Принцип единства реальности и фантазии

У любого художественного творчества два «крыла» — реальность и фан тазия. Одно помогает отражать действительность, другое помогает уходить от стереотипов и зрительных клише, штампов. Только в изобразительном искусстве процесс придумывания, фиксации замысла имеет непосредствен ный характер для ребенка, держащего в руках карандаш или кисть.

Принцип реализации связи искусства с жизнью раскрывается через:

а) активизацию жизненного опыта детей при осознании ими каждой темы урока;

б) внеклассную индивидуальную и коллективную поисковую деятельность;

в) отчетные уроки перед родителями;

г) оформление работами учеников интерьера школы и школьных праздников

Принципы интегрированного художественного образования

(концепция Б.П. Юсова)

Это опора на возможности живого, регионального, народного, национального искусства, возвышение их до уровня общечелове ческих художественных ценностей.

Соединение занятий искусством с географическими, климатическими, социальными и другими культурогенными факторами, которые всегда были связаны с развитием искусства.

Интегрированный полихудожественный подход, развитие внутренних, образных, духовных связей разных видов искусства.

Развитие разных видов детского творчества на занятиях даже отдельным видом искусства, тогда как сегодня дети творят только на занятиях изобразительного искусства, нет литератур ного, музыкального, хореографического творчества, кинодеятельно сти.

Соединение разных уровней осознания и выражения детьми своего понимания явлений искусства /движения, чувств, понятий, образов, мышления/.

Связи искусства с науками как двух сфер единого процесса открытий и творчества, человеческого духа /связь художественного и технического образа/.

Приобщение к духовным культурогенным Факторам истории человечества, бытованию искусства всех континентов со времен древнейших циви лизаций, где функции искусства отличались от современных.

Развитие вектора будущего - воображения, Фантазии, мечты. Культура - это не "память" и не только возрождение памяти нации и человечества. Искусство всегда создавалось во имя будущего, для совершенствования жизни людей, украшения городов, улучшения нравов. Это потом искусство становилось с веками памятником прошлого. Сегодня мы даем детям много искусства минувших эпох, немного современного и почти не формируем привычку заглядывать в будущее, думать о совершенствовании жизни людей.

Методические принципы интегрированных программ можно выразить в следующих нормах:

Духовное возвышение - напряжение, утончение духовных потребностей и интересов детей, их переживаний и нравствен ных помыслов - как высшая задача полихудожественного развития.

Действие, радость, увлечение работой, желание участвовать в общем деле, в коллективном предприятии.

Живое искусство - живое слово, живые краски, звуки, формы, ритмы, движения, а не только работа с пластинками, •репродукциями и текстами. Дети по возможности должны быть участниками живого формообразования - на их глазах, их руками, голосом, слышать живое звучание инструмента, живое пение, чтение учителя.

Простота средств осуществления: простые инструменты и доступные материалы, живое чтение, пение, простые костюмы.

Знакомство с разнообразными сторонами окружающего мира и окружающей жизни: природа, архитектура разных стран и конти нентов, разные люди, их разный быт, звезды, космос, снега и пустыни, горы и океаны, воображаемые путешествия, в том числе по картам.

Обязательность регионального компонента культуры, языка. К.К.Рерих писал, что если ребенок не научится любить Родину, он не научится любить и человечество.

Полихудожественный интегрированный подход к занятиям, построенный на единых основах всех видов художественной дея тельности, так как сам ребенок полихудожественен /полиязычен/, способен ко всем видам художественных занятий.

Раскрытие разных сторон каждого искусства на основе иерар хического усложнения базовых компонентов художественного процесса: пространственная музыка, музыкальное слово, ритмич ный цвет, рисунок /узор/ танца.

Сенсорное насыщение детских представлений и действий реальными художественными чувствами и переживаниями, в особен ности при работе со словом, текстами.

Активное творчество самих детей. Учитель главное, но нельзя достичь развития детей только его силами. Программы пишутся для раскрытия потенциала самих детей, а не для эмоци онального буйства учителя. Ход ученика питает педагогическую импровизацию учителя.

В целом, дети должны пройти через полифоническую палитру возможностей каждой художественной формы. При этом образная сторона опережает и определяет техническую.