3.Биография и творчество хореографов.

С момента своего появления в Европе в 16 веке балет постоянно привлекал к себе внимание выдающихся деятелей театрального искусства. Как и все виды искусства классически балет модеренизировался.

Говоря о новых ступенях классического балета, можно и даже нужно вспомнить невероятных хореографов нашего времени ,которые изменили его. Джордж Баланчин(Рис.1), Серж Лифарь(Рис.2) -каждый из этих хоеографов сделал свой вклад в изменение классического балета и каждый из них является эпохой и событиями, происходящие в ней.

И Сначала хотелось бы рассказать о Джордже Баланчине.

3.1. Джордж Баланчин( биография и творчество)

В 2004 году минуло столетие со дня рождения Джорджа Баланчина, ставшего легендой ещё при жизни. Одним из главных достижений этого танцовщика и хореографа стало придание сценическому танцу новых граней, ввдение более высоких творческих требований. Балет Баланчина привлекал внимание даже самого требовательного зрителя, благодаря чему ряды поклонников этого вида искусства значительно пополнились.

Баланчин обладал великолепным чутьём на таланты и из способного ученика действи­тельно мог сделать звезду. Все, что он ни делал, было удивительно талантливо. Учтивый всегда и со всеми, он быстро внушал собеседни­ку чувство уважения, граничившее с трепетом. Один из наиболее плодовитых хореографов в истории балета, он стал автором хореографии не менее чем 300 постановок.

Георгий Мелитонович Баланчивадзе - имен­но так звучат его полное имя и фамилия - ро­дился 9 января 1904 года в Петербурге. Родите­ли мальчика (отец был извест­ным композитором) очень рано передали ему свою увлечённость искусс­твом. В возрасте пяти лет его стали учить игре на фортепиано, а когда Георгию исполнилось девять, он был принят в балетный класс знаме­нитого Императорского театрального училища. Надо сказать, танцевальная наука мальчи­ка не особенно увлекала, поэтому он даже не пытался добиться хоро­ших результатов на этом поп­рище. Переломным моментом стало его выступление на сцене Мариинского теат­ра в «Спящей красави­це» Петра Ильича Чай­ковского. Юноша по­чувствовал магию те­атра. Школу он закон­чил с отличием и вско­ре получил приглаше­ние в Академический театр оперы и балета (бывший Мариинский, а с 1935 г. - имени Сергея Кирова).

Несмотря на сильную увлечён­ность, балету он не отдавался пол­ностью. Молодой человек прекрас­но играл на фортепиано, и это умение позволило ему выжить во время Октябрьской революции: он играл в кабаре и аккомпанировал на сеансах немого кино за еду, которой так не хватало в го­лодающем городе. В период 1919-21 гг. он был студентом консерватории, где изучал игру на фортепиано и теорию музыки.

Первые хореографические композиции им были созданы ещё в подростковом возрасте. В 1920 г. для себя и своей партнёрши он напи­сал композицию «Ночь» на музыку Антона Ру­бинштейна. Этот дуэт (к слову сказать, один из немногих, танцевавшихся босиком) неод­нократно был показан на подмостках многих не только петроградских, но и западных теат­ров. В 1923 г. Баланчивадзе вместе с коллега­ми создаёт «Молодой балет», в котором осу­ществляет ряд экспериментальных постановок. Годом позже по окончании театрального сезона он в числе нескольких других коллег из труппы театра получает разрешение поехать на гастроли в Германию. На родину они решили не возвращаться.

Во время выступления в Лондоне на одарённых молодых людей обратил внимание сам Сергей Дягилев и пригласил их в труппу прославленного «Русского балета».

Дягилев разглядел в грузинском юноше ис­тинный, чистой воды талант. Особо им выделя­лась новаторская трактовка танца, поэтому в 1925 г., после ухода Брониславы Нижинской, именно Баланчивадзе была доверена роль глав­ного хореографа. Именно Сергей Павлович по­советовал юному дарованию сменить фамилию на более простую, чтобы западный зритель не испытывал трудностей с её запоминанием. С этого момента Георгий Баланчивадзе превра­тился в Джорджа Баланчина.

Балет «Барабау» на музыку Риети стал одним из первых спектаклей, создан­ных молодым балетмейстером по заказу Дягилева. За четыре года в «Русском балете» он на­писал ещё два балета, просла­вивших его как талантливого хореографа: «Аполлон Муса- гет» (1928) и «Блудный сын» (1929).

Баланчину повезло больше, чем его коллегам, которые после смерти Дягилева и рас­пада «Русского балета» оста­лись не у дел: так, ему охотно доверяли место балетмейстера в театрах Копенгагена, Пари­жа и Лондона. Вскоре став­ший уже знаменитым хорео­граф получил приглашение от импрессарио де Базиля (псев­доним; настоящие имя и фа­милия - Василий Воскресен­ский), который в начале 1930-х был среди орга­низаторов труппы «Балле рюс де Монте-Кар- ло» - балетного коллектива, который стремился продолжить дело Дягилева. Однако авангард­ный подход к танцу не нашел понимания у де Базиля, и Джордж Баланчин потерял работу.

Тогда он решил работать самостоятельно. Создаётся труппа «Балет 1933», и в сотрудни­честве с Борисом Кохно, талантливым либрет­тистом и бывшим секретарем Дягилева, Бер- тольтом Брехтом в качестве сценариста и автора текста и композитором Куртом Вайлем ставится «Семь смертных грехов мещанина». Однако в Париже постановка проваливается, а в Лондо­не едва прошли два десятка представлений.

Однако здесь же, на берегах Темзы, произош­ла встреча, во многом определившая развитие балета XX века. Линкольн Кёрстайн, молодой и богатый американец, воспитанный в Бостоне и получивший образование в Гарварде, мечтал о создании балетного коллектива, труппа кото­рого, состоящая лишь из американцев, танце­вала бы не связанный с европейскими традиция­ми репертуар. При посредничестве Ромоли Ни­жинской, которой Кёрстайн помогал писать биографию её гениального мужа, он встретился с Баланчиным и посвятил того в свои планы. Танцовщик, увидев шанс для нового витка свое­го творчества, согласился и уже в октябре 1933 г. приплыл в Нью-Йорк.

Несмотря на то, что Кёрстайн финансировал реализацию своего проекта, он вынужден был согласиться с условиями Баланчина, а именно с тем, что до создания балетного театра необходимо открыть школу. Поэтому 2 января 1934 го­да Школа американского балета открыла двери для своих первых учеников (работает она по сей день). Первая премьера хореографии Баланчина в Америке - «Серенада» на музыку Чайковско­го - состоялась в 1934 г. в имении приятеля Кёрстайна, Эдварда Варбурга, который тоже участвовал в проекте школы. Не прошло и года, как Баланчин с Кёрстайном организовали про­фессиональный коллектив под названием «Америкэн Балле», который в марте 1935 г. дебюти­ровал в нью-йоркском «Адельфи тиэтр». Лето этого года выдалось для труппы очень напряжён­ным, но в результате «Америкэн балле» полу­чил статус балетного коллектива при Метро- политен-опер.

Баланчина, однако, не привлекало создание балетов, которые служи­ли бы лишь фоном для оперных арий, да и за це­лых три года работы он имел возможность поставить только два спектак­ля. В 1936 г. была подго­товлена танцевальная контраверсия «Орфея и Эвридики» Кристофа Виллибальда Глюка, в которой певцы были от­правлены в оркестр, а на сцене выступали тан­цовщики, а в 1937 г. - представление, посвящен­ное Стравинскому.

Творческий союз Баланчина и Стравинского просуществовал почти полвека. Взаимопонима­ние двух художников было абсолютным. Компо­зитор «Жар-птицы» так писал о совместной ра­боте над балетом «Балюстрада»: «Баланчин соз­давал хореографию, слушая моё наигрывание, а я, затаив дыхание, наблюдал за его магически­ми жестами, движениями, танцами и композици­ями. В результате была создана серия танцеваль­ных диалогов, в совершенстве дополняющих му­зыку и великолепно с ней сочетающихся».

В 1938 г. сотрудничество с Метрополитен- опер подошло к концу, и Баланчин уехал в Гол­ливуд, где стал работать над хореографией для кинофильмов. В 1941 г. вместе с Кёрстайном он возродил коллектив под названием «Балле кара­ван». Артисты отправились в пятимесячное тур­не по Латинской Америке, но их спектакли пользовались умеренным успехом. Баланчин создал новый, неоклассический стиль танца и собственный вид балетного спектакля, основан­ный на выразительности танцевального и музы­кального образов, однако зрители принимали его с трудом. После возвращения из Южной Амери­ки коллектив распался, но хореографа вновь пригласили в «Балле рюс де Монте-Карло».В 1946 г. неутомимый в стремлении к реали­зации своего проекта дуэт Кёрстайн - Баланчин дал жизнь очередному, уже третьему балетному коллективу - «Балле сосайети» (Ballet Society - «Общественный балет»). Спектакли этой труп­пы видел только узкий круг жителей Нью-Иор- ка, имевших специальные абонементы. В 1946 г. «Балле сосайети» представил новую вещь Ба­ланчина «Четыре темперамента», а в 1948-м - балет «Орфей» на музыку Игоря Стравинского. Премьера последнего была признана одним из важнейших культурных событий года в Амери­ке. После этого спектакля Мортон Баум, дирек­тор «Сити сентер оф драма энд мьюзик» предло­жил коллективу работу, и артисты воспользова­лись предложением. Так возник «Нью-Йорк си­ти балле» («Городской балет Нью-Йорка») - один из самых именитых американских коллек­тивов, который с успехом выступает по сей день. Датой его рож­дения принято счи­тать дебют труппы, состоявшийся в ок­тябре 1948 г. В про­грамме вечера были балеты «Симфония до-мажор» на музыку Жоржа Бизе, «Ор­фей», а также «Кон­черто барокко» на му­зыку Баха. После полутора де­сятилетий постоян­ных перемен творец и его произведения добились ошеломи­тельного успеха. Бо­лее того: «Нью-Йорк сити балле» оказался той тихой гаванью, в которой в последу­ющие 35 лет мог спо­койно расцветать та­лант хореографа. У Баланчина появилась возможность укомплек­товать труппу, о которой он всегда мечтал, - ни­каких звёзд, только талантливые выпускники и учащиеся Школы американского балета. Он хотел, чтобы зрители приходили смотреть танец коллективный, а не выступления отдельных прим. Ради этого он даже распорядился в про­граммках и на афишах перечислять фамилии танцовщиков в алфавитном порядке.

Невозможно назвать все постановки мастера, которые имели успех и вошли в историю танца. Однако нельзя не упомянуть «Жар-птицу» (1949), «Лебединое озеро» (1951), «Шотланд­скую симфонию» (1952), «Щелкунчик» (1954) или «Блестящее аллегро» (1956), «Сон в летнюю ночь» (1962), «Венские вальсы» (1977) и «Мо- цартиану» (1981). «Для начала мы должны осознать, что та­нец - искусство совершенно независимое, а не фоновое, второстепенное. Я лично считаю, что это лучшее из искусств. [...] В балете важно само движение. Конечно, балетное представле­ние может быть изложением некой истории, од­нако основной является визуальная сторона спектакля. Ни хореограф, ни танцовщик не должны забывать, что они возействуют на со­знание зрителя через его глаза. Зритель видит созданную артистом иллюзию, весьма схожую с той, которую создаёт во время своего выступ­ления маг», - вот слова самого Баланчина. При этом маэстро очень не любил комплиментов в свой адрес и предпочитал называть себя не ар­тистом, а лишь ремесленником - таким же, как повар или столяр (оба эти занятия, кстати, были его хобби).

Джордж Баланчин работал в Школе амери­канского балета и «Нью-Йорк сити балле» до са­мой смерти. Выдающийся хореограф скончался 30 апреля 1983 года от болезни Крейцфельда- Якоба. Вечером после его похорон «Нью-Йорк сити балле» как обычно, дал новое представле­ние: мастер умер, но его дело продолжало жить. .