1. 2 Портрет, як самостійний жанр образотворчого мистецтва та його особливості

В образотворчому мистецтві портрет - це самостійний жанр, метою якого є відображення візуальних характеристик моделі. "На портреті зображується зовнішній вигляд (а через нього і внутрішній світ) конкретної, реальної, яка існувала у минулому або існуюча в сьогоденні людина". Як ми знаємо, портрет - це повторення в пластичних формах, лініях і фарбах живої особи, і одночасно при цьому його ідейно-художня інтерпретація. На розвиток портретного жанру впливають дві тенденції: прогрес технічних образотворчих навичок, наприклад, оволодіння анатомією й композицією, а також умінням побудувати полотно.

Найбільших вершин портрет досягає в період віри в можливості людини, його розуму, його діючої й перетворюючої сили. "Портрет у своїй сучасній функції - породження європейської культури нового часу з її виставою про цінність індивідуального в людині, про те, що ідеальне не протистоїть індивідуальному, а реалізується через нього й у ньому". Саме тому жанр перебуває в занепаді в XX столітті: "як може він квітнути, коли ми повні стількох сумнівів у собі?" Періодами розквіту портрета вважаються римський скульптурний портрет, портрет епохи Відродження, XVII і 2-ї половини XVIII століть.

Триває час, художники створюють портрети на замовлення - для приватних людей і громадських організацій, або ж натхненні власним інтересом або прихильністю до моделі. Портрети можуть бути важливими державними або сімейними знаками, що створюються для увіковічнення пам'яті зображеного. Часто спадщина художника включає величезну кількість портретів членів його родини - але не тільки через його прихильність до них, а ще й тому, що родичі були так би мовити безкоштовними, і завжди поруч.

Юрій Лотман пише: "Побутова вистава схильна ототожнювати функцію портрету й фотографії: предметами обох є відбиття людської особи, причому відбиття це в основі своєї механічне… Портрет представляється найбільш „природнім", його не потрібно теоретично обґрунтовувати як жанр живопису. Здається, що якщо ми скажемо щось подібно: Портрет - живопис, який виконував функцію фотографії тоді, коли фотографія ще не була винайдена, то ми вичерпаємо основні питання, що мимоволі виникають у нас, коли ми починаємо міркувати про цей жанр живопису. Слова про „загадковості" і „незрозумілості" функцій портрету в культурі здаються дещо надуманими. Тим часом, насмілимося затверджувати, що портрет цілком підтверджує загальну істину: чим зрозумілій, тим незрозумілій… У фотографії немає минулого й майбутнього, вона завжди в теперішньому часі. Час портрету - динамічний, його „теперішнє" завжди повно пам'яті про попереднє… портрет постійно коливається на грані художнього подвоєння й містичного відбиття реальності". Портретист XVIII століття Латур в одному зі своїх листів ділився емоціями: "Скільки потрібно зосередженості, уміння комбінувати, скільки тяжких пошуків, щоб зуміти зберегти єдність руху, незважаючи на зміни, які відбуваються в особі, у всіх формах від коливання думок, від почуттів душі; але кожна зміна створює новий портрет, не говорячи про світло, яке постійно міняється й змушує змінюватися тон квітів відповідно до руху сонця й часу". Таким чином, можна сформулювати, що портрет, на відміну від фотокартки, є "зробленим" твором мистецтва, на який витрачено багато часу й розумових зусиль автора, завдяки чому по якості й глибині передачі він буде набагато більш складною й багаторівневою роботою, що краще передає особистість.

Зображення зовнішності персонажа – це єдиний засіб побудови художнього образу людину в образотворчому мистецтві. Портрет може вважатися цілком задовільним, коли відтворює оригінал у точності, з усіма рисами його зовнішності й внутрішнього індивідуального характеру, у найбільш звичній його позі, з найбільш властивої йому експресії. Задоволення цим вимогам входить у коло завдань мистецтва й може приводити до високомистецьких результатів, якщо виконується обдарованими художниками, здатними вкласти у відтворення дійсності свій особистий смак, талант і майстерність.

Маємо сказати, що схожість у портреті - результат не тільки правильної передачі зовнішнього вигляду зображувального, але й правдивого розкриття його духовної сутності в єдності індивідуально-неповторних і типових рис, властивих йому як представникові певної історичної епохи, національності, соціального середовища. Однак внаслідок практичної неможливості зіставлення глядачем зображення з моделлю портретом часто називають будь-яке індивідуалізоване зображення людини, якщо воно є єдиною або принаймні головною темою художнього твору. Звичайно розрізняють схожість зовнішню, яка має цінність як історичний документ або сімейна реліквія, і схожість внутрішня - естетичне, яке переконує, що саме таким повинен бути зображувальний.

Філософ Коллінгвуд пише: «Ми можемо вільно припустити, що в портретах таких великих художників, як Рафаель, Тіціан, Веласкес або Рембрандт, схожість було досягнуто. Однак, якби не було правильне наше припущення, це всього лише припущення, і тільки. Натурщики давно вже померли, так що подібність тепер вже не перевірити. Тому, якщо б єдиним достоїнством портрету було його схожість з натурою, ми ніяк не змогли б відрізнити (за винятком тих випадків, коли зображені люди все ще живі і нітрохи не змінилися) гарний портрет від поганого. Тим не менш, нам вдається відрізняти хороші портрети від поганих, і наша здатність до цього пояснюється тим фактом, що хоча, замовляючи портрет, замовник вимагає не твір мистецтва, а лише подібності, художник, виконуючи його вимогу, може видати більше, ніж було потрібно, - як подібність, так і твір мистецтва». Теоретики зазначають: «Ми здатні сприймати малюнок, не питаючи про подібність, але поки ми не повірили в його схожість, ми не назвемо його портретом» [5, с.176].

Дуже цікаво пише радянський мистецтвознавець Борис Віппер «На чому засновують свою художню оцінку портрета, яка знищує або схвалює? Завжди і перш за все на схожості, на звірення моделі і картини, на пошуці відповідних рис, на впізнанні живого оригіналу. Якщо оригінал знайомий, звіряють безпосередньо; якщо він невідомий, намагаються в своїй уяві представити його собі таким, яким він був або повинен бути насправді. І ця робота звірення, ця очна ставка між картиною і дійсністю заходить так далеко, що твір мистецтва, портрет, перестає бути центром уваги, перетворюється в щось другорядне, в якусь загадку, оманливий фокус, який потрібно розгадати, для того щоб через нього повернутися знову до тієї ж дійсності. Як ніби в портреті грає головну і самодостатню роль не сам портрет, не зображення, а живий оригінал, що стоїть позаду». Гращенков додає, що чим сильніше художнє чарівність цього «схожості», тим менше потреба в звірянні портретного зображення з оригіналом, тому що глядач вірить художнику, що людина була саме таким.

Варто відзначити, що в поняття «подібність» в різні історичні епохи вкладалося цілком різний зміст: від магічного двійника, в якому зовнішній вигляд увічнюється з максимальною вірогідністю, до прекрасної маски, крізь ідеальні риси якої може проступати індивідуальність моделі. Гращенков вказує, що в понятті «портретна схожість» часом синтезуються, а часом і сперечаються два начала - документальне та естетичне. Облюбований художником повторюваний тип зображення може також заохочуватися замовниками і користуватися популярністю. До речі, у східних культурах схожість взагалі не є важливою якістю портретного живопису, - увага художника і глядача в основному спрямовано на точність у передачі атрибутики.

Необхідно також наголосити і на ідеологічній характеристиці і передачі внутрішнього світу і відступу від реальності.

Добре написаний портрет, як вважається, повинен показувати внутрішню сутність моделі з точки зору художника - не тільки фізичні, але й духовні риси. (Так, Латур говорив про своїх моделей: «Вони думають, що я схоплюю тільки їхні риси обличчя, але я без їх відома спускаюся в глибину їх душі і опановую нею повністю»). Справа полягає не в тому, щоб твір нагадув оригінал (в такому випадку зображення можна назвати «буквальним»), а в тому, щоб почуття, порушувані твором, нагадували почуття, що викликаються оригіналом (це вже «емоційне» зображення). Коли ми говоримо, що портрет схожий на зображувального, мається на увазі, що глядач, який дивиться на портрет, «відчуває, ніби» знаходиться в присутності цієї людини. Саме до такої схожості прагне художник. Він знає, які почуття потрібно викликати в аудиторії, і створює свій твір таким, щоб він викликав ці самі почуття. До деякої міри це виходить шляхом буквального зображення натури, однак за цією гранню ефект досягається завдяки майстерному відступу від буквального зображення. Тобто, ця «схожість» - це схожість, але не тотожність. Відступ від тотожності у межах подоби не тільки припустиме, але необхідно для цілей портрета ». Від доброго портрету потрібно, щоб він з максимальною точністю відтворив всі характерні анатомічні особливості голови, руху - але це не означає, що такий буквальний малюнок виявиться ідентичним і збіжиться з внутрішнім і зовнішнім станом зображувального. Пряма зовнішня схожість з зображувальним, якою би великою вона не була, це ще не доказ художньої схожості.

Таким чином, це означає, що заради досягнення емоційного подібності художник може відмовлятися від деяких рис буквальної подібності. І дійсно, схожість не завжди є головним завданням портретиста - він може навмисно змінювати зовнішність людини на полотні, прикрашаючи чи удосконалюючи його зображення, щоб підкреслити або заховати певні якості моделі. Часом глядачі найбільше хвалять саме ті роботи, які, як здається, зовсім не схожі на оригінал з точки зору анатомії, - і лише тому, що ці портрети вхопили якусь невимовну властивість моделі. «Художник-портретист не прагне до буквальної подібності. Він свідомо ігнорує деякі з видимих елементів, інші він видозмінює і навіть вводить такі елементи, яких взагалі не бачить у натурщика. Все це робиться майстерно і систематично, щоб викликати у клієнта відчуття, що портрет "схожий" на оригінал». Схожість у портреті в результаті формулюється як те, що художник представив в якості узагальненого, важливого, відібраного з реального безлічі того, що являє собою людина. Фотографія утримує застигле обличчя в одну мить, малюнок дає загальне сукупне враження від особи.

Віктор Гращенков пише, що для розуміння портрета слід враховувати той ідеал, який лежав в основі художніх устремлінь епохи, коли картина була створена. Цей ідеал, який знаходив своє переломлення в зображенні конкретної особистості, формувався із сплаву соціальних, релігійних, етичних та естетичних поглядів і був досить чітким нормативом, який визначав характер особистості, зображеної на портреті,і диктував художнику манеру зображення моделі. Але це ідеал, само собою зрозуміло, ніколи не може стовідсотково збігатися з дійсністю, а часом може з нею навіть розходитися, і це протиріччя яке диктується епохою ідеалу і суті зображеної людини неминуче відіб'ється в портреті. «У своєму творі, свідомо чи несвідомо, художник повинен злити воєдино те єдине і неповторне, що притаманне виглядом індивідуальної моделі, з тим умоглядним ідеалом особистості, який породжений його уявою».

Отже, визначення портрета ми можемо сформулювати таким чином - портрет є розуміння індивідуальної особистості крізь призму панівного світогляду даної епохи.

Для глибини проникнення портретиста в особистість моделі важливо, в який історичний період розвитку мистецтва створювалася картина. Так, якщо художник творив у той період, коли індивідуальність підпорядковувалася ремісничо-корпоративного єдності, це було певною гарантією успіху у створенні портрету в умовах нерозвиненості культури даного жанру. З іншого боку, через це виникають чіткі об'єктивні обмеження в трактуванні образу людини (як, наприклад, у Антропова). Носії подібного методу, володіючи цілісним баченням, не можуть заглиблюватися у внутрішній світ моделі (навіть якщо модель і ситуація провокує до цього), так як ризикують втратити землю під ногами. У таких портретах не може бути повсякденних приземлених ситуаціях навіть в самих камерних, інтимних зображеннях.

Абстрактна ідеальність може позначатися у фіксованому характері рухів моделі - кокетливому положенні рук, нахиленою голові і т. д. Для творів певних історичних періодів характерно гордовите позування, недоступності: демонструючи свої достоїнства моделі портретів пропонують глядачеві сприймати себе як зразок, причому зразок недосяжний, до якого глядач повинен прагнути, але навряд чи зуміє досягти. «Таким чином, виникає свого роду парадокс: модель хоче виглядати не тільки по моді (інакше кажучи, як усі), але і як її законодавиця, наполягаючи на тому, що її " я "- найкраще з можливих». На подібний лад портрета впливає ідеологія епохи, в яку він створюється, так, в епоху Просвітництва полотно чинності підкресленою демонстративності поз і жестів моделей може стати засобом виховного впливу з використанням розгалуженої і добре розробленої системи способів спілкування з глядачем. Модель може бути «зацікавлена» в реакції глядача, може розраховувати на взаєморозуміння і «наполегливо адресуватись глядачеві», а може й обходитися без реакції зовнішнього світу, настільки її внутрішній світ може бути багатим.

Втілення в полотні одночасно і очікувань моделі, і її реальної зовнішності є важливим аспектом творчості портретистів. Як правило, кожен художник послідовний у своєму підході до передачі подібності: клієнти, які відправлялися до Джошуа Рейнольдсу, знали, що вони отримають світський ідеальний портрет, в той час як моделі Томаса Икинс не сумнівалися, що їх напишуть максимально реалістично. Модель, замовляючи портрет, звичайно точно уявляє, що їй потрібно. Класичним є вимога Олівера Кромвеля, (вождь Англійської революції, видатний воєначальник і державний діяч) який вимагав від художника, щоб той написав його без прикрас: «Містер Лелі, я сподіваюся Ви докладете всіх своє мистецтво до того, щоб намалювати мій портрет в точності схожим на мене, без будь-якої лестощів, зазначивши всі ці зморшки, прищі і бородавки,які Ви бачите. В іншому випадку я не заплачу Вам за неї ні фартінга ».

«Тут важливо зрозуміти, що стиль художника - не примха його грайливого розуму і не залежність від певного матеріалу або технології, але тип його взаємини зі світом. Він не може по-іншому. Рембрандт, наприклад, не міг, навіть на замовлення, писати більш світлі і прозорі портрети так само, як Ренуар - важкі і темні ». «Підхід до подібності в портреті у замовника і художника різний. Якщо замовник, глядач розуміє під портретом тільки й виключно те, що володіє безперечним схожістю з якоюсь особою-оригіналом, то художник, відштовхуючись від оригіналу, який він сприймає лише як модель, будує свій особливий художній світ. І нерозуміння цієї різниці поглядів часом призводило в історії портрета до справжніх курйозів». Іноді клієнт або його родина залишаються незадоволені твором мистецтва, і художник стикається з необхідністю переписати роботу або відмовитися від гонорару. Так, знаменитий «Портрет мадам Рекамьє» Ж. Л.Давида, був відхилений моделлю, точно також, як не менш відомий «Портрет мадам Ікс» Джона Сарджента. Віппер навіть говорить про пряму «ворожнечу» між портретистом і замовником, оскільки у них обох стоять абсолютно різні завдання: у одного - створити твір мистецтва, в іншого - побачити на полотні свій внутрішній світ.

«Існує особлива точка зору з приводу схожості в портреті - думка портретованого. Вона зазвичай прямо протилежна думку художника... Людина дуже рідко бачить себе таким, яким він є, а якщо дізнається, то зазвичай дуже вражений, якщо художник зобразив його зовнішність правдиво». Великий Еннер присоромив даму, плакати, що портрет її вийшов зовсім не схожий. «Ех, пані! - Сказав знаменитий ельзасец, - коли ви помрете, ваші спадкоємці вшанують за щастя мати прекрасний портрет, підписаний Еннером, і їм буде абсолютно все одно, схожі ви чи ні».

Гращенков пише: «життєві судження людини про власну особистість, про свою зовнішність, характер та внутрішній світ далеко не тотожні з тим, що думає з цього приводу художник. І чим сильніше розходяться їх погляди, тим гостріше може бути конфлікт між вимогами замовника і волею художника». Особливо очевидно це стає при порівнянні автопортретів художників і зображень їх же колегами.

У портреті, в тому числі і фотопортреті (на відміну від звичайної фотографії), об'єктивні зображення реальних рис обличчя супроводжують певні відносини майстра і моделі. Це трактування відображає власний світогляд майстра, його естетичне кредо і т. д. Все це, передане у специфічно-індивідуальній художній манері, вносить в портретний образ суб'єктивне авторське забарвлення і робить портрети, що належать пензлю кращих майстрів портретного жанру, одночасно і максимально точно передають психологію моделі, і несучі риси відразу впізнаються з руки художника. «Портрет не тільки зображує індивідуальність людини, але і виражає індивідуальність художньої особистості автора. Художник вживається в образ моделі, завдяки чому осягає духовну сутність людської індивідуальності. Таке осягнення відбувається тільки в акті емпатії (перевтілення) у процесі злиття Я моделі і Я автора. У результаті виникає нова єдність, подібна до того, що виникає між актором і його роллю. Завдяки такому злиттю модель на портреті виглядає як якщо б вона в дійсності була жива », «портрет - плід духовного оригіналу з художником» [6, с. 47].

Автор портрета, як правило, не безпристрасний реєстратор зовнішніх і внутрішніх особливостей портретованого: особисте ставлення художника до моделі, його власний світогляд, його творча манера накладають на твір зримий відбиток. Микола Евреинов зазначає, що у малокультурних народів існує марновірне упередження проти портрета, засноване на вірі, ніби жива душа людини переходить в намальоване зображення; але насправді полоненої виявляється душа портретиста в Мигово, хвилинному або часовому її переживанні. Завдяки цьому «рука» портретиста легко впізнається в його роботах. Альфонс Доде, дивлячись на це з іншого боку, узагальнює: «художник, що володіє довгим носом, прагне подовжити носи у всіх портретах, які він пише». У деяких випадках можна говорити про ідеалізовану «маску», якою нагороджує живописець всіх своїх моделей. Саме тому портрети, виконані з одної і тої ж людини різними художниками, можуть зовсім відрізнятися через передачі внутрішнього світу. Так, наприклад (до аспекту про навмисне спотворення зовнішності моделі художником і відмови від певних деталей), відома історія з портретом Амбруаза Воллара пензля Пікассо. Воллару портрет не сподобався, і картину продали Щукін до Москви. Тим не менш, незважаючи на те, що картина виконана в кубізмі, вважається, що Пікассо зобразив Воллара більш вдало і проникливо, ніж його колеги, які писали Воллара реалістично. Ми думаємо, що цій ситуації притаманна перш за все емоційність та уява. «Дуже добре копіювати те, що бачиш, але набагато краще малювати те, чого більше не бачиш, але втримав у па-мяти, тоді відбувається втілення побаченого, при якому уява співпрацює з пам'яттю. Зображуєш тільки те, що тебе вразило, іншими словами - необхідне. Таким чином, твої спогади і фантазія відокремлені від тиранії природи» (Едгар Дега). Крім того, на відчуття глядача від портрета впливає різниця в соціальному становищі між моделлю і художником - майстер певної стадії розвитку суспільства відображає соціальну дистанцію, риси станової приналежності. Наприклад, бароковий живописець XVII століття, який знаходився на максимальному видаленні від Короля-Сонця, у своєму портреті короля відбивав лише його парадне пишність, могутність. А зменшення соціальної дистанції між моделлю і глядачем веде до того, що художник бажає проникнути у внутрішній світ людини, знищуються знаки алегоричного підтексту, виразності соціального амплуа.

Причиною успіху портрета не завжди є точне зовнішня схожість, яке задовольняє думку замовника-моделі, але також і якісь інші аспекти: наприклад, якщо портрет максимально точно відповідає візуальному подання окремих людей, захоплююче і талановито відображаючи їх характер, соціальний стан чи професію - у цьому випадку він близький до портрета-типу. Крім того, до того ж, «гарний портрет - це не стільки судження про конкретну людину, скільки подання про спосіб життя людей певних епох, їх ідеалах і уявленнях про людину. Портрет дає сучасному глядачеві можливість абсолютно унікального спілкування. Діалог художника із самим собою або моделлю переростає у внутрішній діалог людства». Борис Віппер, відзначаючи цю унікальну особливість портрета, говорить про неї як про «хитрого обході божественної волі, що не дала людині безсмертя». «Концепція особистості в портреті знаходиться в складній залежності від світогляду, естетичних і соціальних ідеалів, від стилю свого часу. Взаємини художника і портретованого не є постійна величина - динаміка формування образу для кожного історичного періоду має свої особливості. За портретом і моделлю в тому чи іншому вигляді стоїть самосвідомість їхньої епохи. Проблема "портрет і час" - це проблема соціальної психології в портреті ... портрет - свого роду зрима літопис часу ».

Ключовим пунктом успішного портрета є добре володіння малюнком і глибоке знання художником пластичної анатомії, яке дозволить йому грамотно передати зовнішність і індивідуальність моделі. Обличчя людини асиметрично, майстер повинен відтворити його, враховуючи тонкі відмінності між обома сторонами, - всі відхилення від симетрії важливі для портретної схожості. Крім того, художник повинен вміти зображати натуру у взаємозв'язку з навколишнім середовищем, освітленням і з урахуванням колірних особливостей самої моделі.

Думаю, що художники можуть боротися за реалізм, подібний фотографічному, або ж за імпресіоністичне подобу - але все це відрізняє портрет від карикатури, яка намагається показати характер моделі через перебільшення її фізичних особливостей. Художник взагалі повинен робити спробу репрезентативного зображення - «Єдина експресія, допустима в портретного живопису - це експресія, що передає характер і моральні якості, і ніякої тимчасової, скороминущої, випадкової гримаси» (Е. Берн-Джонс). У більшості випадків це призводить до того, що модель зображується із серйозним виразом обличчя, лише зрідка - з невеликою посмішкою. Рот зазвичай нейтральний, і тому більша частина виразу обличчя передається через очі та брови. Модель у портреті знаходиться в особливій формі буття - спогляданні-мисленні, зосередженості, вбиранні в себе світу, зануренні у самого себе. Людина звільняється від пристрасті, випадкового настрої, занурений у думки. На портреті людина зазвичай не діє, не говорить. «На портреті людина мовчить, але це промовисте мовчання. Портрета протипоказані афекти (гнів, лють, бурхливі емоції і т. д.) - сильне короткочасне почуття, пов'язане з активною руховою реакцією. Для портрета характерний одухотворений спокій ». Душа, як правило, передається через вираз очей, через погляд, спрямований на глядача. Очі - один з найбільш виразних знаків, оскільки передає найважливіше з п'яти відчуттів. «Застиглі і широко відкриті, вони призначені для сприйняття безмежного світу як підпорядкованого космосу, де краса чуттєва займає своє певне, відведене їй місце». А погляд, спрямований, на глядача, звернений до всього людства.

Також портрету протипоказано комічне. Там, де на портреті моделі сміються, жанр портрета знаходиться на межі з іншими жанрами - етюдом, ескізом, жанром. Посмішка, тим не менш, іноді з'являється в портретах. Гращенков пише: «Усмішка, навіть ледь помітна, звільняє особу від безпристрасної відчуженості; вона як би відкриває внутрішній світ людини, роблячи його більш визначеним і доступним для стороннього погляду. Найменший рух губ миттєво змінює всю міміку, вираз очей, надає всьому особі живе єдність. Як і очі, губи завжди щось "говорять"». Дійсно, думка радянського мистецтвознавця цікава, але я не можу оминути теж валивий момент, що створює настрій портрета. Це погляд: модель може дивитися прямо на глядача, ніби запрошуючи його до розмови, або ж погляд може бути відведений, позбавлений активної спрямованості, здається незрячим і зосередженим на власних думках. Від цього зображена людина здається більш замисленим і спокійним. Якщо поворот голови направлений в одну сторону, а зіниці в іншу, тобто людина як би оглядається - то в портреті виникає рух. Якщо погляд і рух спрямовані в один бік, модель здається більш спокійним [16, с.42-47].

Згадаємо про важливу роль мови тіла моделі: «найважливішою портретної проблемою для живописця (а також і скульптора, графіка, літератора) є передача людського обличчя і його рук. Обличчя і руки передають нам практично всю інформацію про конкретну людину. При цьому в особі ми зосереджуємо свій погляд передусім на очах, а в руках - на пальцях. Недарма кажуть, що очі - дзеркало душі людини, а руки - дзеркало його тіла». Гращенков пише, що зображення рук - один з найважливіших засобів психологічної характеристики. «Після обличчя та очей руки портретованого багато могли розповісти про нього глядачеві. Їх форма, їх рухи і жести, як вони торкаються до чого-небудь або як вони тримають який-небудь предмет - все це стає неповторною частино індивідуального образу людини». Постава також є важливим способом підкреслити індивідуальність моделі. Крім того, міміка та жести рук просто дозволяють налагоджувати контакт з глядачем, а відсторонене «давньоєгипетське» обличчя залишається річчю в собі. Якщо жест людини звернений не прямо до глядача, а до якоїсь аудиторії, як би що знаходиться за межами полотна, виникає відчуття свого роду хронікальної відстороненості. Прикраси, пишна зачіска, одяг, зрозуміло, також є істотною частиною образної характеристики моделі. Крім анатомічного подібності портретист звертає увагу на передачу інших характеристик моделі - соціальне становище, національність, вік, релігійні і моральні ознаки, характер та ін. При цьому підручники по малюнку попереджають, що часом трапляється так, що художник, натренувавшись у передачі схожості з моделлю, може при цьому аж ніяк не придбати здатності до вираження її характеру - адже добитися фізичного подібності в малюнку набагато простіше,ніж висловити внутрішню сутність людини. Про цю небезпеку не варто забувати: «натуралістично гостро передана зовнішність може залишитися простою маскою, за якою немає нічого індивідуально-духовного».

У своїх пошуках я натрапила на доренчу і цікаву думку академіка Лихачова, - «Іноді точка зору, з якою підходять до твору мистецтва, буває явно недостатня. Ось "недостатність": портрет розглядають тільки так: "схожий" він чи не "схожий" на оригінал. Якщо не схожий - це взагалі не портрет, хоча це, може бути, чудовий твір мистецтва. А якщо просто "схожий"? Чи достатньо цього? Адже шукати схожості найкраще в художній фотографії. Тут не тільки схожість, але й документ: всі зморшки на місці. Що ж потрібно в портреті, щоб він був твором мистецтва, крім простої схожості? По-перше, сама схожість може бути різної глибини проникнення в духовну суть людини. Це знають і хороші фотографи, які прагнуть схопити підходящий момент для зйомки, щоб не було в особі напруженості, пов'язаної зазвичай з очікуванням зйомки, щоб вираз обличчя був характерним, щоб положення тіла було вільним і індивідуальним, властиве цій людині. Від такої "внутрішньої схожості" багато що залежить в тому, щоб портрет або фотографія стали творами мистецтва. Але справа ще й в іншій красі: у красі кольору, ліній, композиції. Якщо ми звикли ототожнювати красу портрета з красою того, хто зображений на ньому, і думаємо, що не може бути особливої, мальовничої чи графічної краси портрета, незалежно від краси зображуваної особи, - ми ще не можемо розуміти портретного живопису». Можу сказати, що саме тому відомі портрети людей похилого віку, наприклад, рембрандтовского - незважаючи на те, що юність і краса моделей вже пройшла, портретист насолоджується, передаючи їх багатий внутрішній світ і внутрішню красу [14, с.71-72].

Портрети можуть зображати людей, які спеціально позують, так і в повсякденному житті - за будь-яким заняттям. У деяких історичних періодах метою портрета було запам'ятати й показати владу і могутність зображених, тому був поширений так званий "парадний портрет»; в інші епохи художники більш прагнули відобразити спонтанність, природність і повноту життя.

Історично портрети насамперед увічнювали пам'ять впливових і могутніх світу. З плином часу жанр замовного портрета все більше став поширюватися на заможних представників середнього класу. Сьогодні портретний живопис все також є предметом замовлення урядів, компаній, клубів і приватних осіб. Створення портрета, як правило, забирає багато часу, зазвичай вимагаючи декількох сеансів позування. Так, наприклад, Сезанн вимагав від моделі більше 100 сеансів. З іншого боку, Гойя міг написати портрет протягом одного довгого дня. Середнє число сеансів - чотири. У XVIII столітті був потрібний приблизно рік на створення закінченого портрета. Сучасний британський художник Сергій Павленко намалював парадний портрет королеви Єлизавети II за рік, протягом якого вона дала йому 6 сеансів позування. Іноді портретисти надають своїм моделям кілька ескізів, з яких замовник вибирає сподобався варіант пози (так робив, наприклад, Джошуа Рейнольдс). Деякі, наприклад, Ганс Гольбейн Молодший, малювали з натури тільки особа,іншу частину полотна виконуючи вже без позує моделі. У майстерні Веласкеса стояли манекени в костюмах, з яких він писав сукні своїх моделей. Ван Дейк витончені руки і фігури для замовних портретів часто писав з натурниць, що володіли більш досконалими формами тіла. Веласкес одягав сукні своїх принцес на манекени в студії і писав одяг з натури окремо.

При написанні портрета модель на сеансі позування просять вжити невимушену і природну позу. Потім художник вивчає свій предмет, шукаючи то вираз обличчя, яке, як йому здається, найкращим чином відображає сутність моделі. Вважається, що компонентами, які передають настрій, є не тільки особа, але і поза, і жести, а також костюм позує. Щоб модель залишалася зайнятою і не нудьгувала, кваліфікований художник буде підтримувати бесіду з нею - що заодно дозволить краще дізнатися її характер. Елізабет Віже-Лебрен радила лестити жінкам і хвалити їх зовнішність, щоб атмосфера на сеансах позування була максимально позитивною. Внутрішня скутість повідомляє образу замкнутість і невпевненість в собі. При складних роботах художники зазвичай роблять ескіз. Який буває особливо корисний у тих випадках, коли модель не може довго позувати. У більшості випадків особа закінчується першим, а інше - потім. Багато великих художники писали самі тільки голову і руки, а одяг і фон довіряли закінчувати своїм учням. Були навіть майстри, які спеціалізувалися виключно на драпіруваннях. Без позування написати по-справжньому цінне художній твір у жанрі портрета неможливо. Так, Делакруа не відносив до числа портретів ті, де ідеалізуються риси знаменитої людини, якого автор картини не бачив, а також портрети по репродукціях, оскільки до подібних зображень домішується вигадка і невірне тлумачення [9, с.69].

Що стосуються сучасного мистецтва, то безперечним є факт, що в XX столітті, з настанням ери нефігуративного мистецтва і кризи особистості, жанр портрета знаходиться в занепаді. Більшість теоретичних висновків, наведених у цій статті, неможливо докласти до творів даного періоду, так як вони перестали бути засобом фіксації людського обличчя, перетворившись лише у варіації на певні теми. Деякі навіть відзначають, що в традиційному портреті «треба показати людину такою, якою вона є, а не таким, яким бажав би її поміряти художник своїм традиційним аршином ... У портреті менше, ніж в інших жанрах, припустимі всякого роду вольності і відступу,що інший раз видається за вишуканість смаку і творче новаторство »,тобто портрет XX століття, що не відповідає даним вимогам, здебільшого перестав бути справжнім портретом в тому сенсі,який вкладали в це поняття протягом останніх століть [4, с.103].

Приведу у приклад слова, що належать мистецтвознавцю Віпперу: «сучасний художник найбільше прагне до того, щоб усунути будь-яку підозру, що він копіює дійсність, що його картини мають яке-небудь безпосереднє відношення до навколишньої природи, до чуттєвого світу. Якщо вірити сучасному художнику, то він не пише портрет однієї особи, він синтезує своє поняття про світ і живе, він переводить мову речей на мову четвертого виміру, він висловлює свій настрій з приводу портретуємого. Отже, два протилежні полюси. Якщо сучасний глядач розуміє портрет тільки як фокус зі схожістю, то сучасний художник і чути нічого не хоче про дійсність, про реальний світ, він забирає в портрета будь-яку гостроту індивідуального почуття, будь-яке тріпотіння людського організму. Але давайте поглянемо ближче, і тоді виявляється, що у вимогах двох ворожих партій, замовника і художника, виражених мною в різкому контрасті, взагалі йде мова не про схожість, а про щось інше, естетичне credo і тих і інших взагалі не допускає ніякого портрета. Адже сучасному глядачеві треба не схожість, а повторення, не портрет, а точний відбиток. А для сучасного художника портрет не може існувати, тому що він не визнає не лише подібності, але навіть співвідносності».

Ми знаємо, що портретний живопис має різноманітні функції. Багато з них були пов'язані з магією: схоже зображення людини було заступником даної людини. У Римській імперії портрети імператора були обов'язковим атрибутом судових процедур, позначаючи присутність власне правителя на засіданні. У будинках зберігалися посмертні маски, зняті з предків, і ці портретні скульптури забезпечували заступництво роду. На похороні члена роду ці маски несли в похоронній процесії, позначаючи покійних рідних і предків. Інші товариства також використовували портрет як меморіальне засіб: єгипетські портретні скульптури, золоті мікенскі похоронні маски, фаюмські портрети використовувалися при похованнях. Подібність потрібно тут в магічно-сакральних метою - щоб у потойбічному світі при взаєминах даного тіла і покинула його душі не відбувалося плутанини і не впізнавання. У Японії створюють скульптурні портрети покійних ченців, а черепа, обліплені так, щоб знову відтворити обличчя, в Океанії також є меморіальними об'єктами. Поширена традиція весільних портретів або портретів молодят, як увічнюють звершилося таїнство.

«Величезні можливості портретного мистецтва давно усвідомлені і відчуті людством. Адже портрет здатний замінити відсутню або померлу особу, виступивши таким чином як його двійника, - особливість, яка часто використовується в літературі як мотив пожвавлення полотна. Ця риса робить портрет важливим не тільки в суспільному, а й у його приватному або сімейному якості. Багатозначно в соціальному ракурсі і присутність повторень та копій зображень того самого обличчя в кількох споріднених сім'ях.(...) Портрети здатні зафіксувати людську життя починаючи з дитинства до глибокої старості. Завдяки цьому вони можуть претендувати на історичну достовірність, представляючи свого роду зорово збагненно сімейну хроніку і будучи носієм фамільного подібності», пишуть дослідники російського портрета про складання фамільних портретних галерей. У багатьох суспільствах портрети розцінюються як важливий спосіб позначити владу і багатство. За часів Середньовіччя і Ренесансу портрети дарувальників часто включалися у твір мистецтва, підтверджуючи патронаж, влада і гідність донатора, як би підкреслюючи, хто саме заплатив за створення даного вітража, вівтарного образу чи фрески. У попередній період - Візантія і Темні віки - головною рисою портрета було не схожість, а ідеалізований образ, символ того, ким була модель. У політиці портрет глави держави часто використовується як символ власне держави. У більшості країн поширений звичай вішати портрет лідера у важливих державних будівлях. Традиційним є використання поточного правителя (для монархій) або правителів минулого (для демократичних держав) на банкнотах і монетах, а також на марках. Надмірне використання портретів лідера є однією з ознак культу особи (наприклад, Сталін, Туркменбаші) [18, с.94].

Як відзначають дослідники, більшість з дійшли до наших днів портретів «створювалися не для їх музейного або виставкового існування. Порівняно невелика кількість портретів, як правило, парадних або декоративних - замовлялося для громадських приміщень (установ, палаців правителів), де їх затверджує, що прославляє, в кінцевому рахунку ідеологічний вплив розраховане було на велику кількість глядачів». З розвитком сім'ї, побуту та інтересу до людської особистості, функції портрета стають ближчими до наших сучасних уявлень: «Частіше й факт замовлення портрета, і його подальше життя були сімейним, інтимним справою. Портретна картина ставала частиною інтер'єру, "художнього побуту" », нагадуючи про родичів і друзів.

Існували й інші аспекти: «Портрети прикрашали Зальц поміщицьких садиб, які належали барах, іноді далеким від будь-якої духовного життя, але через моду або пихи що вважали за необхідне мати у себе" персони "свої і своїх предків, і не помічаємо при цьому комічного або навіть сатиричного ефекту,виробленого їх пихатими і кострубатими фізіономіями. Нарешті, були покої у відповідності з модою часу спеціально призначені для портретів, "портретні" кімнати, де всі стіни суцільно завішували зображеннями царюючих осіб, полководців, великих мужів минулого і сьогодення (наприклад, відома кімната в садибі Шереметєва у Каськів, Військова галерея Зимового палацу). У всіх випадках портрет, залишаючись насиченим людським і естетичним змістом, мав ще й інший життєвої функцією - частиною побуту, родинно пов'язана з архітектурою, меблями, начинням, самими мешканцями житла, їх костюмами, звичками. Нові портрети писалися у відповідності з новими смаками життя, з новими стилістичними рисами всього художнього побуту». «У кожному випадку композиційні та колористичні особливості полотен неоднакові і змінюються в залежності від пануючого стильового напрямку, індивідуальності митця і запитів замовника. Відповідно то зменшується, то збільшується кількість аксесуарів;портрет може виглядати в інтер'єрі то претензійне, то скромніше. Його роль багато в чому визначається модою, що віддає перевагу тій чи іншій гамі, і, звичайно, контекстом, в якому він виглядає, - абсолютним розміром і пропорціями даного приміщення, кольором оббивки стін, завіс і меблів, особливостями інших творів живопису, скульптури та графіки».