Эллинистическое искусство
Харес, ученик Лисиппа, исполнил бронзовое изображение бога солнца Гелиоса в 32 м. – Колосс Родосский.
На о-ве Самофракия была поставлена статуя богини победы Нике в честь победы родосского флота над врагами. Воздвигнутая на пъедестале, напоминающем нос корабля, фигура Нике органически вписывалась в ландшафт со скалой, обрывающейся в море. Развевающийся хитон, мощные отведённые назад крылья, могучее тело, устремлённое вперёд, придают ей нечто титаническое, неудержимо стремительное, страстное, создают победный, торжественный образ.
Нередко скульпторы обращались и к классическим образцам. Примером этого может служить статуя Афродиты с о-ва Мелос (скульптор Агесандр, 120 г. до н.э.). В многочисленных изображениях Афродиты эллинистической эпохе подчёркивалось только чувственное начало. Образ же Афродиты с о-ва Мелос полон высокой нравственной силы, что говорит о глубоком понимании мастером идеалов высокой классики.
Большой шаг вперёд делает эллинистический скульптурный портрет, в котором вполне отчётливо стремление не столько к передаче характерных особенностей внешнего облика модели, сколько к воплощению духовного мира (н., Аристотеля и Менандра).
Полноправным в скульптуре стало бытовое направление, иногда натуралистического толка, характерного, н., для александрийской школы («Старик, вынимающий занозу из ноги»), иногда более лирическое, поэтичное, как, н., терракотовые статуэтки из Танагры. Замечательные по наблюдательности изображения детского тела («Мальчик с гусём», Боэф), сложные образы декоративной скульптуры, связанной с расцветом паркового искусства и строительством загородных вилл (изображение Нила с 16 детскими фигурками=16 локтей во время разлива, неизв.мастер).
В память победы пергамского царя над галлами в Пергаме был воздвигнут алтарь Зевса, ставший одним из главных памятников пергамского акрополя (ок.180 г. до н.э., создатели Дионисад, Орест, Менекрат и др.). Символичная передача: борьба богов и гигантов. Сложная светотеневая моделировка. Не менее выразительны и полны драматизмы в Пергаме примеры круглой скульптуры «Галл, убивающий себя и свою жену», «Умирающий галл» - без прекрас перед лицом смерти. Этнические черты ненавязчивы.
В 16 в. было найдено произведение позднего эллинизма – «Смерть Лаокоона с сыновьями». Скульптурную группу исполнили родосские мастера Агесандр, Афинодор и Полидор в 40-25 гг. до н.э. Много театратльности, дробности (как «Фариезский бык»).
Искусство Рима
Этрусское искусство
У этрусков рано развилась скульптура. Ещё терракотовые погребальные урны 7-6 вв. до н.э., в которых хранился пепел умерших, имеют крышки с изображением фигуры или бюста усопшего, всегда портретного характера, лаконичного и выразительного. Такого же типа полуфигуры украшают крышки саркофагов. Этрусскам принадлежит знаменитая Капитолийская волчица (нач.5 в.до н.э.). В 4 в. до н.э. Этрурия попадает под власть Рима.
Искусство Римской республики
Влияние Греции. Множество копий Мирона, Фидия, Поликлета, Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Римское ис-во всегда было утилитарным, без греческой поэтики. На Форуме ставили прижизненные и посмертные статуи прославленным жителям Рима.
Величайшее достижение рим.ис-ва – скульптурный портрет, передающий неповторимую индивидуальность модели (не идеализация как греч.). Истоки рим.портрета лежат в этрусском погребальном портрете и в древних обычаях римлян ставить в домах портретные изображения предков хозяина дома. Восковые отливки этих портретных масок (или гипсовые слепки) хранили дома, несли в погребальных процессиях. Бронзу, как основной скульптурный материал, в 1 в.до н.э. сменил мрамор, и первые мрамоные портреты хар-ся некоторой жесткостью и мелочностью в обработке и моделировании формы, но с течением времени натуралистичность уступает художественному обощению. В статуе в рост – образ делового человека, оратора – поза проста и естественна, жест полон достоинства, без идеализации. Фигура облачена в тогу => «тогатус».