Система жанров классицизма

Разветвленная, в некотором роде воспроизводит античную. Приверженцы классицизмы считали, что идеалы прекрасного надо искать в античности. Один из основополагающих источников «Поэтика» Аристотеля (1 часть – теория трагедий, 2 часть – теория комедий, утрачена в древности). Соблюдение трех единств.

Система жанров. Изящная словесность – поэзия. Проза – второстепенное место. Роман вообще отвергали.

Основные жанры: высокие и плохие (не хорошие и не плохие). Высокие – возвышенные жанры (высшие проявления человечности, подражания, дидактичность. Низкие – показывают низменные проявления человеческой природы с целью обличения или осмеяния.

Основные высокие жанры: трагедия, эпопея (эпическая поэма) и ода.

Основные низкие жанры: комедия, сатира и басня.

Трагедия (песнь козлов) – возникает в античности. Козел посвящен Дионису – бесплатно приглашалось все свободное мужское население, весь световой день – 3 трилогии, 4-ое – сатировская драма («Циклоп» Еврипида).

В древнегреческих трагедиях нередко действуют боги, в классицистической трагедии быть не должно. «Ипполит» у Еврипида – появляется Афродита, гневается на Ипполита, девственник и женоненавистник, занимается охотой. Действующие лица трагедии – знать, иногда короли. Главный герой или героиня гибнет или морально уничтожен (пошло от древних греков). Древние греки язычники, жертвы богам, задобрить. Рок – от судьбы не уйдешь. Обстоятельства против главного героя.

Действующие лица драмы – кто угодно, сближает драму с комедией, перед героем – выбор, герой делает неправильный выбор, гибнет.

Писали много для театра. Художественная система классицизма – примат всеобщего над единичным и объективного над субъективного.

Эпопея (эпическая поэма) писали во в эпоху Возрождения и в эпоху классицизма. За образец – Вергилий и Гомер.

Эпические поэмы создаются: человек чувствует себя частью какого-то единого целого и потом независимою личностью. «Энеида» Вергилия – был не доволен ею. Петрарка «Африка» о Сципионе Африканском. Ронсар «Франсиада» - бросил на полдороге, Вольтер «Генриада» - скука. Херасков «Росиада» о покорении Казани Иваном Грозным.

Романтики от него отказались.

Ода («песня») торжественная, духовная. Ломоносов, Тредиаковский, Сумароков. Прославляют государей, полководцев. Примат объективного над субъективным.

Низкие жанры были более живучие и продуктивные.

Комедия зародилась в Аттике. Древнеаттическая комедия – Аристофан – сохранилось 11 комедий, написал больше. Непристойность, хаотичная структура. Его высоко ценил Гоголь. Новоаттическая комедия – Менандр (3 в. до н.э.) – комедии в отрывках – «Третейский судья», Целиком «Брюзга». Плавт Терентий. Не обязательно в стихах, допускалась и проза.

Сатира – малопродуктивный жанр. Отличается от современной сатиры. То, что осмеивает людские пороки. В старину это было не так, пороки осмеивала комедия, а сатира их обличала. Сатира – длинное стихотворение. Ювенал – античный сатирик – нет ничего смешного, Кантемир – корявый язык.

Басня – живучая. Эзоп – 1ый баснописец – целая книга басен. Представляет собой маленькое прозаическое повествование, в конце – мораль. Сюжеты стали распространенными. Лафонтен – французский баснописец. Крылов. После Крылова писали очень мало басен, очень высоко поднял планку. 2 советских баснописца – Демьян Бедный и Сергей Михалков.

Франсуа де Моперн – очистить французский язык от засорений. Была создана французская академия (Ришелье) – 40 пожизненных членов – способствовала выработке единого французского литературного языка.

Великий французский театр начался с Корнеля. Есть предшественники, все трагедии до Корнеля забыты. Франция – театральная страна. Были придворный и частные театры.

Родился в Руане (главный город Нормандии), в семье адвоката, получил юридическое образование в иезуитской коллегии. Изучал право – помешало отсутствие косноязычия. Увлекся театром, написал несколько комедий – поставлены, имели успех.

Сент_Берв – французский критик – понять творчество писателя – составить психологический портрет. Написал литературные портреты (в т.ч. Гоголь).

Трагедия Корнеля «Сид». Нашел драму испанца Гильяра де Кастро «Юность Сида». Сид – историческое лицо, настоящее имя Родриго Диез. Сидом прозвали арабы «господин».

Эпическая поэма «Юность Сида», на ее основе. Кастро создал драматическое сочинение в 3-ех актах с соблюдением аристотелевских норм. Сюжет поэмы – сид – сын простого сукновала, выходец из низов. Отцу дал пощечину граф Гомес де Гормес. Сид вызвал его на дуэль, убил. У убитого дочь – Химена – пожаловалась королю. Решение – Сиду жениться на Химене – неохотно поженились. Ее прочитал Пьер Корнель.

Задача Корнеля – перевести сюжет из художественной системы барокко в художественную систему классицизма. Франция в 17 веке – единственная страна, в культуре которой успел утвердиться классицизм.

Пьеса из 5 действий – появляется королевна (инфанта) с наперсницами (видное положение в классицистической драме, делятся мыслями с наперсницами) – тайно влюблена в Родриго Диеза. Корнель переосмыслил де Кастро. Корнель делает отца Сида придворным, хоть и не титулованным (в угоду художественной системе классицизма).

Говорит, что влюблена в Сида, чтобы еще до появления Сида на сцене расположить к нему зрителей (за это критики поносили автора – нарушено единство действия) – нет завершения. Появляется Сид, бурно объясняются друг другу в любви. Король ищет воспитателя для наследника. 2 кандидата отец Сида и отец Химены – выбор на отца Сида. Отце Химена – пощечину отцу Сида. Конфликт между разумом и чувством, долгом и страстью. Сид обязан отомстить обидчику отца, с другой стороны, обидчик отца – отец девушки, которую он любит. Классицисты – в пользу разума, долга. Убивает на дуэли отца Химены – за сценой, никаких жестокостей на сцене быть не должно. Вестник – говорит об этом событии. Химена в отчаянии, аналогичный конфликт, обязана просить короля покарать Родриго Диеза, но по-прежнему любит его. Обращается к королю. Деус эк молина – прием в античной литературе – появление бога – разрешает все противоречия своей волей – сохранился в классицистической литературе – видоизменился – там гордиев узел разрубает монарх, либо лично, либо с помощью вестника. Король – пусть Сид соберет отряд, если победит мавров, то будет прощен – так и получается.

Автор свое сочинение назвал трагикомедией. В трагедии главный герой или гибнет, или морально уничтожен. Здесь гибнет только второстепенный герой. Античность трагикомедии не ведала – невозможно перенести античную этику в новое время. Античная поэзия рифмы не знала. В европейской поэзии рифма появилась в 12 веке (была в малых жанрах фольклора до 12 века).

Многие поэты от рифмы отказывались (оды), мотив – античная поэзия рифмы не знала. Франция – поэзия исключительная, нерифмованных стихов очень мало. Весь французский театр от 16 до 19 в – написаны александрийским стихом – 1-ый рыцарские романы в стихах – 1ый анонимный от Александра Македонского.

Доломоносовская поэзия силлабическая, основной закон – равное количество слогов в строке, ударные и безударные слоги чередуются в разброс, беспорядочно. Различаются двудольные и трехдольные размеры.

Александрийских стих представляет собой 12тисложный размер м цезурой (паузой, словоразделом) посередине. В русскую поэзию александрийский стих проник в 18 веке, принял вид 6стопного ямба с обязательной цезурой после 3 строки. Рифмовка обычно парная.

Александрийский стих обязателен для французского театра с 16 в. до руб. 19-20 вв. распространен был в русской поэзии. Сейчас – редко обращаются. Русский театр 18 века на александрийском стихе. Отказался Пушкин, взяв 5стопный ямб «Борис Годунов» - цезура после 2ой стопы. В дальнейшем отказался.

Успех трагикомедии «Сид» бешеный. Стали упрекать в отступлении от аристотелевской поэтики: 1) нарушено единство действия; 2) нарушено единство времени (должно – сутки).

Корнель вернулся в Руан. Предложил придворному театру трагедию «Гораций». Сюжет – история объединения Рима с Альбой-Лонгой (город по другому берегу Тибра). Решить вопрос можно только военным путем, римляне и альбалонгцы постановили решить вопрос единоборством, тройное единоборство. Со стороны Рима – 3 брата Горациев, от Альбы-Лонгы 3 брата Куриациев. Об этом рассказал вестник. Куриаций сомкнутый строй. 2 брата Горациев убиты, последний побежал, военная хитрость, строй разомкнулся, убил всех троих. Сестра Камилла – жена одного из брата Куриациев, Гораиций убивает ее. Царь – Сервий Туллий прощает Горация.

Корнель стал терять популярность. Соперник – Жан Расин – сравнивал себя с Еврипидом, а Корнеля с Софоклом. Корнель последние годы бедствовал. Внучатая племянница Корнеля – Шарлотта Корде убила Марата.

Расин – из провинции, незнатного рода. Рано остался без родителей, в Париж, воспитывала бабушка в общине янсенистов (течение внутри католицизма, идет из Голландии). Основатель – голландский католический священник – Корнелий Янсен – пошел по стопам Эразма Роттердамского. Корнелий стремился дополнить католическую доктрину некоторыми элементами протестантизма. Община группировалась вокруг парижских женских монастырей Парв Вояль. Злейшие их враги – иезуиты создали свои школы, внимание уделили греческому языку и литературе. В эту общину входил Блез Паскаль.

Расин рано увлекся театром, не одобряли единомышленники – портит нравы, а не исправляет их.

Писал многою написал оду – «Нимаросены» - бракосочетание Людовика 14. Пригласили в придворный театр, место королевского историографа – история правления Людовика 14.

Его любимый автор – Еврипид, заимствовал сюжеты. Самая известная трагедия «Андромаха» и «Федра». Хорошо и правдиво разработаны женские образы. Андромаха – жена Гектора. Сын ахилла – Неоптулем или Пир взял Андромаху с ребенком в качестве военной добычи, взял во дворец, полюбил ее, хотел сделать ее царицей. Пир помолвлен с Гермионой, сделал предложение Андромахзе, она пришла в ужас. Убить ее сына Астионакса по приказу Агамемнона, дает согласие на брак с Пиром. Орест влюблен в Гермиону, она требует убить Пира. Он убивает его, гермиона бросается на меч, Орест сходит с ума. Андромаха в двойственном положении. Смысл – классицисты – человек должен жить разумом, а не идти на поводу у чувств. Страсти под полным контролем разума. Здесь – герои на поводу у своих страстей.

«Федра» 2ая трагедия Расина. Перевел Мультатули. На сюжет, заимствованный у Еврипида («Ипполит»). Действующие лица одни и те же. Трагедию Еврипида открывает Афродита – монолог – гневается на Ипполита (сын Тесея от Ариадны, потом женился на Федре). Ипполит – девственник и женоненавистник, все свободное время проводит на охоте. Ипполит служит Артемиде, наслала на Федру страсть к пасынку. Дворец Тесея, Ипполит ее отталкивает, жалуется Тесею, что Ипполит хотел ее изнасиловать. Просьба к Посейдону – наказать его. Ипполит ехал на колеснице, из моря – чудовище, Ипполит разбился насмерть. Федра бросается на меч (оклеветала его). У Расина нет античной благородной красоты, нет ходульности (как в трагедиях Корнеля). Нет Афродиты, переосмыслен образ Ипполита девственник и женоненавистник не вызвал бы симпатию – влюблен в соседнюю царевну. Тесей против брака. Царицу надоумила кормилица (простая женщина. Здесь не совместимо с христианской этикой. Идея человек должен жить умом, а не страстями. Человеческое чувство должно быть подконтрольно разуму.

Написал несколько трагедий, потом ушел от театре. Янсенисты театр недолюбливали. Запретила театральные зрелища на всей территории Англии.

Выбрали во Французскую Академию. Отошел от театральной деятельности, женился на девушке из их общины – не прочитала ни одной пьесы своего мужа. История царствования Людовика 14 сгорела в Лувре во время большого пожара.

Писали много для театра, но все остальные меркнут. Корнель и Расин у истоков великого французского театра.

Незадолго до смерти, Расин вернулся в драматургии. Супруга Людовика 14 основала пансион для благородных девиц, просьба к Расину написать для ученического спектакля. Театр французского классицизма впервые обратился к ветхозаветному сюжеты. Написал 2 трагедии: «Исфирь» и «Гофоиля».

Исфирь – еврейская девушка, супруга персидского царя Артаксеркса, спасла свой народ. В трагедии предусматривалось музыкальное сопровождение.

Фронда – движение против абсолютной власти. Некоторые идеи просвещенного абсолютизма.

Комедия французского классицизма

Мольер. Общественных основ Мольер не затрагивал, критиковал то, что можно было критиковать.

Жан Батист Поклен (настоящая фамилия). Родился в семье придворного обойщика-декоратора. Хорошее образование. Хочет стать актером. Открыл с группой единомышленников театр – «Блистательный театр» менее 2 лет просуществовал – неудачное расположение, зрители – друзья и родственники актеров – не было хорошего репертуара. Отправился на гастроли. 1-ые пьесы – фарсы. Стал сочинять комедии в стиле классицизма.

3 группы комедий Мольера:

1. Высокие – 5-стопный ямб

2. Комедии в прозе (1 и 3-актные)

3. Комедия-балет («Мещанин во дворянстве»).

После 13-летних странствий вернулся в Париж, воспользовался старыми связями, его пьесы стали ставиться в придворном театре. 1ая комедия «Смешные жеманницы» 1ый перевод Петра Великого, озаглавил «Драгие смеянные».

Семейно-бытовая комедия – «Урок женам».

Мольер был особенно близок Островскому. Один из объектов его сатиры – семейный деспотизм. Позиция Мольера – неоднозначная.

«Дон Жуан» - на сюжет Молины – ослаблен религиозно-нравственный элемент. Резкое деление героев на положительных и отрицательных.

«ТартюФ» - единственная пьеса, которая навлекла на автора неприятность, 1-ые 2 редакции были отвергнуты по настоянию вдовствующей королевы.

«Мещанин во дворянстве» - деление общества на сословия естественно и необходимо.

На сцене Мольер актер до конца, стало плохо, доиграл комедию, упал, домой, через несколько часов скончался. Первоначально хотели отказать в христианском погребении. Был женат на дочери бывшей любовницы. Дело потом уладили.

Жан де Лафонтен – баснописец. Пушкин – есть нечто общее между Лафонтеном и Крыловым – оба из низов. Лафонтен – сын лесничего, мещанин. Родился в провинции. Приехал в Париж, нашел богатого покровителя – сюринтендант финансов Фуке – спонсировал его. Необыкновенное честолюбие, рано женился, крайне женолюбив.

Крылов и Лафонтен пробовали себя в разных жанрах. Лафонтен писал оды, трагедии, комедии, идиллии, но известен как баснописец. Басня часто ишется на расхожий сюжет, заимствованный у Эзопа (6 в. до н.э.) – был рабом, казнили.

Басни Эзопа – все в прозе, каждая басня несколько предложений – в конце мораль. Лафонтен переложил басни стихами (1ый великий поэт(. 1-ый сборник ьасен – переложение басен Эзопа. Против скупого человека, не готового прийти на помощь, у Крылова не так.

Сами выдумывали сюжеты для басен. У Лафонтена «желудок и части» - части тела против желудка, они работают, а вся пища в желудок.

Есть эротические мотивы у Лафонтена – из жизни католических монахинь – «Кошка, превращенная женщину» - из Эзопа. Кошек в Древней Греции не знали, Ласка злейший враг мышей. У Эзопа – ласка влюбляется в юношу, Афродита превратила ее в юношу, в постели пробежала мышь, она голая за ней.

У Крылова – басни на религиозные сюжеты, чего нет у Лафонтена. Басня Крылова «Крестьянин и лошадь».

Жанр сатиры – крупный представитель – Никола Буало де Прео – родился в семье адвоката, члена парижского парламента, юридическое образование – богатый наследник. Не мог жениться из-за травмы. Член французской академии.

Писал в разных жанрах. Любимый – сатира – в античном понимании и эпохи классицизма не одно и то же. Сатира – небольшая поэма Ювенал в античности – нет ничего смешного. Осмеивает человеческие пороки не сатира, она обличает их.

Классицистические сатиры – Буало – не слишком интересно. Гораздо интереснее – Дидактическая поэма – «Поэтическое искусство», основа – небольшая поэма Горация «О поэтическом искусстве». Поэма в 4-ёх песнях, несколько раз переводилась на русский язык в 70-е гг. Дидактическая поэма, написанная александрийским стихом.

В 1-ой песне перечислены общие требования к истинному поэту – талант, правильный выбор жанра, содержательность. Примат содержания над формой, отличить истинный поэтический талант от графомании. Не увлекаться пустой мишурой. Очищал французский язык от засорений, но несправедливо упрекает Ронсара. Формулирует основное правило стихосложения, закрепил правила, существовавшие до него. Запрещение переносов – конец стихотворной строки должен совпадать с концом предложения или с логически завершенным предложением. Недопустимость скопления согласных, нескольких гласных. Совет прислушиваться к критике и быть требовательным к себе.

2-ая песня – характеристика лирических жанров – идиллия, эклога, элегия. Называет древних авторов Феокрита, Вергилия, Овидия примером. Против банальности и штампов. Подчеркивал высокое общественное значение оды – воинские подвиги и события государственной важности. Сатира – наиболее действенный жанр, который способен исправлять людские пороки.

3-я песня – рассуждение об облагораживающей роли искусства. В конце об эпической поэзии.

Эпопея – поэма про Хлодвига – низменный средневековый сюжет. В эпической поэме действуют языческие боги. Токватор Тассо – как примирить с христианством, вместо языческих богов = святые и ангелы Бауло, язычество как вымысел. Против несоответствия формы и содержания (Аббат Скарон – «Бурлеска».

Иерокомическая поэма – предлагает новый жанр – низкий сюжет пересказывается высоким стилем – «Нагой». Писали в России 18 в. – В.И. Майков – иерокомическая поэма «Елисей, или раздраженный Вакх».

Не считает роман литературой.