Принцип проблемности в обучении

Создание проблемных ситуаций на уроках позволяет активизировать восприятие учащихся, будить их творческую мысль, дает возможность наиболее выразительно решать поставленные задачи.

«В настоящее время внимание педагогов обращено к раз работке методики и организации проблемного обучения. Наиболее последовательные акцепты этого направления склонны весь процесс обучения базировать на непрерывной постановке проблем и предоставлении возможности учащимся решать эти проблемы. Все обучение сводится в таком случае к добыванию самими учащимися знаний», к непрерывной поисковой деятельности. В увлечении много искусственного и, в сущности, крайне упрощенного понимания учебного процесса». | (1, с. 18).

В чем выражается проблемность обучения на уроках изобразительного искусства? Прежде всего в постановке вопросов перед учащимися и поиске неоднозначных ответов.

Когда в первом классе, изучая тему «изображение и реальность», ученики прослушивают фрагменты из оперы Римского-Корсакова «Полет шмеля», то на вопрос, что дети увидели (!), прослушав этот отрывок, начинается поиск на и более правильного ответа из предлагаемых, таких, как «идет поезд», «танцуют балерины», «летит снег», «льет дождь», «летает бабочка», «летит муха» и «летит пчела».

Так постепенно идет поиск ответа, наиболее правильно выражающего реализм музыкального произведения.

Вариантов проблемных заданий может быть очень много на каждом уроке, в зависимости от темы, возраста и т.д.

Но прежде всего это аналитическая деятельность при восприятии произведений искусства, па основе метода сравнения. Кроме того, (практически весь урок может быть проблемным благодаря процессу поиска творческого решения: любой тематический рисунок уже сам по себе создает одновременно несколько проблемных ситуаций, где решений может быть несколько- Следовательно, уроки художественного цикла наиболее предрасположены к созданию проблемных ситуаций, без чего творческий поиск немыслим.

Проблемность обучения, тесно смыкаясь, зачастую зависит от принципа уподобления.

Принцип единства формы и содержания

Здесь необходимо подчеркнуть, что, во-первых, вне соблюдения этого принципа фактически происходит деформация понимания искусства -фетишизируется форма или вульгаризируется содержание, а чаще всего происходит и то и другое сразу; во-вторых, преподавание искусства в единстве формы и содержания, дело отнюдь не простое, наоборот— труднейшее.

При малом количестве часов искусства в общеобразовательной школе, при огромной трудности приобретения навыков изображения (не меньшей, чем овладение грамматикой) прошлые и ныне действующие программы склоняются в сторону узкотехнической постановки задач языка (пропорций перспектива и т. д. Эта позиция существует и¹ приносит такие дурные плоды, что выпускники общеобразовательной школы не овладевают элементарными навыками и не получают ни малейшего представления о выразительной сущности любого элемента языка искусства, т. е. оказываются неспособными через форму проникать в содержание произведений искусства. Ножницы между искусством и зрителем раздвигаются все шире.

Лозунгом, принципом нашей программы поэтому является постоянная связь содержания с формой и в восприятии и в практической деятельности. Основным методом в этом принципе является обязательная постановка эмоционалыно-отношенческих задач в любой практической работе- С III четверти 2 класса, целиком посвященной этому вопросу, единство формы и содержания становится в центре внимания и ребенка, и педагога на все годы.