Тема 4. КОСТЮМ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

4.1. Итальянский костюм эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения – это переход от культуры Средневековья к Новому времени, от феодального общества к буржуазному. Термин «Возрождение» (с франц. – ренессанс) впервые появился в 1550 г. и обозначал период итальянского искусства с 1250 по 1550 г. как «возрождение науки, философии, литературы и искусства, существовавших в античном мире, преимущественно у греков».

Возрождение как тип культуры сложилось в Италии и имело огромный резонанса во всей Европе. Наивысшей точки своего развития культура Ренессанса достигает в начале 16 в., когда она становится общеевропейским явлением. По своему историческому положению Ренессанс – переходная эпоха, но по культурному значению он явился вершиной, относительно которой впоследствии определялась ценность любого художественного явления.

В костюме вертикальные, заостренные формы готического стиля вытесняются горизонтальными линиями, преобладают пышные драпировки. На смену свисающим рукавам, длинным шлейфам, затянутым талиям, длинным остроносым башмакам, глубоким остроконечным вырезам платья приходит одежда, повторяющая «человеческие» пропорции.

Камичи – мужская нижняя рубашка длиной до середины бедра с широкими рукавами, которые немного вытаскивали в разрезы куртки; носили заправленной в штаны.

Соттовесте – мужская куртка, облегающая фигуру; со съемными рукавами или без них; надевали поверх рубашки.

Кальцони – мужские штаны-чулки; узкие; отверстие закрывалось гульфиком, прикреплявшимся с помощью пуговиц или шнуровки; штаны подвязывали тесемками к поясу куртки.

Плащ – пристегивали к плечам куртки. Разнообразие плащей: распашные накидки с застежкой на плече, груди; с отверстиями для рук. Позже появляются плащи с очень широкими рукавами, а вместо капюшона – круглые и большие пелерины, спускающиеся до талии.

Джорне – мужская разновидность укороченного упелянда с откидными рукавами. Отделка мехом, экривиссами.

Колет – мужская узкая куртка, часто по бокам имела разрезы и выполнялась со шнуровкой на груди; без рукавов; со стоячим воротником, плотно застегивающимся сзади или же имела глубокий прямоугольный, овальный или треугольный вырез горловины, из-под которого проглядывала рубашка. Куртки иногда подвязывались поясом.

Кафтан – обычно имел буф у плеча; иногда рукава были прямыми, имели у плеча своеобразные крылышки.

Во второй половине 16 в. мужская одежда подверглась сильному влиянию испанской моды; костюм приобрел каркас, которому придавали определенную форму, подбивая отдельные части ватой, конским волосом. На одежде появляются продолговатые декоративные разрезы, сквозь которые просве-

27

чивала рубашка. Популярной верхней одеждой для торжественных случаев становится джуббоне.

В Италии женщины носили одновременно два платья и оба они были из дорогих тканей. Нижнее платье – глухое с длинными узкими рукавами. Верхнее распашное – симара (или гамурра), часто без рукавов, являлось своеобразным плащом.

Котт – женское платье с декольте спереди квадратной формы, сзади треугольной или округлой; с узкой шнуровкой спереди; отрезное по линии талии. Юбка широкая, до полу, со шлейфом. Рукава прямые, немного расширенные к плечу; пристегивали или приметывали к лифу; длиной до кистей рук. В готический период, согласно правилам приличия, предписывал кисти рук скрывать.

С 16 в. женские платья видоизменяются, становятся пышнее. Рукава с буфами и разрезами в материале, через которые наружу выправляли рубашки или подшивали подкладку.

Материалы. Шелк, бархат, парча – для верхней одежды; лен – для нижней. В одежде использовали сочные, яркие контрастные сочетания красок: красный, голубой, золотистый, зеленый, фиолетовый, красный.

Головные уборы разнообразной формы: маленькие круглые шапочкифески; повязки типа тюрбана; капюшоны; шляпы с полями; обручи; повязки; чепцы. Женщины перестали скрывать волосы. Молодые женщины предпочитали сетки и вуали, плетенные из золотых шнуров.

Прическа. В моде длинные прически двух типов: с челкой и гладко зачесанные назад волосы; выщипывали брови и высоко выбривали лоб. Женщины носили золотистые косы и уложенные локоны.

Дополнения. К поясу подвязывались кошельки, поясные карманы. Перчатки надевали на руки или закладывали за пояс. Впервые появляются вышитые носовые платки. В моду входят черные полумаски, которые дворяне надевают при выходе на улицу. Веера..

Обувь. В Италии мужчины носили сандалии на твердой подошве; мягкие туфли; мягкие высокие ботинки с закругленными носами, которые застегивались спереди на пуговицы или стягивались шнурками. Женщины – туфли на мягкой подошве. Носы обуви «медвежья лапа».

Косметика. В Европу с Востока поступают косметические средства. Их применяют с целью приглушить неприятный запах, прикрыть грязь. Женщины осветляли волосы эссенцией, белились, румянились, пудрились.

4.2. Различие взглядов на эстетику костюмов эпохи Возрождения: испанский, французский, английский, германский костюмы

До конца 15 в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Но на рубеже 15-16 вв. культура Ренессанса преодолела национальные границы Италии и быстро распространилась по другим странам Западной Европы, расположенным к северу от Альп: в Нидерландах, Германии, Франции, Испании и др. и не имеющим своего античного прошлого.

Развитие Северного Ренессанса происходило на совершенно другой основе, т.к. опиралось не на возрожденное античного наследия, а на идеи религи-

28

озного обновления. В искусстве Северного Ренессанса больше сказалось средневековое мировоззрение.

Франция. Самый пышный двор в Европе – французский. В начале 16 в. на формы французского костюма влияют итальянские моды. Согласно этикету, каждый светский человек должен был иметь не менее 30 костюмов и менять их ежедневно.

Рубаха – мужская нижняя одежда с открытым воротом и широкими рукавами. Рукава понизу оторачивались рюшем.

Ба-де-шосс – чулки, поверх которых надевались верхние штаны о-де- шосс. Штаны кроили по косой. Гульфик часто украшался бантом, поэтому одежды распашные от талии, а позже – насквозь распашные, что заставило богаче отделывать жилеты. Еще позже жилеты стали делать с разрезом и надевать под него нарядный нагрудник. О-де-шосс выстегивались и были разнообразны: короткие, сборчатые, свободные, несколько суженые книзу. Впервые в них появляются карманы.

Пурпуэн – мужская распашная одежда, туго стянутая на талии поясом. На груди и рукавах выполняли разрезы и буфы. Позднее пурпуэн имел вверху стеганые широкие рукава, резко сужающиеся книзу, у запястья.

Вся одежда подбивалась ватой, конским волосом; украшалась лентами и шнурками, часто с буфами между ними. В одежде стали использовать по 2-3, а то и больше гофрированных воротников – фрезы, заменивших открытый ворот рубахи.

Котт – женское платье с узким лифом на корсете с сильно вытянутым мысом; глубокое декольте; веерообразный стоячий кружевной воротник и пышные (двойные) рукава. Юбка барабанообразная на каркасе, длиной до щиколотки.

Ропа (роб) – женская распашная одежда; одевали поверх кота.

В моду входит жесткий веерообразный кружевной воротник, который из-

вестен как воротник Марии Медичи. Также в моде английский воротник –

двойной, круглой формы.

Испания. Испанское государство в связи со сложившейся блестящей экономической ситуацией, выдвинулось на первый план в европейской жизни. В стране наблюдается жестокая эксплуатация народа. Сказывается очень сильное влияние католической церкви, вследствие чего костюм Испании был жестким, тяжелым, неуклюжим, напоминающим броню.

Рубашка – мужская нижняя одежда с брыжжевым воротником и высо-

кими манжетами, отделанными кружевами.

Кальсес – мужские штаны, короткие, выше колена, но за счет напуска могли быть еще короче. Штаны выполнялись на двойной подкладке, набитой ватой, конским волосом, а иногда даже сеном. В моде вязаные чулки.

Хубон – мужская короткая (до бедер или до талии) одежда прилегающего силуэта с застежкой спереди на пуговицы; с отрезной баской; с высоким воротником, который по краю заканчивался белым узким рюшем. Такой воротник к

29

концу 16 в. увеличился до 15-20 см, превратившись, таким образом, в гофрированный воротник – горгеру, который не пришивался, а завязывался на шее.

Плащ – мужская верхняя одежда на меховой подкладке и с меховым воротником.

Ропа – мужская или женская распашная с наплечниками и декоративными висячими рукавами одежда.

Силуэт женского костюма: два треугольника: лиф – меньше, юбка – больше. Нижнее платье – длинное, с декольте на каркасе и с длинными и узкими рукавами. В нижнюю юбку из плотной ткани вшивали металлические обручи. Верхнее платье – узкое с глухим лифом, спереди с вырезанным мысом, с нагрудной вставкой, на каркасе, с длинными широкими откидными рукавами с разрезами, а под ними были съемные рукава, которые соединялись с проймами посредством шнуровки. Воротник крахмальный плоеный – «мельничные жер-

нова».

Материалы. Сукно, лен, шелк, бархат, мех. Преобладают темные тона: зеленый, коричневый, черный, серый, красный, фиолетовый; широко используются узорчатые ткани.

Головные уборы. Мягкий берет с жестким, опущенным книзу бортиком. Жесткая шляпа с небольшими полями. Мантилья – женская накидка типа кружевной вуали; чепчики с отделкой рюшем из кружев или газа; ток – головной убор с высокой тульей и маленькими полями.

Обувь. Обувь на толстой подошве – чапинес. Тупоносые башмаки без каблуков из сукна, шелка, бархата различного цвета.

Прическа. Волосы коротко стригли. Подстригали и бороду, и бакенбарды. Украшения. Узорчатые ткани украшались нашивками из золота и серебра, кружевами, лентами из парчи. Нагрудная вставка – сетка из жемчужных нитей

и золоченых шнуров. Цепи, пояса, перстни.

Дополнения. Шелковые и шерстяные перчатки, позже – вязаные. Мужчины всегда носили кинжал и меч.

Германия. В Германии наибольшую роль сыграло реформирование католической церкви. Реформация в Германии повлекла за собой коренной переворот в истории костюма. Особенностью германского костюма являлась склонность к измельченности форм внутри главных объемов, отчего костюм терял целостность композиционного решения. Больше, чем в других странах, костюм перегружали различного рода отделками в виде многочисленных разрезов, полос, ювелирных украшений. Разрезы стягивались лентами, завязанными в банты.

Уже в конце 15 в. это начало проявляться в покрое одежды: плотно прилегающая куртка и туго натянутые штаны-чулки были отвергнуты в принципе и преобразованы самым примитивно-наивным способом. Штаны и куртку просто разрезали в местах, где они плотнее всего облегали тело, т.е. на плечах, локтях и коленях, и подкладывали в образовавшиеся «прорези» другую, более светлую ткань. Обычно это новшество приписывается немецким ландскнехтам (наем-

30

ным солдатам). Вскоре разрезы распространились на все другие части одежды

–были разрезаны даже широкие башмаки и плоский берет.

Ивсе же богатые бюргеры, патриции, стоявшие на вершине власти, создали независимо от солдатской моды свою собственную одежду, которая, являя собой сознательное отступление от чрезмерно рафинированной элегантности придворных кругов 15 в., демонстрировала главным образом солидность, богатство, великолепие ярких красок, мужскую силу и радость жизни.

Шаубе (шуба) – мужская верхняя одежда. Существовало несколько разновидностей, но наиболее известной была шаубе Лютера: длинная широкая из сукна, с прямоугольной кокеткой спереди и сзади, под которой ткань была заложена складками, с длинными и очень широкими рукавами.

Вамс – верхняя мужская одежда, соответствующая французскому пурпуэну, итальянскому джуббоне; плотно облегал тело и был накладным; спереди был сильно открыт и позволял видеть заложенный в мелкую складку ворот рубашки. К вамсу привязывались штаны, а чулки заходили за колено и прикреплялись подвязками.

Рубаха теперь играет все более важную роль; собранная на груди в мелкие складки, она закрывает глубокий вырез куртки и завязывается на шее.

Фальтроке – верхняя мужская одежда; первоначально выглядела как юбка в складку, которую надевали поверх вамса. Позже фальтроке соединили с лифом. Его надевали через голову или делали застежку сбоку. Если вамс был с рукавами, то он сочетался с фальтроком без рукавов, и наоборот.

В женской одежде в Германии еще долго сохраняется S-образный готический силуэт, отсутствует каркасная основа. Женщины одевались в массивные и тяжеловесные одежды из сукна, дорогой парчи и бархата. В первые два десятилетия 16 века в фасонах платья еще заметен дух Италии. Это были корсажи с высокой талией, большим квадратным декольте и сильно собранной юбкой, чаще всего из плотной ткани, с заложенными и закрепленными складками. В период Реформации, сопровождавшейся церковными запретами в области костюма, богатство материи не изменилось, но декольте стали закрывать тончайшей рубашкой, собранной у горла. Характерным для женской одежды является нагромождение массивных отделок в виде вышивок, поперечных полос ткани на юбках, наличие тонких плиссированных передников в уличных костюмах, коротких и длинных плащей.

Женщины, как и мужчины, носили шаубе, которая была более узкой и длинной.

Голлер – небольшой воротник типа пелерины в женской одежде; его накидывали на плечи и застегивали на груди.

Материалы. Сукно, парча, бархат, мех – для верхней одежды; шелк – для нижней. Ткань, которую подкладывали под разрезы, всегда была контрастных цветов по отношению к цвету самого костюма.

Головные уборы. Общим национальным головным убором был низкий широкий барет, который носили и мужчины, и женщины. Женщины носили всевозможные чепцы, платки, шляпки.

31

Прическа. Мужчины носили волосы до плеч или лопаток как прямые, так и сильно завитые. С изменением длины причесок, их укорачиванием возникает мода на бороду и усы. Излюбленные женские прически – плетеные косы.

Обувь. Самой распространенной обувью была «коровья морда» (другие названия «медвежья лапа», «утиный клюв») – плоские башмаки с коротким носком и широким разрезом сбоку.

Украшения. Широкий с ювелирным убранством пояс в женском костюме; массивные золотые цепи, медальоны на шнурах, драгоценные кольца.

Дополнения. Подвязки под коленями в мужском костюме. Перчатки с несколькими маленькими разрезами (для перстней).

Выработанные в Германии формы и декоративные принципы не оказали влияния на общеевропейский путь развития костюма, а сохранились лишь в национальном костюме.

Практическое занятие по теме 4

Цель занятия: изучение художественного и конструктивного своеобразия костюма европейских стран эпохи Возрождения

Содержание занятия:

1.Выступления с сообщениями по теме

2.Выполнение зарисовок копий исторических костюмов по теме

3.Выполнение композиционно-конструктивного анализа исторических костюмов

4.Анализ и обсуждение эстетических форм и конструкций костюма стран эпохи Возрождения

Вопросы для самоконтроля:

1.Дайте общую характеристику эпохи Возрождения. Каковы исторические, социальные и экономические условия формирования стиля Ренессанс?

2.Эстетический идеал красоты в разных государствах Европы эпохи Возрождения. Объясните влияние эстетического идеала красоты на пропорции и дизайн костюма

3.Какие новшества в производстве тканей для одежды появились в период Возрождения?

4.Какие новшества в конструктивном решении костюма появились в период Возрождения?

5.Из каких деталей состоял мужской флорентийский и венецианский костюм?

6.В чес сказалось влияние античности?

7.Чем отличались рукава женского платья итальянского костюма от рукавов готического платья?

8.Каковы пропорции и объемы итальянского костюма в 16 в.?

9.опишите мужской и женский французский костюм 16 в.

10.Назовите время появления воротника, известного в истории по имении Марии Медичи

11.Что оказало влияние на культуру Испании в период Возрождения?

32

12.Что являлось конструктивной основой испанского мужского и женского костюмов?

13.Какова символика цвета в испанском костюме Ренессанса?

14.какое изобретение принадлежит королеве Кастилии Хуане Португальской? Какую роль оно сыграло в истории костюма?

15.какими аксессуарами дополняли испанский женский костюм? расскажите о значении веера

16.В чем заключалась особенность германского костюма эпохи Реформации? 17.Что из себя представляла шаубе Лютера?

18.Что такое фальтроке?

19.Какая прическа называлась «колба»?

20.Какие художники прославили образ германской женщины эпохи Возрождения?

21.Какие ткани производились в Англии эпохи Возрождения?

22.Как назывался в Англии плоеный воротник?

23.Какая деталь женского английского костюма придавала ему национальное своеобразие?

Рекомендуемая литература: /1/-/5/; /7/-/16/

Самостоятельная работа по теме 4

1.Изучение теоретического материала по теме

2.Изучение и подбор иллюстративного материала по костюму эпохи Возрождения

3.Подбор примеров использования мотивов костюма Возрождения в творчестве дизайнеров 20-21 вв.

4.Подготовка сообщений (презентаций) по темам:

•Итальянский костюм эпохи Возрождения

•Французский костюм эпохи Возрождения

•испанский костюм эпохи Возрождения

•Германский костюм эпохи Возрождения

•Английский костюм эпохи Возрождения

5.Ведение глоссария

33