25. Классицизм как творческий метод. Основные законы классицизма.

Классицизм (от лат. - образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве конца XVIII - начала XIX веков.

В основе классицизма лежат идеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строится на основе строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное – в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Основываясь на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к выражению возвышенных идеалов, к симметрии и строгой организованности, логичным и ясным пропорциям, наконец, к гармонии формы и содержания литературного, живописного или музыкального произведения.

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определенные признаки, смешение которых не допускается.

Основателем поэтики классицизма является француз Франсуа Малерб. Ведущие представители: трагики Корнель и Расин, баснописец Лафонтен, сатирик Буало, комедия Мольер.

Классицизм XVIII века развивается под влиянием идея просвещения. Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества. Вольтер, Гете, Шиллер.

В России классицизм зародился после преобразований Петра I. Ломоносов – реформа русского стиха, теория «Трех штилей». Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как признаны в первую очередь запечатлевать устойчивые родовые, не переходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил. В России получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Фонвизин), сатира (Кантемир), басня (Сумароков, Хемницер), ода (Ломоносов, Державин).

26. Сентиментализм как творческий метод. Основные законы сентиментализма.

Сентиментализм – направление в европейской литературе и искусстве второй половины XVIII века, сформировавшееся в рамках позднего Просвещения и отразившее рост демократических настроений общества.

«Естественный» человек становился главным героем сентиментализма. Писатели-символисты исходили из посылки, что человек, будучи творением природы, от рождения обладает задатками «естественной добродетели» и «чувствительности». Достижение счастья как главное цели человеческого существования возможно при двух условиях: развитие естественных начал человека и пребывание в естественной среде; сливаясь с ней, он обретает внутреннюю гармонию. Цивилизация (город), наоборот, является враждебной ему средой: она искажает его естество. Чем более человек социален, тем больше он опустошен и одинок. Сентименталисты не принимали идею прогресса, фундаментальную для энциклопедистов, с пессимизмом взирая на перспективы общественного развития.

Сентименталистов, в отличие от классицистов, не интересовало историческое, героическое прошлое: они вдохновлялись повседневными впечатлениями. Герой сентиментальной литературы – обычный человек. Преимущественно это выходец из третьего сословия, порой низкого положения и даже изгой, по богатству своего внутреннего мира и чистоте чувств не уступающий, а нередко и превосходящий представителей высшего сословия.

Обращение к внутреннему миру человека позволило сентименталистам показать всю его неисчерпаемость и противоречивость. Сентименталистский герой может совершать как дурные, так и добрые поступки, испытывать как благородные, так и низкие чувства; порой его действия и влечения не поддаются односложной оценке.

Для этого направления характерно обращение к жанрам, с наибольшей полнотой позволяющих показать жизнь человеческого сердца, - элегия, роман в письмах, дневник путешествия, мемуары и т.д. Структура сочинения во многом определяется волей писателя: он не столь строго следует установленным литературным канонам, сковывающим изображение, достаточно произвольно строит композицию, щедр на лирические отступления.

Карамзин «Бедная Лиза», «Записки русского путешественника»

Руссо «Новая Элоиза»

Томас Грей «Сельское кладбище», Ричардсон «Памела», «Кларисса Гарло»