- •Программа государственного междисциплинарного экзамена по дисциплине «история дизайна»
- •Содержание
- •Общие положения
- •Программа государственного междисциплинарного экзамена
- •Тема 2. Научные знания и техника рабовладельческого способа производства. Особенности и специфика развития науки и техники феодального периода и периода эпохи Возрождения
- •Тема 4. Наука и техника в период утверждения капитализма кон.
- •XVIII в. (70-е г.Г). – нач. XX в. (1917 г). Техника как искусство
- •Тема 5. Практика раннего дизайна. Стилевые направления в индустриальном формообразовании кон. XIX в. Первые всемирные промышленные выставки
- •Тема 6. Первые теоретические концепции дизайна(2-я пол. XIX – XX вв.)
- •Тема 7. Становление и развитие инженерного и художественного проектирования в России кон. XVIII - нач. XX века
- •Тема 8. Первые практические шаги промышленного дизайна кон. XIX - нач. XX века (на примерах Чикагской архитектурной школы, германского Веркбунда, творчества Петера Беренса и компании аэг)
- •Тема 9. Художественный авангард и производственное искусство Советской России - предшественники современного дизайна
- •Тема 10. Первые школы дизайна 20-30-х годов. Баухауз как основоположник современного формообразования в дизайне. Основные принципы и направления деятельности
- •Тема 11. Первые школы дизайна 20-30-х годов. Становление и развитие советской дизайнерской школы (вхутемас и вхутеин (1920-1930))
- •Тема 12. Сравнительная характеристика предвоенного дизайна в странах Европы (Арт-деко, функционализм)
- •Тема 13. Сравнительная характеристика предвоенного дизайна в ссср и нацисткой Германии
- •Тема 14. Основные концепции американского дизайна
- •Тема 15. Государственная поддержка дизайна в европейских странах после второй мировой войны
- •Тема 16. Особенности развития дизайна после второй мировой войны. Страны Скандинавии
- •Тема 17. Особенности развития дизайна после второй мировой войны. Италия
- •Тема 18. Особенности развития дизайна после второй мировой войны. Япония
- •Тема 19. Дизайн в послевоенной Германии. Высшая школа формообразования в Ульме как продолжатель идей и практики Баухауза
- •Тема 20. Явление поп-арта как отражение философии промышленного производства в дизайне. Эксперименты и дизайн-утопии 60-70-х годов
- •Тема 21. Дизайн в ссср (кон.1940-х –1980-х г.Г.). Концептуальные поиски советских инженеров-проектировщиков. Постсоветский дизайн
- •Тема 22. Дизайн периода постмодерна. Эстетические идеалы 70-х – 80-х г.Г. (новый дизайн в Германии, Англии, Испании, Франции, Японии и др.)
- •Тема 23. Философия дизайна на рубеже тысячелетий. Дизайн в контексте современной проектной культуре
- •Примерные вопросы к государственному междисциплинарному экзамену
- •Критерии оценивания ответа на экзамене
- •Список литературы
Тема 9. Художественный авангард и производственное искусство Советской России - предшественники современного дизайна
Художественный авангард в Европе в начале ХХ века. Рождение абстрактного искусства. Стилистические особенности кубизма, футуризма, абстракционизма. Голландская группа "Де Стейл" – переходное звено, соединявшее функционализм с искусством. Начало европейского функционализма. Творчество Г.Т. Ритвелда отправная точка новой линии формообразования мебели. Влияние абстрактного искусства на процесс обучению дизайну.
Архитектурно-художественное творчество в советской России: супрематизм Казимира Малевича, конструктивизм Татлина. Башня Татлина - один из символов нового искусства, визитная карточка конструктивизма. Рациональности и функциональности формы.
Производственное искусство - интеграции искусства и техники и "новая форма практической деятельности", слияния искусства, оторванного развитием капитализма от ремесла, с материальным производством на базе высокоразвитой промышленной техники. Течения левых художников и теоретиков, их связь с производственным искусством. Теоретические построения производственного искусства (О. Брик, Н. Пунин, Б. Арватов, Н. Чужак, Б. Кушнер и др.). Производственное искусство в практике (В. Степанова, А. Родченко, А. Экстер, В. Татлин, Л. Попова и др.). Малевич, Кандинский, Лисицкий, Родченко. Значение производственного искусства в истории дизайна и мировой культуре. Оформление революционных праздников.
Тема 10. Первые школы дизайна 20-30-х годов. Баухауз как основоположник современного формообразования в дизайне. Основные принципы и направления деятельности
Баухауз – высшая школа строительства и художеств, конструирования учебное заведение, идейный центр европейского функционализма и архитектурно-художественное объединение в Германии. Баухауз - исторический экскурс (Ваймер, Дессау, Берлин). Основные принципы и направления деятельности. Основные педагогические принципы, цели учебного и научно-исследовательского объединения. Объективно-формальный метод пропедевтического курса. Направления деятельности Баухауза: педагогическое; практическое; организационное; теоретическое: а) обоснование комплексного подхода в проектировании вещей (надежность, назначение, композиция, человек, экономика, экология), б) логика промышленного мышления дизайнера (функция - назначение - конструкция, форма).
Трудовая практика студентов в производственных, художественных и проектных мастерских, где, наряду с работами этюдно-учебного характера, создавались архитектурные проекты (в том числе типовые проекты жилых домов), образцы массовой промышленной продукции (главным образом мебели, ламп, тканей), произведения декоративной живописи и пластики как главное звено учебного процесса.
Преподавательская и творчески-экспериментальная работа крупных архитекторов-функционалистов (В. Гропиус, Х. Мейер, Л. Мис ван дер Роз), пионеров современного дизайна (И. Иттен, Л. Мохой-Надь), а также некоторых художников-авангардистов (П. Клее, В. В. Кандинский, Л. Фейнингер, О. Шлеммер).
Эстетика функционализма, принципы современного формообразования в архитектуре и дизайне, формирования материально-бытовой среды средствами пластических искусств. Известные ученики и произведения.
Развитие творческих идей Баухауза в Высшей школе формообразования в Ульме. Значение Баухауза в истории дизайна и художественной культуре.