М.Л. Гаспаров - Очерк истории европейского стиха

В двух других группах славянских языков судьба общеславянских эпических размеров сложилась сложнее. В X—XIII вв. в славянских языках происходит «падение еров» — редукция и исчезновение кратких гласных в определенных позициях, а соответственно и слогов с ними. Стихотворные тексты, которые до падения еров были равносложными, после падения еров оказывались неравносложными, и ощущение размера терялось или менялось. Южнославянским языкам удалось восстановить равносложность стиха, по-видимому, потому, что в них сохранилась древняя система высотных ударений на каждом слоге: сохранение высот помогло сохраниться слогам. Западнославянским и восточнославянским языкам пронести традицию равносложных размеров через эпоху падения еров не удалось. В западных языках, чешском и польском, эпические размеры (а с ними и эпические жанры былинного типа) вымерли и перестали существовать. А в восточнославянских языках, русском и украинском, они переродились из чистой силлабики в чистую тонику.

§ 6. Восточнославянская речитативная тоника. В восточнославянском (древнерусском), а затем в русском языке общеславянское наследие было переработано следующим образом. Здесь не было в языке долгот и краткостей, зато было фонологически сильное ударение, т. е. такое, место которого не было привязано ни к начальному слогу слова, как в чешском, ни к предпоследнему, как в польском, а было свободно и смыслоразличительно, как в болгарском.

Поэтому, во-первых, квантитативная концовка здесь, за отсутствием долгих и кратких слогов, не сохранилась, зато она заменилась тонической концовкой: последняя сильная позиция, где в общеславянском и сербском стихе была долгота, стала заполняться обязательным ударением; а чтобы оно звучало сильнее, для оттенения после него удлинилось окончание с 1 до 2 слогов (первый безударный, второй с произвольным ударением): квантитативное женское окончание превратилось в тоническое дактилическое:

- и — X II - и ' и X II

Дактилические окончания (часто со сверхсхемным ударением на последнем слоге) стали характерной приметой русского народного стиха; иногда в нем встречаются и женские (особенно в песнях и духовных стихах), но гораздо реже.

Во-вторых, тот хореический ритм ударений, который лишь слабо намечался в сербском стихе, в русском развился гораздо сильнее и отчетливее. Особенно это заметно в причитаниях, где 8-сложный стих стал звучать правильным силлабо-тоническим 4-ст. хореем, а 12-слож- ный — 6-ст. хореем.

21

И в-третьих, при наличии такого четкого внутреннего ритма охватывать слухом соизмеримость строк стало настолько легче, что отпала надобность в цезуре, расчленяющей стих на полустишия: в лирическом 10-сложнике (5 + 5) цезура отчасти сохранилась, но в эпическом русском народном стихе цезура исчезла и уже не возрождалась. Вот пример звучания русского причитания (И. Федосова, плач для вдовы), размер которого аналогичен размеру приведенного выше сербского причитания (4 + 4 + 4); но если в сербском стихе были упорядочены места цезур и не упорядочены места ударений, то в русском стихе наоборот:

Я путём иду ширбкоей дороженькой. Не ручей да бежит быстра эта риченька, Это я, бедна, слезами обливаюся.

И не горькая осина расстонулася, Это зла моя кручина расходилася. Тут зайду да я, горющица победная, По дорожке на искат-гору высокую

Край пути да на могилушку умершую...

Здесь пока никакой расшатанности ритма нет, наоборот, по сравнению с чистой силлабикой он становится только четче и строже. Но таким четким и строгим он остался только в причитаниях — песенном жанре, в котором выразительность требовала очень единообразного напева. А в эпических жанрах тотчас начинается расшатывание этого силлабо-тонического ритма в чисто-тонический; напев здесь был довольно беден и не мог этому противодействовать. Вот как происходит это расшатывание:

В причитаниях исконные общеславянские размеры были симметричные, равночленные: 8-сложник 4 + 4, 12-сложник 4 + 4 + 4. Поэтому они укладывались в нарождающийся хореический ритм без всякого труда: в каждом 4-сложии сильное ударение закреплялось на 3-м слоге, более слабое — на 1-м, так что сильные ударения (') чередовались через каждые три слога: «Не шумите, ветры буйные», «И не горькая осина расстоналася». Обозначая место сильного ударения точкой, а междууцарный интервал цифрой, означающей число слогов в нем, мы можем изобразить их как «.3.» и «.3.3.» В эпических же песнях основной общеславянский размер был асимметричный, неравночпенный: 10 сложник 4 + 6. Хореизировавшись, он стал 5-ст. хореем с дактилическим окончанием:

Как во стольном городе во Киёве,

А у славна князя Володймера...

22

Мы слышим: такого правильного чередования слабых и сильных стоп, как в 8-сложнике и 12-сложнике, здесь нет, в середине стиха сталкиваются две сильные стопы (2-я и 3-я), ритм его — «. 1.3.». Эта неравномерность интервалов ощущалась как ритмическое неудобство; поэтому эпический стих старается раздвинуть первый интервал до объема второго. Сперва первый интервал раздвигается на слог, вместо ритма «.1.3.» становится ритм «.2.З.», хорей разрушается:

Как во стольном во городе во Киеве,

А у ласкова князя Володимера...

Потом первый интервал раздвигается еще на слог, ритм вместо «.2.3.» становится «.З.З.», хорей восстанавливается, но уже не 5-сто- пный, а 6-стопный:

Как во стольном да во городе во Киеве,

Ау ласкова у князя Володимера...

Ивсе эти ритмические формы — исходный 5-ст. хорей, промежуточный не-хорей и итоговый 6-ст. хорей — остаются в русском эпическом стихе сосуществующими и взаимозаменяемыми.

Понятно, что при этом ничего не остается ни от силлабичности, коль скоро стих может удлиняться и на 1 и на 2 слога, ни от силлаботоничности, коль скоро рядом с хореическими строками могут появляться не-хореические. Перед нами тонический размер с тремя ударными местами в строке и с переменными безударными интервалами между ними, объем которых может колебаться от 1 до 3 слогов. Такой стих в современном стиховедении принято называть «3-иктныйтактовик» (по числу «иктов», сильных мест в стихе). Он и стал основным размером русских былин и других эпических жанров. При этом, кроме перечисленных последовательностей 1-, 2- и 3-сложных междуиктовых интервалов, стали, конечно, возникать и иные: «.1.1.»(звучит 4-ст. хореем) —

Как во городе во Киеве...;

«.2.2.» (звучит 3-ст. анапестом) —

Как во городе было во Киеве...;

« 3.2» (звучит несиллабо-тонически):

Как во городе ли было во Киеве...;

«1.2.» и «.2.1.» (звучит дольником; здесь расшатавшийся эпический стих принимает в себя ритмические вариации симметричного лирического стиха 5 + 5) —

Как во городе да во Киеве,

Да у ласкова князь-Владимира...

23

Всего в 3-иктном тактовике возможны 9 ритмических вариаций; кроме того, разнообразие вносится тем, что может усекаться зачин стиха: вместо «Как во стольном...» — «Во стольном...» и даже «В стольном...». Управиться с таким сложным ритмом певцам было нелегко; и первые же русские фольклористы, записывавшие былины, заметили, что разные певцы поют по разному: одни старались пользоваться всеми тактовиковыми вариациями (такого термина в стиховедении еще не было, но сам факт был замечен); другие для облегчения старались сделать размер строже, приближая его к силлабо-тоничес- кому хорею; третьи, наоборот, расшатывали ритм еще больше, приближая его к совсем бесформенной тонике. Из тех певцов, которых записывал Гильфердинг в своей знаменитой поездке 1871 г., золотой середины держался, например, Сивцев-Поромский, к большей строгости склонялись Рябинин и Калинин, а к большей расшатанности — Щеголенок и Сорокин.

Вот пример нейтрального, чисто-тактовикового типа былинного стиха: Сивцев-Поромский, «Добрыня и Алеша» (Добрыня приходит, переодевшись, на свадьбу своей жены):

Вот пример упрощенного, силлабо-тонизированного былинного стиха (Рябинин, «Илья и Соловей-разбойник»):

Здесь почти нее строки — хореи разной длины: происходит как бы обратная хореизация — былинный тактовик развился из 5-ст. хорея и теперь возвращается в разностопный хорей. Сохранился даже уникальный образец хореической былины, в которой певец явно стремится привести все строки к одинаковой длине — 5 стоп, 10 слогов. Это скоморошья былина Кривополеновой «Вавило и скоморохи» —

24

былина очень поздняя, но в ней есть вероятный отголосок воспоминаний о первоначальной силлабической 10-сложности былинного стиха (5-ст. хореи составляют в ней три четверти всех строк):

Однако эта былина остается уникальной и для общей картины русского речитативного эпического стиха не характерна.

Вот пример расшатанного, беспорядочно-тонического былинного стиха: строчки растягиваются сверх трех сильных ударений, а интервалы растягиваются сверх обычных 1-3 слогов (Сорокин, «Садко»):

Какая из этих трех тенденций распространена шире, какая слабеет и какая нарастает, в каких местах Севера чаще одна и в каких другая — все это вопросы, еще не изученные и нелегкие для изучения. Из приведенных примеров видно, что ритм былинной строки во многом зависит от наполняющих ее вставных словечек «а», «и», «ли», «то» и пр., а именно они часто страдают в старых записях; сами певцы, когда пели свой текст, то произносили их, а когда диктовали, то опускали, и от этого ритм одной и той же былины получался разный. Можно, однако, заметить, как ритмические тенденции передаются от учителя к ученику: например, потомки Рябинина пели тем же хореизированным ритмом, что и их предок.

Такова была тонизация главного эпического размера, общеславянского длинного стиха — 10-сложника 4 + 6. Аналогичную судьбу претерпел и вспомогательный, короткий эпический размер — 8-слож- ник 5 + 3. Если 10-сложник превратился в 3-иктный тактовик, то 8-сложиик превратился в 2-иктный тактовик: 2 сильных ударения, меж- ду ними от 1 до 3 слогов, дактилическое окончание и, конечно, ни следа цезуры. Такой размер встречается в былинах о Щелкане, о Кострюке и еще немногих. Пример из «Щелкана»:

25

Если о северном, русском былинном стихе еще неизвестно, какая тенденция в нем преобладала, к строгости или к расшатыванию, то о южном, украинском стихе это хорошо известно: победила тенденция к расшатыванию. Былин на юге не сохранилось, но, по-види- мому, они передали свои размеры позднейшим украинским думам, а ритмика украинских дум — это такой неупорядоченный тонизм, по сравнению с которым «Садко» Сорокина — образец урегулированности. В думах не только совершенно свободно колеблется объем междуударных интервалов, не только соседствуют очень укороченные и очень удлиненные строки, но даже окончания чередуются беспорядочно: и женские, и дактилические, и мужские. Здесь, несомненно, речитативный стих подвергся влиянию других стихотворных форм, о которых еще придется говорить: во-первых, молитвословного стиха, построенного на параллелизме (§ 53), а во-вторых, народной говорной тоники, построенной на рифме (§ 8). Так как, чтобы стих не рассыпался, крайнюю расшатанность словесного ритма нужно было чемто компенсировать, то стих украинских дум компенсировал ее рифмой: рифма в думах появляется несистематично, но очень часто. Вот пример звучания этого стиха — из думы «Маруся-Богуславка», где героиня выводит казаков из турецкого плена:

Гей, що на Черному морі, Та на тому білому камені,

Там стояла темниця кам'янёя, Гей, там стояла темниця кам'яная,

Ав тій темниці пробувало Сімсот бідних козаків,

Ав неволі пробували

Та божого світу

I сонця праведного не забачали. Гей, то дівка-бранка, Маруся попівна Богуславка, А все добре дбас,

До кам'яноТ темниці прибувас, Ген, до козаків словами промовляс...

26

§ 7. Славянская песенная силлабика и тоника. Таким образом, речитативный стих в русской народной поэзии, потеряв равносложность после падения еров, остается тоническим и, нащупывая новый свой ритм, ищет его в области тактовика и затем силлабо-то- нического хорея; попыток вернуться к чистой силлабике здесь нет. В песенном стихе положение было иное. Если в речитативе ведущую роль играют слова, а напев подчиненную и поэтому напев сравнительно легко меняется вслед за словами, то в песенном стихе роль напева важнее и память о нем держится прочнее. Поэтому когда в песенной лирике с падением еров разрушился старый силлабический стих, то новый стих на его развалинах стал складываться сразу в двух направлениях: вслед за словами, в сторону тонического ритма (как в речитативе), и вслед за напевом, в сторону старого силлабического ритма. Обе тенденции скрещивались, перебивали друг друга и сильно мешали друг другу. В результате стих русских народных лирических песен по записям XVIII—XIX вв. приобретает очень хаотический вид, тем более что и записи эти не всегда надежны: одни из собирателей (преимущественно музыковеды, начиная с Прача) исправляли и упрощали ритм, другие (преимущественно словесники) по небрежности расшатывали его еще более. Здесь соседствуют песни очень строгого и сложного силлабического (и силлабо-тонизированного) ритма, например:

(А. Соболевский, 2, 262)

и песни такой вольной тоники, что в ней трудно угадать какой бы то ни было ритм:

Выду на улицу, Сяду я, молода, На камушке,

Вдарю, вдарю я в ладони, Свекор услышит:

Легонько, легонько, невестушка! Потише, голубка!

Не перебей ладоней, Не переломай золотых кольцев!

(Киреевский, новая серия, 1.1046)

27

В результате даже один и тот же (или почти один и тот же) словесный текст в разных напевных вариантах приобретает вид разных (и в разной мере расшатанных) размеров, колеблющихся между силлабикой и тоникой. Возьмем для примера три варианта отрывка из песни «Во лесу, лесу дремучему» (Соболевский, 3,485—487): Маша аукает сердечному другу, а тот не может откликнуться, его сторожат три сторожа. В одном варианте об этом говорится в размере 6 + 5д:

В другом варианте — в размере 4 + 5д(он развился из общеславянского 8-сложника 4 + 4 в результате такого же удлинения концовки, какое мы видели в речитативном стихе):

В третьем варианте размер меняется на ходу; начало отрывка выдержано в размере 4 + 5, середина — 6 + 5, конец — 5 + 5:

28

Из этих примеров видно, как происходит формирование новых размеров ранней устной силлабики: колон-полустишие отвердевает с конца, приобретает ударную константу на одном из последних слогов, после этого слоги после константы начинают ощущаться как окончание, отдельное от основного слогового ядра, и легче усекаются или наращиваются: наряду с 5-сложием «С молодой женой» появляются и той же позиции 4- и 6-сложия «Первый сторож», «Ты взойди-ка, взойди», а напев покрывает это, растягивая или сокращая слоги. Возможно, (но, кажется, встречается реже) наращение или усечение и в начале колонов («А с молодой женой...»). По-видимому, аналогичным образом формировались новые размеры на основе старых и в древнейшей силлабике — не только в славянских, но и в других индоевропейских языках.

Такого рода перестройку нового словесного материала по старым силлабическим схемам должны были производить все славянские языки, пережившие падение еров. Но в различных языках она пошла по-разному.

Врусском, как мы видели, силлабическому принципу организации пришлось бороться с тоническим принципом и во многом ему уступать: песни с четко выраженной от начала до конца равносложностью здесь в меньшинстве (такому выравниванию преимущественно поддаются короткие размеры, 7- и 8-сложники, вроде «По улице мостовой» или «Зеленейся, зеленейся»), а такие сложные, как процитированная «Калинушка с малинушкой, лазоревый цвет», совсем немногочисленны. Преобладают песни с слегка колеблющимся объемом полустиший, как в последнем примере.

Взападнославянских языках, польском и чешском, наоборот, силлабически аморфные песни в меньшинстве, а преобладают силлабически четкие, с несмешиваемыми размерами: 4 + 4 (с его производны-

ми 4 + З и 4 + 5 ) , 5 + 3 , 5 + 5 , 4 + 6 , 6 + 6 и др.; из соединения стихов 4 + 4 и 4 + 6 образовывался еще и долгий трехчленный стих 4 + 4 + 6.

4 + 4: Jaworowe / stoty macie

A nie rychlo / zasiadacie,

Jaworowe, / a nie nowe U Kasieni / s^gotowe...

4 + 6: Przyiechaty / desperaty z wojny, Pytaj^ si? / о noclcg spokojny...

4 + 4 + 6: Kole lasa, / kole lasa / gonila zajqca, Ukasit j? / w palec maty, / jaze do bolqca...

Что помогло здесь силлабическому принципу так решительно возобладать над тоническим, совершенно ясно. Западнославянская культура входила в орбиту католической латиноязычной европейской культуры, а здесь господствовала четкая хореизированная силлабика латинских гимнов (о которой речь далее, гл. VI), прежде всего размер

29

4ж + 4ж, а затем 4ж + 4ж + 7д (легко переходящий в 4ж + 4ж + 6ж). Именно на скрещении этих двух силлабических традиций, исконной славянской и заемной латинской, сложились основные песенные размеры польской и чешской народной поэзии (ср. § 54). Доказательство этому — то, что большинство польских и чешских песен рифмованы, а рифма в общеславянской народной традиции, как мы знаем, отсутствовала и была принесена в Польшу и Чехию латинской традицией. До русской народной лирики эта волна западного влияния не докатилась, поэтому русские народные песни так силлабически расплывчаты и не знают рифмы. Но до Украины, долго находившейся под польским господством, это влияние дошло, поэтому украинские народные песни (в противоположность думам) своей силлабической четкостью и рифмовкой гораздо ближе стоят к западнославянским, чем к русским:

4 + 4 (размер щедровок):

Ой, на ріці / на Ардані, Там Пречиста / воду брала, Свое дитя / повивала.

В колисочці / колиеяла...

5 + 5 (размер колядок):

На Дунасньку / при береженьку.

Там всі сьвітіі / воду сьвітили...

4 + 6 (размер эпических песен):

Ой під лісом / та під Лебедином,

Курилася / доріженька димом...

6 + 6 (размер лирницких песен):

Када горе, горе, / як на сьвіті жити?

Бронь, боже, нещаеття, / буде Бог суди ги. Як чоловік здоров, / кождий го кохае,

В великім нещаеттю / рід го ся цурае...

4 + 4 + 6 (размер коломыек):

Ой коби я / за тим була, / за кім я гадаю, Принесла бим / сім раз води / з тихого Дунаю. Принесла бим / сім раз води / тай не відпочила, Ой коби я / за тим була, / кого я любила...

§ 8. Славянская говорная тоника. Третья форма народного стиха после речитативной и песенной — это говорной стих. В словесности славянских народов он выделяется очень четко: это тот склад, кото-

30