- •Основы теории литературы
- •1. Специфика художественного образа. Его функции и художественные свойства. Типология образов.
- •2. Персонаж. Герой. Система персонажей. Характер.
- •3. Литературные роды. Принципы их выделения.
- •4. Поэтика. Ее основные категории.
- •5. Жанр как литературоведческая категория. Носители жанра. Жанровые доминанты.
- •6. Специфика драматического произведения
- •7. Разновидности тонической системы стихосложения
- •8. Классификация рифмы. Понятие клаузулы
- •9. Силлабо-тоническая система стихосложения
- •Терминология Стопа
- •Стихотворный размер
- •Метр и ритм в стихе
- •История развития силлаботоники в России
- •10. Общие элементы внутренней композиции
- •11. Художественное пространство и художественное время. Понятие хронотопа.
- •12. Системы стихосложения
- •Общие понятия
- •Музыкально-речевые системы стихосложения Античное стихосложение
- •Русское народное стихосложение
- •Акцентные системы стихосложения
- •Тоническое стихосложение
- •Силлабическое стихосложение
- •Силлабо-тоническое стихосложение
- •Основные моменты в истории русского стихосложения
- •13. Характеристика понятий «фабула» и «сюжет». Неоднозначность их определений в теории литературы.
- •14. Литературное произведение как художественное единство. Слагаемые литературного произведения как системы.
- •15. Проблема художественной формы и художественного содержания в литературном произведении как отражение его органической целостности.
- •16. Стих и проза как формы художественной речи. Ритм в стихе и прозе.
- •17. Роль языка в литературно-художественном произведении; две его основные сферы: речь автора и речь персонажей. Форма сказа.
- •18. Лирика как литературный род. Формы лирики.
- •20. Система изобразительно-выразительных средств (тропы). Звуковая организация художественного произведения
- •21. Жанры драмы
- •Виды драмы
- •22. Жанры лирики
- •23. Понятие «мотива» и «лейтмотива»
- •24. Строфа и ее виды. Типы рифмовки
- •Общие сведения
- •Строфа в русском стихосложении; Виды строф
- •25. Классицизм как творческий метод. Основные законы классицизма.
- •26. Сентиментализм как творческий метод. Основные законы сентиментализма.
- •27. Романтизм как творческий метод. Романтика как пафос.
- •28. Реализм как творческий метод. Его трансформации
- •29. Специфика искусства. Семиотическая природа литературы. Художественная условность
- •Условность художественная
- •30. Модернизм, его основные течения и представители
- •Модернизм в искусстве
- •Модернизм в архитектуре
- •Модернистские течения в искусстве
- •31. Основные черты постмодернизма
- •История возникновения
- •Отличие постмодернизма от модернизма
- •Постмодернизм в философии
- •32. Жанровая сущность романа. Разновидности романа.
- •33. Литературоведение как наука. Её связь со смежными филологическими науками, состав. Общая характеристика основных разделов литературоведения.
- •34. Значение термина «композиция». Понятие архитектоники. Типы композиций: линейная, кольцевая, монтажная.
- •35. Элементы внешней композиции.
- •36. Художественная деталь, ее функции в тексте.
- •37. Художественная система античности
- •38. Художественная система средневековья
- •39. Эпоха Возрождения
- •Общая характеристика
- •Периоды эпохи Раннее Возрождение
- •Позднее Возрождение
- •Философия
- •Литература
- •Изобразительное искусство
- •Архитектура
- •40. Барокко
- •Барочный человек
- •Эпоха барокко
- •Черты барокко
- •Барокко в живописи
- •Барокко в архитектуре
- •Барокко в литературе
- •41. Понятие о художественном мире.
- •42. Понятие о литературном процессе.
- •43. Понятие свободного стиха (верлибр)
- •История
- •Российские поэты-верлибристы
Барокко в архитектуре
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон(атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д.Фонтана, Р.Райнальди, Г.Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 гг.).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — собор в Сантьяго де Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин "барочный классицизм" применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко, — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»), в XVIII веке получает развитие в творчестве Д. Трезини, так называемое «петровское барокко», более сдержанное, и достигает расцвета в творчестве Б. Растрелли. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия).