О взаимодополнительных функциях принципов обучения изобразительному искусству

Понятно, что автоматическое- механическое восприятие знаний никогда не будет прочным, а, следовательно, этот принцип взаимосвязан с принципом прочности усвоения учебного материала.

Далеко не просто не только запомнить, но и понять, допустим, правила светотени без сознательного их восприятия и понимания. И чем доступней будет объяснение, чем оно будет нагляднее, тем легче знания будут восприняты учащимися.

Эти четыре принципа обучения практически не существуют друг без друга, и только в их взаимодействии осуществляется подлинное обучение.

Для реализации этих принципов применяется ряд методов и приемов, помогающих активизировать сознание учащихся, их интерес к поставленным задачам.

Доступность обучения проходит на основе принципа последовательности обучения. Так, невозможно первоклассникам с первых же уроков объяснить принципы ритма и чередования в композиции. Для этого дети должны пройти определенный путь в своем художественном развитии.

И даже имея великолепные наглядные пособия, перескакивать через возрастной барьер, давая, скажем, тем же первоклассникам такую натуру, как игрушечный грузовик, что предполагается в типовой программе I—IV, не следует, так как дети не справятся с заданием, поскольку уровень их восприятия неадекватен объекту наблюдения и! знаниям. Поэтому реализация всех этих принципов зависит от хорошего знания программы и от творческого отношения самого учителя.

Возьмем хотя бы принцип наглядности в обучении. Для успешной работы предусматривается применение наглядности в форме зрительного ряда, куда входит весь материал для наблюдений: слайды, репродукции, видео и кинофильмы, фотографии, натура; музыкальный ряд - это грамзаписи или использование магнитофона с записями народной, классической и современной музыки, наконец - это литературный ряд — прослушивание фрагментов литературных произведений, способствующих развитию воображения и активизации эмоционального восприятия. Но, используя все 'Пути ряда наглядности, учитель не должен слепо следовать рекомендациям .программы. Надо учитывать, во-первых, окружающую среду, где живут дети, особенности этой среды, национальные традиции, уровень восприимчивости, и затем объем наглядности и возможности кабинета. Работа эта очень не простая и требует от учителя подлинно творческого отношения к работе, аналитической деятельности, скрупулезного изучения всего арсенала наглядности, тщательного отбора и предварительной проверки того или иного вида наглядности, использования технических средств обучения.

ПРИНЦИПЫ ПРОГРАММЫ «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТРУД» (КОНЦЕПЦИЯ Б.М.НЕМЕНСКОГО)

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» коренным образом меняет сущность преподавания изобразительного искусства в школе. В этой программе утверждается, что предмет «Изобразительное искусство» особый и его нельзя преподавать так же, как и другие предметы. Если задачи всех основных школьных дисциплин сводятся в основном к передаче знаний, формированию умений и навыков, то в ИСКУССТВЕ одного этого мало (этому еще как-то научить можно), гораздо важнее другое — передать опыт творческой деятельности и опыт эмоционально-ценностнного отношения к миру. Приобрести этот опыт упражнениями нельзя — это надо пережить, провести через себя. Другого пути нет! Для того чтобы ребе нок мог воспринимать опыт других и эмоционально откликаться на то, что происходит в мире, он должен обладать хорошо развитыми эмоциями.

Искусство оказывает огромное влияние на формирование личности ребенка, помогает видеть и слышать окружающий мир, оценивать и по нимать художественную ценность произведений искусств. Слияние раз ных видов искусства: изображения, музыки, художественного слова име ют большое значение в развитии эмоциональной отзывчивости на прекрас ное и безобразное. Кроме того, искусство тем и отличается от науки, что не дает готовых рецептов, а требует прочувствованных, самостоятельных творческих решений в практическом освоении различных техник пласти ческих видов искусства, восприятии произведений искусства, умении твор чески воплощать свои замыслы в художественных образах.

Учителю необходимо пройти между двумя опасностями — анархией, которая часто бывает на уроках «рисования», и рутинной зажатостью сте реотипами, когда надо сформировать осознанную плодоносную самостоятельность мышления учеников. Методические пути, выработанные в про грамме, нацелены на это.

Взаимосвязь между принципами программы, методами обучения и кон кретным построением содержания уроков отнюдь не однозначна. Они сли ты в педагогическом процессе и неотделимы друг от друга. Так выстраива ются основы нашей художественной педагогики, которая зиждется на опре деленных законах функционирования самого искусства.

Закон связи искусства с жизнью формирует нравственно-эстетический идеал воспринимающего.

Закон единства формы и содержания. Это проблема выразительности художественного языка того или иного вида искусства. Чтобы понимать картины, надо научиться видеть их; чтобы слушать музыку, надо научить ся слышать ее, т.е. понимать условность и выстроенность художественно го языка в передаче содержания. Чтобы воздействовать на чувства зрите ля, художник использует не только сюжет, но и цвет, линию, пятно, фор му, материал, его фактуру, ритм и т.д.

Закон типизации в искусстве. Его понимание выводит на осознание языковых сторон искусства. В искусстве типичное — это характерное, доведенное до своего апогея явление, так как искусство, обобщая, всегда заостряет и потому раскрывает явление в его «пике», чистоте.

На законах искусства основаны педагогические принципы этой про граммы.