Тема 5. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ НОВОГО ВРЕМЕНИ

5.1Костюм барокко (17 век)

В17 в. Европа вступает в новую фазу экономического, социального и культурного развития, которую принято называть Новым временем. В эту эпоху начинаются развертываться буржуазные отношения; это начало новой формации – капиталистической. В 17 в. происходит окончательное формирование европейских наций, а, следовательно, и национальных культур.

В17 в. возникли не одна, а две стилевые системы в искусстве – барокко и классицизм, которые несмотря на противоречивость органически сочетаются в костюме 17 в.

Барокко (от итал. – странный, причудливый; от порт. – жемчужина неправильной формы) – художественный стиль, зародившийся в Италии в конце 16 в.; выражает кризис гуманизма, стремление католической церкви и феодальной аристократии использовать эффекты грандиозного и ослепляющего для восславления могущества, пышности и блеска государства.

Новая идеология приводит к новому взгляду на красоту человека. Теперь ценится только внешний облик – величавый, роскошный, красочный. Из-за излишней декоративности в костюме исчезает прямая линия. Фигура приобретает укороченный и широкий вид.

Впериод правления Людовика XIV (1643-1715 гг.) все законы моды диктует французский королевский двор в Версале. Это время называют “версальским диктатом”. Французская мода стирает национальные различия и даже сближает по внешнему виду отдельные сословия.

Рубашка – мужская одежда с большим воротником, цельно-кружевным или батистовым, отделанным по краям кружевом; играла важную роль в декоративном решении костюма, просматриваясь в прорезах рукавов, между полами колета.

Колет – мужская короткая приталенная куртка без рукавов; с высокой талией и длинными полами.

Брасьер – короткая свободная куртка с рукавами до локтя. Из-под коротких рукавов спускались рукава рубашки, перехваченной в нескольких местах лентой.

Жюстокор – мужской кафтан прилегающего, расширенного книзу силуэта, с узкими длинными рукавами с широкими отложными манжетами; без воротника; с прорезными карманами; длиной до колен.

Веста – мужской жилет с рукавами или без рукавов и воротника; надевали под жюстокор; сходный с ним по покрою и силуэту, но короче и другого цвета.

Панталоны – мужские штаны, прямые, длиной до середины икры. Рэнгравы – штаны, пришедшие на смену панталонам; широкие, внизу с

оборкой, бахромой из петель или вышитой каймой; надевали на широкие, собранные над коленом нижние штаны.

Кюлоты – узкие мужские штаны до колена.

34

Мужской костюм дополняли шелковые или шерстяные чулки белого, голубого, красного цвета с вышивкой и узором.

Онгрелин – верхняя мужская одежда; имел узкий лиф и четыре широкие баски; с меховой подкладкой и меховой опушкой.

Манто – мужской плащ в форме полного круга с разрезом по диаметру и круглой горловиной.

Женская одежда в течение столетия изменялась постепенно, приобретя в итоге профильный силуэт. Платья котт плавно расширялись к низу, спереди распределялись в стороны от нижней части лифа, а сзади носили шлейф.

Вженский костюм входили 2 юбки. Нижняя юбка светлая и чуть видна из под более темной верхней юбки. По сторонам юбки украшали драпировками, также драпировки были и по краю декольте, которое было необычайно широким и полностью открывало плечи.

Вкачестве теплой зимней одежды служил утепленный тяжелый роб, надетый на котт.

Материалы. Атлас, тафта, муар, газ, тонкая шерсть – для женского платья; шелк, бархат, сукно, шерсть – для мужской одежды. Наряду с использованием ярких, светлых, чистых тонов возникает интерес к нежным полутонам и ахроматическим цветам — серому, белому, черному, которые подчеркивались цветовым контрастом в ансамбле. Широко распространяются кружево, гипюр, Они украшают воротники, манжеты, передники, наколки, даже чулки и обувь. Семнадцатый век – век кружев.

Прически. Женские прически на протяжении периода менялись несколько раз: от сравнительно гладкой с прямым пробором спереди, с косами, локонами (аль анфан, юрлю-берлю и др.) и узлом до высоко вздымающейся прически фонтанж, состоявшей из комбинаций локонов и крахмальных наколок. У мужчин – короткая стрижка, тщательно подстриженная клинышком форма усов

ибороды (“испанская бородка”), на смену которым приходят прически из собственных длинных или полудлинных волос; в конце века их заменили парики. 17 век – это век парика.

Головные уборы. Фетровая шляпа с круглым дном и широкими полями, со страусовым пером или цветной лентой; у мужчин – треуголки; у женщин – кружевные наколки и косынки, которыми покрывали прически; капюшоны с гофрированными рядами рюш или кружев.

Обувь. У мужчин – сапоги, с широкими голенищами, на каблуке; туфли на каблуке, с бантами, пряжками, розетками, с квадратными носами. У женщин

– туфли из цветной кожи, парчи, бархата, с высоким изогнутым каблуком, с узкой заостренной носочной частью; с бантами, пряжками, розетками.

Украшения. Многочисленные пучки лент, рюши, оборки, гофрировки, буфы, отделка галуном, шнуром, позументом из золотых и серебряных ниток. Появляются бриллианты, которыми украшают воротники, прически, шляпы.

Дополнения. Перчатки, различные мелкие украшения; шелковые чулки, шарфы, складные веера, часы, подвешенные к поясу или зеркало в дорогой опрае; шпага, трость.

Косметика. У женщин в ходу было обилие косметики и мушек на лице.

35

5.2. Костюм рококо (18 век)

18 век в Западной Европе был последним этапом длительного перехода от феодализма к капитализму. Формировалось широкое общественное движение – Просвещение, которое увидело в невежестве, предрассудках и суеверии главную причину человеческих бедствий и общественных зол, а в образовании, философии и научной деятельности – путь культурного и социального прогресса.

Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная хрупкая декоративность. Лозунгом недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий, изысканными сочетаниями светлых нарядных красок.

Рококо («причудливый», «капризный»; от франц. «рокайл» – декоративный мотив в форме раковины) – стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 века; зародилось во Франции как развитие стиля барокко. За пределами Франции наибольшего расцвета достигло в Германии и Австрии.

Моду рококо принято считать женственной, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам. Идеал мужчины – утончённый придворный, франт. Идеал женщины – хрупкая стройная жеманница.

Мужчины по-прежнему носили жюстокор, весту, рубашку и кюлоты. У

жюстокора теперь покатая линия плеч, узкие рукава и отрезная нижняя часть, состоящая из клиньев на платяной или волосяной прокладке; талия была подчёркнута; такой жюстокор назывался аби. Кюлоты становятся узкими и обязательно дополняются белыми чулками; у весты исчезают рукава.

На смену жюстокору и весте пришли фрак и жилет. Жабо и белые кружевные галстуки сорочек дополняли ансамбль.

Фрак узкий, прилегающий по бедрам, со скошенными полами, застежкой на крупные пуговицы, с небольшим стояче-отложным воротником, впоследствии замененным высокой стойкой, узкими руками.

Верхняя мужская одежда: редингот, сюртук.

В женский костюм в 17 в. вновь возвращается каркасная юбка – панье из плотной проклеенной ткани, укрепленной на горизонтальных обручах из китового уса или металлических; пристегивалось на пуговицах к жесткому корсету.

Во второй половине века панье заменяют двойными фижмами – две полукупольные формы (для каждого бедра отдельно), соединенные тесьмой на талии. Они сильно расширяли женскую фигуру в бедрах, в боках, однако они были эластичными, что позволяло сжимать юбку локтями. Юбка на фижмах имела несколько вариантов: в форме воронки, валика, гондолы и др.

В 1770-е гг. юбку перестали «раздувать» в боках и вместо этого вводился турнюр (от фр. tournure - валик), сначала небольшой, а к 80-м гг. довольно объемистый ватный валик, который прикреплялся сзади под юбку немного ниже уровня талии. Все сборки платья стали драпировать не на боках, а сзади.

Фрепон – женское нижнее платье на каркасе и корсете, украшенное по подолу лентами и бантами.

36

Модест – женское верхнее распашное от талии платье; лиф модеста скрепляли на груди бантами или шнуровкой; рукава узкие до локтя, украшались по краю кружевами и воланами.

Контуш (платье Ватто) – женское широкое длинное, неотрезное в талии платье; надевали поверх нижней юбки на каркасе; спадающее на спине широкими складками, которые назывались «складками Ватто». Оно имело ряд разновидностей, могло быть распашным, реже накладным, скреплялось на груди с помощью лент.

Карако – женский жакет с рукавами три четверти, с плиссированными или присобранными оборками; по форме напоминал укороченный редингот; является предшественником расширенного казакина.

Казакин – слегка приталенная верхняя одежда к кринолину; гладкий без украшений жакет с длинными полами.

Материалы. Шелк, бархат, парча, атлас. Все большее распространение получают тонкая шерсть, сукно, хлопчатобумажные ткани. Цветовая гамма – светлая: розовый, голубой, салатный, лимонный, перламутровый. В конце века цветовая гамма становится более темной, приглушенной: коричневый и серый во всех оттенках, свекольный, бордо, фиолетовый, темно-синий, зеленый, оливковый. В орнаментации тканей преобладают цветочные узоры; входят в моду полоска, крапинка, горошек.

Головные уборы. У мужчин – небольшие шляпы с полями, узкими спереди и загнутыми с боков. У женщин – шляпы-чепцы из белого батиста или кисеи и отделывали черной бархатной или цветными атласными лентами; шляпа шарлотта из плиссированных батистовых оборок с мягкой тульей, отделанная цветными лентами и перьями.

Прически. Парики завивали в боковой части, сзади их укладывали косичкой с бантом. В конце века парики становятся редкостью. Женские прически в большинстве случаев делали из собственных волос с добавлением шиньонов и локонов.

Обувь. Женская обувь – туфли из цветной кожи, парчи, атласа, бархата, расшитые цветными шелками, жемчугом, золотыми и серебряными нитками, камнями; на белых или красных высоких изогнутых каблуках; с бантами, пряжками и розетками. У мужчин – черные туфли с пряжками, с небольшими каблуками.

Украшения. Ювелирные изделия (броши, серьги, кольца, заколки) с крупными камнями: алмазами, сапфирами, изумрудами, рубинами, бриллиантами. Броши и серьги делали в виде бантов (бант-склаваж). Модными стали наборы украшений – парюры (от фр. parure - убор, украшение). Большая парюра включала до 15 предметов драгоценностей, ее надевали ко двору, малая – три и употреблялась в обычном быту.

Дополнения. Цветные чулки с золотой и серебряной вышивкой, во второй половине века – белые шелковые чулки с ажурным орнаментом или вышитой стрелкой. Трость, веер, сумочка помпадур для косметики, перчатки, муфта.

Косметика употреблялась в вычурных, неестественных формах. Свинцовые белила, яркая помада, румяна, пудра, мушки.

37

5.2. Костюм эпохи Великой французской революции и Директории

Великая французская революция – период в истории Франции с 1789 по

1799 г., в течение которого произошли коренные изменения, затронувшие все сферы жизни; была упразднена монархия и провозглашена республика. Директория – правительство Французской республики с ноября 1795 по ноябрь 1799.

Вгоды революции костюм имел многообразные, часто очень экстравагантные формы. Наиболее революционная часть населения – якобинцы – носили длинные панталоны, не принятые в высшем обществе, где модными были короткие панталоны – кюлоты. За это якобинцы были прозваны «санкюлотами» – «голоштанниками». В костюм якобинцев входила также короткая куртка

–карманьола и красный «фригийский» колпак. Представители республиканской партии носили синий фрак с острыми фалдами.

Впериод Директории в костюмах особенно ярко проявился классицизм, использовавший традиции античного костюма. Мужчины надевали короткую, до колен, подпоясанную тунику, плащи. Женщины, отбросив всякие каркасы, и даже нижние одежды, – надевали на себя трико телесного, а сверх него – легкую, длинную, широкую тунику, разрезанную на боках и перехваченную под грудью поясом.

Обувь. Сандалии с длинными лентами.

Прическа копировалась с античных причесок. В период Директории вошла в моду женская «прическа жертвы» – коротко остриженные волосы; на затылке волосы выстригались, как у осужденных на казнь.

Молодые щеголи из высшего общества называли себя инкруаябль – «невероятными». Их костюм был верхом эксцентричности: короткий жилет, сюртук или фрак с огромнейшими лацканами, широкие панталоны, сапоги с отворотами и широкий галстук, закрывавший весь подбородок. Воротник рубашки крахмалился и наполовину закрывал щеки. Прическа состояла из массы длинных, неровно остриженных волос, закрывавших большую часть лица и спускавшихся на щеки и плечи так называемые «собачьи уши». Головной убор – огромная треуголка.

Под стать «инкруаяблям» выглядели и дамы – мервейезы (т. е «дивные, великолепные»): в укороченном свободном платье, опоясанном под грудью, в огромных шляпах и узких туфлях без каблуков.

Ряд особенно экстравагантных нововведений носили временный характер

ибыли присущи лишь самой Франции. Послереволюционные моды конца 18 и начала 19 вв. распространяются уже не только во Франции, но и в других странах Европы. К концу 18 в. мужской костюм приобрел более мужественный и строгий вид. Женский костюм послереволюционных лет оставался изящным, легким и продолжал ориентироваться на псевдоантичные костюмы периода революции.

5.3.Костюм 19 века

19 век – это эпоха расцвета буржуазной культуры и, вместе с тем, эпоха начала ее кризиса. Искусство 19 века – завершающий этап художественного развития Нового времени.

38

Стиль ампир в костюме

Ампир (с франц. - империя) – художественное направление, сложившееся во Франции в начале 19 в. в период правления императора Наполеона I (17991815 гг.); представляет собой поздний классицизм. Главная цель искусства – восхваление империи и императора, его величия и военных успехов. Для искусства характерна ориентация на искусство Древнего Рима. Силуэт костюма ампир стремится к цилиндрическим очертаниям высокой и стройной колонны.

В этот период упростились мужские костюмы: брюки удлинились; фрак с высоким воротником-стойкой, как правило, был темных тонов; цветной жилет; рубашки с высокими воротниками; галстук – «фатер-морд». Верхней одеждой был двубортный редингот, или сюртук, который постепенно стал основным в деловой мужской одежде.

Больше всего стиль ампир подверг воздействию одежду для женщин. В моду вошли античные платья с высокой талией, коротким рукавом, большим декольте из тонких светлых тканей.

Шемиз (от фр. shemise - рубашка) – легкое свободное платье, сшитое по образцу античных хитонов; с высокой талией, под грудью перехватывали поясом, а сзади вставляли валик из конского волоса; шею и руки оставляли открытыми.

Спенсер – женский короткий жакет с длинными рукавами на утепленной ватной или меховой подкладке, из черного, синего или коричневого бархата, с кружевным воротником и застежкой на крючках.

Материалы. Хлопчатобумажные и льняные ткани: муслин, батист, кисея, фуляр, кружево, креп, тюль; шерсть; бархат.

Головные уборы. Дневной мужской костюм дополнялся цилиндром, к выходному костюму и форменной одежде полагалась треугольная, позднее двухугольная шляпа. В женских головных уборах преобладали восточные мотивы: чалмы, тюрбаны и береты со страусовыми перьями. Носили также шляпы типа капора на каркасе с очень большими спереди полями. Их отделывали лентами и кружевом, подвязывали лентами под подбородком.

Прически. У мужчин волосы, как бы естественно завитые, прикрывали лоб и виски – прическа о ку де Ван. Женщины носили прически в подражание греческим и римским образцам высокими, волнистыми, украшали их лентами и цветами; на лбу делали челки. Обязательный элемент – пучок своих волос или искусно сделанный шиньон, который крепили гребнями, шпильками или сетками. Украшением служили фероньерки – красивый камень на лбу, закрепленный с помощью шнура в прическе.

Обувь. Открытые туфли с низким каблуком или без каблука; завязывались белыми лентами крест-накрест на манер античных сандалий.

Украшения. Стремление придать женщине облик античной статуи не допускало большого количества украшений. В моде стальные украшения с алмазной огранкой и резные полудрагоценные камни; камеи; ножные и ручные браслеты; диадемы, золотые обручи, венки из искусственных цветов, колосьев, дубовых и лавровых листьев.

Дополнения. Длинные шелковые перчатки и чулки; шали; веер.

39

Костюм 1820-1850-х гг.

После свержения Наполеона во Франции произошло восстановление монархии. Этот период в истории Франции носит название Реставрации. В этот период (1815-1825 гг.) мода отходит от античности и ориентируется на моду рококо. Период Реставрации является первой попыткой введения в моду сентиментального направления.

Это был рубеж, когда мужской костюм начинает оформляться в его современную форму, а это означает, что он переходит от многочисленных деталей и модной эксцентричности к простоте и единообразию, а линии и отдельные части одежды уже не подлежат быстрым переменам.

В женской одежде продолжается отход от античности. В моде длинные прямые гладкие платья с очень высокой талией, с закрытым верхом, длинными трубчатыми рукавами.

Со второй четверти 19 в. костюм по стилистическим признакам делится на два периода: бидермейер и романтизм.

Романтизм – идейное и художественное направление, сформировавшееся в 20-30-е гг. 19 в. как протест против капиталистической действительности под воздействием социально-политических (неудовлетворенность результатами Французской буржуазной революции) и экономических факторов (промышленный переворот, развитие капитализма). Характерным для романтизма была идеализация прошлого, главным образом средневековья. Во внешнем облике и костюме человека влияние романтизма создало образы возвышенные, страстные, мечтательные, одухотворенные.

Вмужском костюме, который по ассортименту и основным формам остается неизменным, большое значение придается дополнениям, дорогостоящим шерстяным, тонким льняным тканям. Для бальных фраков используют бархат, для жилетов – разноцветную парчу. В моду возвращается средневековый плащ

идлинные остроконечные туфли.

Вженском костюме господствует платье с очень узкой стянутой жестким корсетом талией, широкими вверху и на линии локтя рукавами, низко спущенным плечом и расширенной юбкой длиной до щиколоток. Платья из светлого атласа, бархата обильно украшались лентами, кружевами, оборками. Дополняли их пышные головные уборы со страусовыми перьями, цветами, вуалью.

До 30-х годов 19 в. названия всех стилей в прикладном искусстве и костюме заимствовались из Франции, т.к. Франция оставалась главным поставщиком мод. Но уже с 30-х гг. наряду с Францией выдвигаются и другие центры культуры, такие, как Австрия, Германия. Вот почему направление , господствовавшее в прикладном искусстве и костюме 30-40-х гг., впервые носит немецкое название – бидермайер («бравый Майер») – искусство, выдвинувшее на первый план бюргерство, среднего обывателя как основной городской слой.

Мужской костюм больших изменений не претерпел. Как верхней, так и выходной одеждой для мужчин становится фрак, пошитый строго в талию. Брюки зауженные, впереди вырезаны дугообразно, чтобы не морщились на ботинке. Единственно броскими частями мужского туалета становятся воротник и

40

манжеты; воротник увеличивается и поднимается вверх, он очень жесткий, манжеты теперь длиннее рукавов сюртука.

В то время как мужская одежда становится все более однотонной и будничной, женская сохраняет богатство красок и разнообразие форм. Около 1835г. рукав достигает наибольших размеров, а через несколько лет вновь становится узким, возвращаясь к простым формам. Корсаж обтягивает туго зашнурованный твердый корсет. Юбка, удлиняясь, обрастает оборками и выглядит все шире и пышнее. Теперь корсет, борьба против которого велась с конца XVIII века, утвердился снова, правда, в смягченной форме. Дама с тонкой талией, в короткой широкой юбке, с изящными локонами и огромными рукавами – характерное воплощение стиля бидермайер.

Второе рококо в европейском костюме (1850-1870 гг.)

Это время обострения классовых противоречий буржуазии и пролетариата. Даже в среде буржуазии происходит расслоение. На основе стиля рококо складывается новый, еще более пышный и эклектичный стиль – второе рококо.

Мужской костюм выражал вкусы буржуазии. Это сюртук и полосатые или клетчатые брюки; вестон – прототип пиджака.

В женской одежде происходит реформация кринолинов. Сначала форма юбки создавалась при помощи большого количества нижних юбок, затем появлением стеганой волосяной юбки – кринолина; позже введены искусственные кринолины, в которых эластичные стальные обручи служили напоминанием о панье. Декольте и обнаженные руки допускались только в вечерних платьях. Повседневные платья имели глухой лиф и расширенные книзу рукава.

Создателем и пропагандистом кринолина был англичанин Чарльз Фредерик Ворт. Кринолины вышли из моды в 1867 г. Дальнейшее развитие получил профильный силуэт.

Костюм направления позитивизм

В 70-80-е гг. в истории моды наступила эпоха «позитивизма» – мода большого города; проявляется в перегруженности, эклектичности декора. Окончательно сформировался тип мужской одежды: брюки, жилет и пиджак. Официальная мужская одежда – сюртук, смокинг. Постоянное копирование и заимствование стилей прошлых эпох теряет свою привлекательность. Возникает интерес к новому: в моду вошел трен – полотнище, задрапированное сзади на турнюре. Турнюр – прикрепленная ниже талии к пояснице. Создателем турнюра был также Чарльз Фредерик Ворт. Наиболее распространенными покроями женских платьев был «полонез» и «принцесс».

Костюм стиля модерн (конец 19-начало 20вв.)

Неудовлетворенные окружающей жизнью и ситуацией в искусстве, когда уже не приходилось говорить о существовании единого направления, зачинатели нового движения ставили перед собой задачу создания большого стиля. Усилиями художников, архитекторов и критиков сознательно, целенаправленно формировался новый, не полагающийся на образцы прошлого, стиль.

41

Модерн (от франц. – современный) – стиль в искусстве конца 19 – начала 20 вв., противопоставлявший себя искусству прошлого и стремившееся к конструктивности, чистоте линий, к лаконизму и целостности форм («ар нуво» – во Франции, «югендштиль» – в Германии, «сецессион» – в Австрии, «либерти» – в Италии и Англии).

Мужской костюм, уже сложившийся к 90-м гг. 19 в., на рубеже веков мало подвергся изменениям, став функциональным и целесообразным. Парадной одеждой стал черный фрак, официальной – черный редингот (сюртук) и визитные полосатые брюки, повседневной – короткий сюртук (предшественник пиджака), куртки – суконные и бархатные, обшитые цветной тесьмой. Однообразие мужского костюма скрадывалось довольно большим набором шляп: высокие цилиндры, котелки, соломенные канотье, кепи. В качестве аксессуаров у мужчин были гетры на ботинках, белые кашне, трости, зонты. Самой популярной мужской прической была прическа «а ля капуль» – с прямым пробором.

В женском костюме модерн прошел в своем развитии три этапа.

Первый – 1900-е гг. – предполагал правильную осанку фигуры, расширенной в плечах рукавами "жиго"; юбка в форме колокола, удлиненного треном с подолом, отделанным оборками

Второй – 1901-1905 гг., для которого характерны S-образный силуэт и большие шляпы, но более естественная линия плеча; расширенные буфы рукавов, сдвинутые к локтю; обильно декорированная юбка, более короткий трен. S-образный силуэт с полной грудью и тонкой талией (до 55 см) достигался специальным корсетом и жабо. Лиф был закрытым, с застежкой сзади на крючках, богато отделанным вышитыми и кружевными вставками спереди и кружевным воротником.

Для третьего – 1905-1907 гг. – были характерны укороченная юбка, приоткрывающая носок туфли и практически лишенная декора; силуэт постепенно вернулся в нормальное вертикальное положение; появляется новый силуэт – туникообразный с асимметричной драпировкой из полупрозрачных тканей.

Впервые в женском гардеробе появился костюм-тальер, состоящий из жакета и юбки (темных тонов). Женщины начинают все больше носить юбку и блузку, украшенную воротником с кружевом, вышитой или выполненной из тесьмы аппликацией. Верхней одеждой служили пелерины, мантильи, манто, жакеты и пальто с пелериной и стоячим воротником.

Практическое занятие по теме 5

Цель занятия: изучение эстетических форм и конструкций европейского костюма Нового времени

Содержание занятия:

1.Выступления с сообщениями по теме

2.Выполнение зарисовок копий исторических костюмов по теме

3.Выполнение композиционно-конструктивного анализа исторических костюмов

42

4.Анализ и обсуждение эстетических форм и конструкций костюма Нового времени

Вопросы для самоконтроля:

1.Сколько раз менялась мода в 17 в., назовите особенности каждого периода моды

2.Какая страна диктовала моду в 17 в.? Каким образом происходило распространение моды в эту эпоху?

3.Объясните эстетический идеал красоты периода барокко? Как изменились пропорции костюма и его декор под влиянием нового эстетического идеала красоты?

4.Какие материалы по цвету, волокнистому составу, декоративному оформлению использовались для костюма стиля барокко? Расскажите о развитии текстиля в Европе

5.Перечислите приемы, помогающие создать образ эпохи барокко

6.Какова модернизация пурпуэна во французском мужском костюме 17 в.? мужских штанов?

7.как отразился детский период короля Людовика XIV на моде 17 в.?

8.В чем отличие испанского костюма от французского 17 в.? английского от французского?

9.Расскажите о появлении редингота

10.Какая прическа вошла в моду под названием «английской»? 11.Какие ткани экспортировали Нидерланды в Европу в 17 в.?

12.Назовите характерные особенности фламано-голландского мужского костюма 17в.

13.С чем связано образование единых форм европейского костюма?

14.Каков эстетический идеал красоты периода рококо (по произведениям изобразительного искусства)?

15.Назовите основные виды и формы женской и мужской одежды Франции 18в. 16.Приведите примеры и объясните покрой характерных видов одежды 18 в. 17.Что такое панье? складки Ватто?

18.В чем различие английской и французской моды 18 в.? 19.Перечислите основные стилеобразующие принципы рококо в костюме 20.В чем различие английской и французской моды 18 в.?

21.Перечислите основные стилеобразующие принципы стиля рококо в костюме

22.Расскажите о появлении фрака

23.Опишите платье полонез

24.Как одевались инкруябли и мервейзеры? санкюлоты?

25.Что нового появилось в женской одежде после Великой французской революции?

26.Как понималась красота человека в эпоху ампир?

27.Какие изменения в моду принес 19 в.?

28.В чем разница между романтическим направлением в моде и направлением бидермайер?

29.Как одевались денди?

43

30.Что такое шапокляк?

31.Какие факторы повлияли на упрощение мужского костюма во второй половине 29 в.?

32.Что в костюме «второго рококо» создавало иллюзию дорого белья? 33.Что такое кринолин?

34.Что такое ферроньерка?

35.В какой период времени в мужскую моду вводится тройка – пиджак, жилет, брюки из одного материала?

36.Что отражало главную идею позитивизма в костюме?

37.В каких деталях женская мода 70-90-х гг. 19 в. приближалась к мужской? 38.Что такое турнюр? Кто был создателем тунюра?

39.Расскажите о мужско моде эпохи модерн?

40.Каким был силуэт женского костюма эпохи модерн? 41.Что представляла собой прическа «а ля капуль»?

42.Назовите ткани и отделки, популярные в эпоху модерн. Какое изображение считается символом модерна?

Рекомендуемая литература: /1/-/5/; /7/-/16/

Самостоятельная работа по теме 5

1.Изучение теоретического материала по теме

2.Изучение и подбор иллюстративного материала по костюму Нового времени

3.Подбор примеров использования мотивов костюма Нового времени в творчестве дизайнеров 20-21 вв.

4.Подготовка сообщений (презентаций) по темам:

•Стиль барокко в искусстве и костюме. Французский костюм эпохи барокко

•Испанский костюм эпохи барокко

•Голландский костюм эпохи барокко

•Костюм рококо

•Костюм эпохи Великой французской революции и Директории

•Стиль ампир и время Реставрации в костюме

•Романтизм в костюме 19 в.

•Бидермайер в костюме 19 .

•Позитивизм в костюме 19 в.

•Стиль модерн в костюме

•Чарльз Фредерик Ворт – родоначальник высокой моды

5.Ведение глоссария

44