классики польского кинематографа – Анджей Мунк (Героика (Eroica, 1957)) и Ежи Кавалерович (Мать Иоанна от ангелов (Matka Joanna od aniolow, 1961)). В отличие от равномерно развивавшегося польского, чехословацкое кино достигло своего краткого расцвета во время «пражской весны» 60-х, когда чешские и словацкие режиссеры оказались единственными в социалистическом лагере, кто мог себе позволить более или менее прямо говорить об актуальных проблемах. Тогда дебютировали Иржи Менцель, аниматор-сюрреалист Ян Шванкмайер, Вера Хитилова и др. 70-е в Европейском кино: Одной из лучших иллюстраций являются поздние фильмы Луиса Бунюэля (Ангел-истребитель1962 и Симеон-столпник 1965). В результате в этих фильмах через зыбкость восприятия кинореальности декларируется зыбкость человеческого восприятия внешнего мира. В Германии возрождение киноискусства начинается с Оберхаузенского манифеста (1962), авторы которого настаивали на необходимости развития низкобюджетного социально-ориентированного арт - кино и через некоторое время добились государственной поддержки своего проекта. (Райнер Вернер Фассбиндер, Фолькер Шлендорф и Вернер Херцог). 80-е годы в Европейском кинематографе: В Западной Европе это Отар Иоселиани, продолжающий создавать картины о конфликте культур – устоявшейся и утонченной старой и грубой новой и Вим Вендерс, в несколько отстраненной манере снимающий фильмы об отчуждении («Небо над Берлином», «Крылья желания», 1987). Возникший интерес западного кино к иным культурам проявляется как в самих фильмах западных режиссеров (например, у Джима Джармуша, постоянно обращающегося к темам и ценностям разнообразных культур – какой-либо одной, как, например, индейской в психоделическом по атмосфере фильме Мертвец (Dead Man, 1996). 90-е годы. Центральной идеей постмодернизма является тезис о равноправии всех возможных дискурсов. Идея фрагментированности мира в кино выражен с помощью рваного калейдоскопического монтажа.(Дэвид Линч и Питер Гринуэй). Среди фильмов этого периода наиболее значительным является Бульварное чтиво (Pulp Fiction, также Криминальное чтиво, 1994) Квентина Тарантино, насыщенное цитатами из фильмов едва ли не из всех голливудских жанров и одновременно подрывающее все жанровые структуры. Это оказалось весьма удобным в контексте тематического развития американского кинематографа. К концу десятилетия постепенно распространяются фильмы, целиком выполненные в клиповой стилистике, основанные на свойственной клипам системе повествования – такие как Трейнспоттинг (Trainspotting, также «На игле», 1997) Денни Бойла и особенно «Беги, Лола, беги» (1998). Современное кино невероятно разнообразно. Киноиндустрия предлагает всевозможный спектр фильмов: от авторского кино до массового боевика. Сегодня явно наметилось противопоставление авторского, как правило, европейского кино – американской киноиндустрии Голливуда. Европейское кино предлагает иную, привычную для европейца эстетику, стараясь формировать неамериканское отношение к жизни. Но массовизации и американизация захватывают кинорынок, американские фильмы собирают самые большие кассы, связанно это с особенностью американского кино- спецэффектами, несложным, предсказуемым сюжетом, набором определенных клише, все что характерно и близко для современной массовой культуры.