Тема 19. Дизайн в послевоенной Германии. Высшая школа формообразования в Ульме как продолжатель идей и практики Баухауза

1951г. создание Совета технической эстетики в Германии «в интересах  конкурентоспособности промышленности и ремесла». Пропаганда принципов художественного конструирования в промышленности, ремесле, торговле и среди потребителей, содействие развитию художественного конструирования, консультирование правительственных и государственных учреждений, подготовка выставок, конкурсов, оказание влияния на профессиональное обучение дизайнеров и т.д.

Восстановление и строительство небольших квартир, оснащение их легкой, вариабельной и многофункциональной мебелью, изготовленной из оптимального по качеству и цене материала. Выставка немецкого Веркбунда. Противоречивые 50-е: новое мировоззрение, новое формообразование: стримлайн и "хорошая форма". Распространение цветных и узорчатых ламинированных поверхностей из резопала.

Высшая школа формообразования в Ульме (1951 г.) - продолжатель идей и практики Баухауза и образец центра дизайнерского образования в мире. Ульмская концепция дизайна - проектирование должно вестись на основе тщательного сбора фактического материала, его анализа и исследований с позиций научных, технических и технологических знаний, антикоммерческая направленность и привлечение внимания к социально-гуманистическим аспектам оформления предметной среды. Основные педагогические принципы, цели учебного и научно-исследовательского объединения. Принцип триады: теоретические дисциплины, исследования и разработки вплоть до создания опытных образцов. Исторический экскурс. Структура учебного заведения. Новации в учебном процессе (М. Билл, Т. Мальдонадо). Эргономика новое важное поле деятельности.

Стиль компании "Браун" – образец ясного функционального формообразования и образцового современного фирменного стиля. Ханс Гугелот, Х.Хирхи, Дитер Рамс, Вильгельм Вагенфельд - реализаторы ульмского понимания индустриального качества. Стиль Брауна - отсутствие декора, ярких цветовых пятен, имитации материалов, скромная колористическая гамма, построенная на тонких оттенках серого цвета, сочетания черного и белого. Создание цельного образа самыми простыми и минимальными средствами.

ФРГ - Ульмская школа, Восточная Германия - Ваймарская высшая школа архитектуры и строительства архитектурные как продолжатель традиций Баухауза. Ведущая в области индустриального формообразования Высшая школа дизайна в городе Халле.

Развитие дизайна в странах Восточной Европы. Развитие дизайна в послевоенный период особенности специфика. Общественно-экономические условия для развития дизайна науки и техники. Восточная Европа – ориентация на обеспечение качества продукции в условиях замкнутого рынка. Восточная Германия, Польша, Чехословакия и др.

Традиции Баухауза в дизайне восточной Германии. Противостояние двух систем. "Хорошая форма" и неофункционализм в немецком дизайне 60-х гг.

Тема 20. Явление поп-арта как отражение философии промышленного производства в дизайне. Эксперименты и дизайн-утопии 60-70-х годов

Смена приоритетов и ценностей ориентиров в мировоззрении общества. Первые теории, которые ставили в центр культурные, психологические и семантические аспекты. Возникновение течения поп-арт, направления в искусстве конца 1950-х – начала 1970-х; возникшего как оппозиция беспредметному абстракционизму.

«Возвращение к реальности», реальности опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции. Известные представители поп-арта Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джэспер Джонс, Джеймс Розенквист, Том Весселман, Клаас Олденбург, Энди Уорхол.

Новая философия поп-арта в дизайне. Поп-дизайн – стиль молодых: сегодня использовал, а завтра выбросил. Идея одноразовости. Эстетика недолговечности товаров. Применение новых материалов. Энзо Мари, Петер Мурдок, Роберт Индиана, Ив Сен-Лоран, Петер Блеке. Оп-арт – мир оптических иллюзий. Влияние оп-арта на дизайн. Виктор Вазарели.

Общая характеристика периода. Космос как основа формообразования дизайн-проектирования. Эпоха космических полетов стала объектом визуальной фантазии. Футуристическая мода 60-х. предметная среда эпохи космических полетов. Пако Рабанн, Андре Курреж, Пьер Карден, Эеро Арнио. 1965 г. - Конгресс Международного союза архитекторов, выставка 12-ти проектов "городов будущего" группы французских архитекторов под руководством Мишеля Рагона. Эпоха архитектурных утопий: живые города, геодезические купола Фуллера, "Архигрэм" - Уоррен Чок, Деннис Крэмптон, Питер Кук, Дэвид Грин, Майкл Уэбб, Рон Херрон, Питер Тэй-лор и Бен Фитер - проект "Шагающего города", 1964 г. машины для жилья Д. Коломбо - концептуально-футурологические проекты полностью оборудованных жилых ячеек – многофункциональных трансформирующихся микропространств – агрегатов для жилья, а также предполагающих индустриальное поточное производство.