Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

История немецкой литературы. Том 3

.pdf
Скачиваний:
69
Добавлен:
07.06.2015
Размер:
9.7 Mб
Скачать

Формирование литературы ГДР

Стихи Кубы несут в себе агитационно-песенное начало, они продолжают традиции боевой пролетарской поэзии и народной песни. В его стихах соединены и непосредственный отклик на злободневные события, и раздумья о коренных вопросах эпохи. Одним из самых значительных произведений Кубы является «Поэма о Человеке» (1948), которую он начал еще в эмиграции.

Поэма насчитывает семь частей; она отличается смелой образностью и необычайным сочетанием строгого рифмованного стиха со свободными строфами. Исходным моментом служат тяготы послевоенного времени; идет поиск выхода из хаоса. Куба заглядывает в глубины истории, поэтически осмысляет пути развития человечества, чтобы доказать историческую неиз­ бежность прихода к коммунизму. Лирические интонации сменяются резкой сатирой, элегическая печаль — патетикой гимна:

В доме Ленина взрастет, могуч и смел, вольный человек — Хозяин Мира.

(Перевод С. Кирсанова)

Разнообразный и обширный материал поэмы сплавлен в единое целое страстной личностью поэта. Поэма Кубы вызвала горячий отклик у молодежи.

В 50-х годах Куба ведет творческие поиски в области зрелищных искусств. Он написал сценарий для двухсерийного кинофильма «Дворцы и хижины» (1955), в котором рассказывается о трудном пути крестьян и батраков к со­ циалистическому сельскому хозяйству. Драматическая баллада Кубы «Клаус Штёртебекер» (1959), народное представление в стихах, исполнялась перед десятками тысяч зрителей в Ральсвике на острове Рюген по случаю Недели Балтийского моря.

Штёртебекер, бывший батрак поместья Рушвиц на Рюгене, становится заступником угнетенных от феодалов и городских патрициев; он создает общину «справедливых», в которой лю­ ди будут свободны и никто не будет помыкать другим человеком:

Так пусть же в награду дадут пастуху за труд его — стадо, улов — рыбаку,

крестьянину — хлеба. Пускай навсегда принадлежат им небо, земля и вода.

Крепкая дружба связывала Кубу с Луи Фюрнбергом. Они познакомились в середине 30-х годов в Чехословакии, куда вначале эмигрировал Куба. Эта дружба возобновилась после того, как Фюрнберг поселился в Веймаре. Когда Фюрнберг умер, Куба завершил нача­

тую Фюрнбергом работу — «Вселенский Л. Фюрнберг (Э. Шоу, 1956)

309

Литература ГДР

гимн», большую историко-философскую поэму о том влиянии, которое оказал на ход истории Великий Октябрь.

В годы изгнания, проведенные Фюрнбергом в Палестине, им были написаны итоговые поэмы «Эль Шат» (создана в 1946 году, опубликована в 1960 году)

и

«Брат

Безымянный»

(написана

в

1947 году, расширенный вариант —

в

1955 году).

 

 

 

 

Если

первая поэма

запечатлела

в

сильных поэтических образах прежде

всего общую ситуацию послевоенного времени, то поэма «Брат Безымянный» повествует о противоречиях в духовном развитии самого поэта. Она содержит в себе психологически очень глубокое изображение душевных перемен в че­ ловеке, который из тонкого буржуазного лирика превратился в борца, сра­ жающегося за дело рабочего класса, поэтому в период перехода различных

слоев населения

на антиимпериалистические и социалистические позиции

эта поэма имела

особенно актуальное значение.

Успехи социалистического строительства в Чехословакии и ГДР нашли свое поэтическое воплощение в сборниках Фюрнберга «Странник, идущий навстречу утру» (1951) и «Дивный закон» (1956). В этих книгах соединились агитационное и песенное начало прежних стихов Фюрнберга с глубоким пониманием лучших образцов позднебуржуазной поэзии (Р. М. Рильке), а главное — с личными впечатлениями от социалистической действитель­ ности.

Характерной чертой поэзии Фюрнберга является неразрывная связь его

любви к родной Богемии с

боевым пролетарским

интернационализмом.

В творчестве

Фюрнберга

ощутимо влияние чешских

поэтов и

соратников

С. К. Неймана,

В. Незвала

и

И. Волькера (которых

Фюрнберг

переводил).

В своих поздних стихах Фюрнберг с жизнеутверждающим оптимизмом обращается к темам нарождающегося и уходящего, юности и старости.

И чтоб туман и тьма ушли с земли навеки, гори, огонь труда — сиянье естества.

А вечность — это свет победный в человеке. Косарь махнет косой, а жизнь вокруг жива.

(«Песня жизни». Перевод В. Леванского)

Эрих Арендт, Стефан Хермлин и другие поэты

Поэзию иного рода представляет творчество Эриха Арендта (1903—1984). Если сборник «Толу» (1956) еще содержал в себе темы и образы, навеянные южноамериканской эмиграцией, то поэма «О пепле и времени» (1957) и цикл

«Песнь семи островов»

(1957) явились шагами к совсем другой поэтике.

В «Одах полета» (1959)

эта поэтика нашла свое полное воплощение.

Образы природы и мифологии, история культуры и человеческого духа служат отправными моментами для ритмически свободных стихов Арендта с их языковой лаконичностью и скупой метафоричностью. Эти стихи охва­ тывают широчайшие исторические горизонты.

310

Формирование литературы ГДР

Арендт продолжил традиции Клоп­ штока, Гёльдерлина и позднебуржуазной поэзии. Но его вдохновили и достижения современной науки. Символика, за­ шифрованная в метафорах, принадлежит к числу излюбленных выразительных средств, которыми пользовался Арендт. «Поскольку тут все дело в язы­ ке, — писал о стихах Арендта Г. Маурер, — то субстанции изображаются с по­ мощью подбора существительных, соз­ дающих провидческую картину, но на­ рисованную словно расплывающимися друг в друге прозрачными акварельными красками, и взгляд человека на них оказывается вновь изначальным» 49.

В «Одах полета» доминирует тема

 

стойкости человека перед лицом тя­

 

желейших

исторических

испытаний.

 

В стихах 60-х и 70-х годов подчеркнуты

 

трагические

аспекты человеческой судь­

Э. Арендт (фрагмент, В. Фёрстер,

бы («Эгейский архипелаг»,

1967; «Ог­

1968)

ненный стебель», 1973). Для этих стихов

 

характерны

образы Средиземноморья

 

и античной мифологии. Для понимания своей поэзии самим Арендтом знаменательны заключительные строки стихотворения «Час Гомера»:

Тогда от застолья богов

смех слетел к согбенному смертному.

Лишь один, с воспаленнобессонными очами, поднял слезу,

что была тяжела, как решимость и преступленье, смерть — и — смерть. Лишь тогда зазвучала песнь:

Позднее

терпение!

Позднее творчество Арендта оказало значительное влияние на молодых поэтов ГДР (Хайнц Чеховский, Адольф Эндлер, Уве Грюнинг). Переводы Арендта сделали достоянием социалистической культуры ГДР творчество многих зарубежных поэтов, прежде всего Пабло Неруды, Николаса Гильена и Рафаэля Альберти.

311

Литература ГДР

Значительным вкладом в развитие плодотворных контактов поэзии ГДР с мировой литературой послужила общественно-культурная деятельность Сте­ фана Хермлина (род. в 1915 г.). В своих выступлениях и статьях («Чтения 1960—1972», 1973) он привлек внимание общественности ГДР к творчеству

крупнейших писателей

и поэтов

XX века. Особые заслуги принадлежат

С. Хермлину в переводе и издании

стихов современных французских (Поль

Элюар), испаноязычных

(Пабло Неруда) и венгерских поэтов.

Много энергии Стефан Хермлин отдал работе по осуществлению анти- фашистско-демократических и социалистических преобразований в стране. Активная деятельность в Союзе молодежи и во всемирном движении сторон­ ников мира определила содержание многих его произведений (песни для молодежи, сборник «Полет голубя», 1952).

Особенно продуктивным было поэтическое творчество С. Хермлина в 40-х годах и в начале 50-х годов. Он быстро завоевал популярность бла­ годаря стихам, написанным еще в эмиграции («Двенадцать баллад о больших городах», 1945; «Дороги страха», 1947; «Двадцать две баллады», 1947).

Ясная, проникновенная поэзия Хермлина, черпающая свои образные средства в основном из исторического материала, исполнена трагизма тя­ желых сражений, пафоса боев и побед.

Я зову луну, мою подругу, Слушать тех, чья речь в земле слышна. Звездная задумалась страна.

Язову луну, мою подругу,

Втеплый смех я окунаю руку. Как снежинки, реют имена.

Язову луну, мою подругу,

Вспомнить тех, чья речь в земле слышна.

(Перевод Г. Ратгауза)

Формы классической и народной поэзии, как, например, французский триолет, приобретали у С. Хермлина самое современное звучание. В мета­ форическом строе его стихов чувствуется связь с ранним экспрессионизмом и с поэзией барокко. О многообразии выразительных средств в поэтическом творчестве С. Хермлина свидетельствует «Мансфельдская оратория» (1950; музыку к ней написал Эрнст Герман Мейер), в которой оживают прошлое, настоящее и будущее трудового народа.

Традиции революционной пролетарской поэзии продолжали в своем твор­ честве Вильгельм Ткачик и Макс Циммеринг (1909—1973). Стихи В. Ткачика обычно изображают политические и социальные события так, как они бывают увидены глазами рабочего человека. Порою его стихи полны иронии:

Едва свои скорлупки расколов, беспомощные черепахи торопятся к воде в животном страхе, чтобы укрыться от толпы врагов.

Ни лап когтистых, ни клыка, ни яда, ни бега резвого, ни мощной мышцы беднягам не дано, чтоб защититься. Так погибает черепашье стадо.

312

 

Формирование литературы ГДР

А если доползет какая-либо

 

из черепах, то лишь затем, чтоб рыба

 

зубастая полакомилась всласть.

 

С какою целью, господи, в природе

 

ты создал это двуединство плоти

 

немилосердное — еду и пасть?

 

 

 

(«На Галапагосах»)

Поэзия Макса Циммеринга (сборники

«На терпком

утреннем ветру»,

1953; «Этапы пути», 1960) представляет собою прежде

всего хронику ре­

волюционной борьбы и социалистического

строительства.

 

Книги для детей и юношества сам Циммеринг называл «главной от­ раслью» своего творчества. Такие стихи, как «Смотрите, как улыбается солнце» (1955), свидетельствуют о живом понимании природы, о большом жизненном и политическом опыте поэта. Ряд стихов Циммеринга был положен на музыку, и эти песни стали весьма популярны в детских и молодежных организациях ГДР.

В своей прозе

Циммеринг обращался

к

событиям

недавнего прошлого,

к борьбе рабочих

против капитализма

и

фашизма

(«Кругосветное путе­

шествие не по своей воле», 1956; «Привидение на Цигельштрассе», 1962; «Мятеж в выпускном классе», 1962; «Ли и красные альпинисты», 1967; «Под кличкой Ади», 1973). Это не просто исторические картинки для ребят, а по-своему серьезные, учитывающие особенности детского восприятия рас­ сказы о событиях, многие из которых были так или иначе пережиты самим автором. Тот же синтез фактического материала с художественным вы-

М. Циммеринг и Р. Леонгард в кружке молодых писателей (1952)

313

Литература ГДР

мыслом характерен и для биографии Эрнста Тельмана, написанной Циммерингом («Бутье Питер и его герой», 1951). Наибольший успех выпал на до­ лю книги «Охота за сапогом» (на чешском языке вышла в 1936 году, на не­ мецком — в 1953 году; по книге делалась театральная инсценировка и экра­ низация в 1961 году), в которой повествуется о том, как дети рабочих раскры­ вают политическое убийство в годы Веймарской республики.

Новое поколение поэтов

Для таких поэтов, как Георг Маурер, Иоганнес Бобровский, Франц Фюман и Ганс Цибулка, которым пришлось служить в фашистском вермахте,

внутренний перелом и обретение новых позиций определили

главные темы

их творчества.

 

Освобождение Германии от фашизма и ее возрождение

на демократи­

ческой основе стало важнейшей частью жизненного опыта этого поколения. В первых поэтических сборниках Пауля Винса, Гюнтера Кунерта, Армина Мюллера, Гюнтера Дайке, Уве Бергера, Вальтера Штранки и Хайнца Калау ведущими темами стихов были преодоление войны и фашизма, строительство новой жизни. Они писали стихи, в которых звучали призывы к революционным преобразованиям и к борьбе за мир.

Стихи и песни Пауля Винса использовали фольклорные основы. Кунерт и Калау стремились продолжить линию, начатую Брехтом еще в период эмигра­ ции, когда он обратился к жанру агитационно-дидактических стихов. У дру­ гих поэтов важную роль играли образы природы, в которых выражалась надеж­ да на лучшее будущее и уверенность в завтрашнем дне. Эта поэзия отличалась политической актуальностью, однако она не выдерживала испытания временем. Причиною тому были определенная поверхностность, неокрепшие мировоз­

зренческие связи с

революционным

процессом,

схематизм и доктринерство

в

понимании взаимоотношения

искусства и

действительности.

Выступая

с

острой критикой

таких стихов

на

IV съезде

писателей ГДР в

1956 году,

Георг Маурер с сожалением сказал, что «никто из нас не застрахован от опас­ ности впасть в версификацию нового содержания» 50.

Критика и самокритика, осознание препятствий и трудностей на пути

ксозданию нового общества, которые стали особенно явственными благодаря XX съезду КПСС, состоявшемуся в 1956 году, привели после некоторой растерянности и разочарования к более глубокому и всестороннему понима­ нию задач современности. В этот период творчество Бехера и Брехта вновь служило вдохновляющим примером для поэтов молодого поколения. Но и в по­ этическом сборнике Франца Фюмана «Творение бессмертно» (1957), Ганса Цибулки «Два слога» (1959) и в книгах Георга Маурера появилось много стихов, лишенных поверхностной политизации и желания приукрасить дей­ ствительность. Поэты пристально вглядываются в противоречия своей эпохи. Уве Бергер сказал об этом так:

И, соответствуя призванью, в свой нелегкий век был поэт печальным среди ликованья и мужественным среди бед.

Выражение личностного восприятия действительности стало важной при­ метой и результатом тех положительных сдвигов, которые наблюдались в по-

314

Формирование литературы ГДР

эзии этих лет. Благодаря им выявлялась творческая индивидуальность молодых поэтов, степень их дарования, их вклад в поэзию ГДР.

Это относится особенно к Гюнтеру Кунерту и Паулю Винсу, творчество которых играло заметную роль в 60—70-е годы. В те же годы заложили прочные основы для плодотворной по­ этической работы Уве Бергер, Гюнтер Дайке, Хайнц Калау и переселившийся из ФРГ Йенс Гёрлах.

Гельмут Прейслер (род. в 1925 г.) остался приверженцем агитационной поэзии. Свой цикл «Голоса» (1962) он построил на приеме, заимствованном у американского поэта Эдгара Ли Мастерса (1868—1950). Пользуясь этими

выразительными средствами,

Прейслер

обращался

к

темам социалистического

строительства.

У. Бергер (1978)

Гельмут

 

Прейслер, Хорст

Заломон

(1929—1972)

и Вернер Бройниг (1934—

1976) представляли агитационно-политическое направление в поэзии ГДР второй половины 50-х годов, активно сражавшееся с империалистической идеологией и ее влиянием.

В ряды поэтов молодого поколения вошел в начале 50-х годов лужицкий поэт Юрий Брезан. Позднее он писал только прозаические произведения. Среди лужицких поэтов следует назвать также Юрия Млынка (1927—1971) и Юрия Винара-Юрка (род. в 1909 г.).

Иоганнес Бобровский

Поэзия и проза Иоганнеса Бобровского (1917—1965) проникнуты чувством многовековой вины немцев перед соседними восточными народами, а также желанием приблизить время человеческой общности. Рассказ об этой вине, стремление «пробудить дружеские чувства к литовцам, русским, полякам

ит. д.» 51 являются «генеральной темой» творчества Бобровского. Оно исполне­ но активного гуманизма, представляющего прогрессивные христианские тра­ диции и опирающегося в политическом отношении на социалистические пре­ образования в мире, а в социальном отношении — на трудовую жизнь народа. Гердер и Гаман, литовец Кристиан Донелайтис или поляк Адам Мицкевич так же живы в произведениях Бобровского, как песни крестьян и цыган. Традиции

иноваторство сливаются у Бобровского в самобытном художественном миро­ ощущении.

В своих стихах — при жизни поэта вышли сборники «Время сарматов» (1961) и «Страна теней и рек» (1962); после смерти — «Знаки грозы» (1966) и «Кустарник ветра» (1970) — Бобровский использовал поэтический язык, отличающийся лексическим и образным лаконизмом, дающим возможность создать емкую картину лишь немногими, зачастую противоположными по своему смыслу образами.

315

Литература ГДР

Уже в «Элегии памяти пруссов», посвященной «безвестной гибели» балтий­ ского племени пруссов, ощутимо это творчески активное продолжение вели­ ких поэтических традиций, и в первую очередь здесь вспоминаются оды Клопштока:

Но живы твои имена, народ истребленный: и склоны гор, присмиревшие реки,

икамни, и тропы, вечерние песни, сказанья,

иящериц шорох твердят о тебе, и, как вода из болот, моя скупая от слез песня —

скупа, как улов рыбака седого, который на голом

прибрежье закинул свой бредень в закатный час.

(Перевод Г. Ратгауза)

Ландшафт восточных земель, их природа, их история, их люди, портреты великих писателей, поэтов, композиторов прошлого занимают значительное место в стихах Бобровского. «Сфера, в которой так долго господствовали нечистые голоса, внезапно наполнилась этим спокойным, негромким голосом. Иоганнес Бобровский не делал заявлений о братстве: его поэзия была брат­ ской», — сказал Стефан Хермлин в своем «Надгробном слове

Образная уплотненность языка служит в поэзии Бобровского точному наименованию вещей. Прошлое и настоящее, действительность и внутренняя духовно-эмоциональная жизнь сливаются в единый выразительно-смысловой сгусток.

Ассоциативное богатство стихов Бобровского делало их особенно пред­ расположенными для устного исполнения (это в меньшей мере относится к портретным стихам), однако, противостоя брехтовскому пониманию поэзии, они были рассчитаны на эмоциональное, катарсическое воздействие. Поэзия Бобровского несет в себе мощное гуманистическое начало и стремится вызвать соответствующий отклик в душах людей.

Георг Маурер

Георг Маурер (1907—1971) — выдающаяся фигура в поэзии ГДР. Твор­ ческие успехи и личные качества Георга Маурера выдвинули его на то централь­ ное место, которое он занимал, будучи поэтом, теоретиком и наставником молодежи.

Георг Маурер родился и вырос в Румынии, в 20-е годы он приехал учиться в Германию. В первом поэтическом сборнике «Вечные голоса» (1936) отрази­ лись его тогдашние мировоззренческие, религиозные умонастроения. Пережи­ тая война, советский плен, социальные преобразования, происходившие в ГДР,

316

Формирование литературы ГДР

положили для Маурера начало трудному, но последовательному процессу ду­ ховного перерождения, который привел поэта в политическом и идейном отношениях в ряды борцов за дело рабочего класса, а в художественном отно­ шении — на позиции социалистического реализма. Георг Маурер сознатель­ но выбирал свой путь, о чем свидетельствует ярко выраженная идейная направленность его творчества.

В книге «Песни времени» (1946) проявились начавшиеся внутренние пере­ мены. Циклы стихов «Сознание» (1950—1956) и «Автопортрет» запечатлели стремление поэта усвоить мировоззренческие основы пролетарского учения. В своих произведениях «Поэтическое путешествие» (1952) и «Бракосочетание морей» (1953—1954) Маурер обратился к реальным темам социалистического строительства.

Уже в 1950—1951 годах возник оригинальный поэтический цикл «Трехстрофный календарь», в котором выразилось новое, оптимистическое жизне­ восприятие поэта:

Тьмы глухой бесцветна маска. Света отыщи родник!

Чтоб не прозябали краски —

вних ведь мира яркий лик. Стоит только с нежным сердцем

вочи синие всмотреться,

ты увидишь в них, бездонных, отсвет глаз своих влюбленных

и поймешь, как ты силен, ты же — мир со светлым взором,

ты же — свет, перед которым твой вчерашний мрак смешон.

(«Свет». Перевод О. Татариновой)

Даже непримечательному на первый взгляд предмету Маурер умел дать интересное философское осмысление. Именно это качество, а также постоян­ ное ощущение связей с классическими традициями литературы от античности до современности и характеризовало поэзию Маурера.

Это относится, в частности, к циклам «Образы истории» (написан в 1954— 1960 годах) и «Мысли о любви» (1961) и прежде всего к крупному философскопоэтическому циклу «Наше достояние» (1962), в котором Маурер, продолжая традиции Гёльдерлина и Рильке, вместе с тем дал новое — диалектико-мате- риалистическое — осмысление места человека в мире. Виртуозность языка, точность и мощь образов, композиционная уравновешенность и крупномасштабность замысла делают это произведение одной из вершин в творчестве Георга Маурера.

Драматургия

Материальное и духовное опустошение, в котором был повинен фашизм, постигло также и театр. Театральные здания превратились в руины. Режиссеры, актеры и зрители утратили связь с прогрессивной драматургией и реали­ стическим сценическим искусством. Советская военная администрация, пар-

317

Литература ГДР

 

 

 

 

 

 

 

 

 

тийные организации и демократиче­

 

ские государственные органы помога­

 

ли строить или восстанавливать раз­

 

рушенные

театры. Социальные

пере­

 

мены и духовное обновление общества

 

изменили

и публику.

 

 

 

 

Большую работу вели вернувшиеся

 

из

эмиграции

выдающиеся театраль­

 

ные деятели В. Лангхоф,

Ф. Вистен,

 

Г. фон Вангенгейм и М. Валентин,

 

замечательные

артисты

Е. Вайгель,

 

Э. фон Винтерштейн и Э. Буш, теат­

 

ральные критики П. Рилла, Г. Иеринг

 

и Ф. Эрпенбек. К числу наиболее ре­

 

пертуарных драматургов принадлежал

 

Ф. Вольф.

Определяющее

значение

 

для конца 40-х — начала 50-х годов

 

имела театральная работа Б. Брехта.

 

Важный

импульс

давала

советская

 

драматургия

(К. Симонов

«Русский

 

вопрос», 1946), а также пьесы венгер­

 

ского драматурга

Юлиуса

Гая

(бер­

Театральный плакат (1947)

линская премьера

пьесы

«Иметь» в

 

1948 году) и польского драматурга

 

Леона Кручковского («Зонненбруки»,

1952). Широкий отклик вызвали работы Ульриха Бехера

(род. в 1910 г.),

который в сатирической пьесе

«Бокерер»

(написана

в

соавторстве с

Пе­

тером Презесом, ее премьера состоялась в 1948

году)

разоблачал австрий­

ский фашизм. В пьесах «Самба»

(1950) и «Огненная вода»

(1951)

он расска­

зывает о судьбах европейских эмигрантов в Америке. Антифашистские взгляды У. Бехера отразились и в его прозе («В начале пятого», 1957; «Охота на сур­ ков», 1969).

К событиям военного и послевоенного времени, к проблемам вины и новой ориентации обращались в основном молодые авторы. Сильнейшее звучание обрели эти темы в пьесе Вольфганга Борхерта «На улице перед дверью» (см. с. 203).

Антифашизм, начавшиеся социальные преобразования определили содер­

жание и таких пьес, как «Мы приказываем вам надеяться» (1946)

Фреда Ден-

гера (род. в 1920

г.), «Сигнал — Сталинград» (1946) Гюнтера

Зауэра

(род.

в 1918

г.), «Петер

Киве»

(1946) Генриха Гертца (род. в 1908

г.) и

«Цепь

падает»

(1948) Аннемари

Бострем (род. в 1922 г.). Образы

героев

этих

пьес, их язык и выразительные средства перекликаются с экспрессионистской драмой.

Драматургия последующих лет характеризуется множеством интересных начинаний. Фридрих Вольф, используя традиционные приемы «современной пьесы», показал в драме «Бургомистр Анна» проблемы социального пере­ устройства общества, а Бертольт Брехт в своей инсценировке пьесы Э. Штритматтера «Кацграбен» попытался использовать принципы эпического театра применительно к новым темам. Обе эти работы были в значительной мере осно­ вополагающими для дальнейшего развития театрального искусства. В качестве центральной эстетической проблемы рассматривались, с одной стороны,

318