Ignatyev_S_E

В начальный период обучения вполне достаточно при восприятии цвета обнаружить и воспроизвести только лишь локальный цвет – собственный цвет предмета вне зависимости от условий освещения. Уже младшие школьники вполне в состоянии определять сложный (локальный) цвет предмета, и для них это большой шаг в освоении разнообразия окружающего мира. Воспроизвести цвет обусловленный освещением и взаимосвязью других цветовых поверхностей - задача, которая решается под руководством художника-педагога.

Учащиеся, перешедшие на более высокую ступень анализа цвета при работе с натуры, в рисунках по представлению всегда допускают известные отклонения от передачи цвета, которым они пользовались в рисунках с натуры" (Е.И.Игнатьев, 1957, с. 51).

Эти различия Е.И.Игнатьев объясняет тем, что учащиеся фактически весь анализ натуры сводят к определению наименования цвета, поэтому в рисунках по представлению они обращаются только к припоминанию наименования цвета, а этого вполне достаточно для точного повторения цвета своего натурного рисунка,  для грубого определения расцветки натуры  по представлению.

У учащиеся,  которые непосредственно долго и пристально изучали натуру и упорно пытались точно передать цвет в рисунке, много экспериментируя с краской и сравнивая каждый отрезок натуры с соответствующим отрезком своего рисунка, точное повторение красочных сочетаний своего натурного рисунка фактически является невозможным, ибо  здесь без опоры в натуре чрезвычайно трудно повторить весь путь сложного цветового анализа натуры и передачи его результатов в натурном рисунке" (Е.И.Игнатьев, 1957, с. 51).

Из всего выше отмеченного педагог должен звать, что умение видеть и воспроизводить сложные цветовые состояния объектов действительности у него само собой не приходит и нуждается в активной помощи со стороны взрослого. Изобразительная деятельность ребенка, живописное творчество является важным моментом, в процессе которого развиваются необходимые знания и умения, и формируется художественно-образованная личность. Процесс восприятия и воспроизведения цвета имеет индивидуальные особенности и в целом зависит от строения нервной системы человека. По характеру поведения и анализу живописного творчества детей педагогу необходимо учитывать их индивидуальные особенности.

Экспериментальные данные по цветоразличительным способностям, в тех случаях, когда, например, сравнивая цветовые образцы, не накладываются друг на друга, показывают, что здесь  все больше включаются функции памяти человека, развитие которой определяется как возрастными, так и индивидуальными особенностями.

В опытах с участием сенсорной памяти исследования К.В.Бардина показали, что старшие школьники дают более высокие результаты, чем младшие, тогда как в опытах на различительную чувствительность заметной разницы между результатами этих возрастных групп не наблюдалось. Преимущество старших детей в опытах с сенсорной памятью выявилось как при подборе цвета самим испытуемым, так и в том случае, когда испытуемый должен был лишь говорить, предъявлен ему тот же цвет, что и раньше, или нет. Обнаружили также три типа распределения групп испытуемых по разрешающей способности глаз – с высокой разрешающей способностью (высокой чувствительностью к цвету), с низкой и средней. 

Использование цвета в изобразительной деятельности детей изначально происходит спонтанно, на уровне каракуль, которые воспроизводят младшие дошкольники. В основном это хаотичный набор линий разного цвета. Линий полученных от цветных карандашей, фломастеров, цветных мелков и т.д. Постепенно, переходя к схематическим изображениям конкретных предметов, дети начинают использовать цвет тех или иных художественных материалом для определения характеристики  этих предметов. Дети могут использовать кисть, работая акварельными или гуашевыми красками, но ее использование будет аналогично карандашу, которым ребенок проводит линии. То есть, характерным моментом в использовании цвета на начальном этапе изобразительной деятельности состоит в том, что цвет линий изображения несет в себе цветовую характеристику предмета (рис. № 15). Домик коричневый – его контур изображается коричневой линией, труба красная – линией красного цвета и т.д. Такие приемы изображения в отдельных случаях могут появляться и в работах первоклассников.

Постепенно ребенок переходит к раскрашиванию отдельных изображений. В этом ему очень хорошо помогают книжки-раскраски. В них по наглядному образцу дети стараются подобрать нужный цвет и аккуратно закрасить контур изображения,  не выходя за его пределы.

Считается, что использование сложного цвета в работах детей есть определенный шаг вперед. И, действительно это так. Использование сложного цвета может быть совершенно спонтанным. Ребенок в силу того, что не умеет в достаточной мере владеть техникой работы с красками на водной основе, забывает сполоснуть кисть и набирает «грязной» кистью новый цвет, невольно его смешивая. Иногда получаются довольно интересные живописные изображения (Случайное смешение красок. Деревья. - Эммануэль П. 9 лет. Деревья. Акварель). Иногда дети обращают на это внимание и затем сознательно пробуют искать сложный цвет.

Использование цвета в рисунках детей можно проследить в следующей последовательности - простой цвет из  палитры красок, сочетание простого цвета со сложным и сложный цвет. Уже старшие дошкольники вполне могут заниматься поисками сложного цвета, особенно, после того как педагог покажет им, как можно пользоваться палитрой. В качестве палитры может быть взят белый лист плотной бумаги, или блюдечко, или специальная пластмассовая палитра. Особенно на детей сильное впечатление производит смешение красок с белой краской. Она обычно первой исчезает из набора красок.

Использование сложного света сопровождается умением давать сложное определение цветовым оттенкам поверхности предметов. Поэтому с детьми нужно постоянно обсуждать, какими цветовыми оттенками отличается цвет поверхности того или иного предмета.

Изучение детских работ показывает, что в цветовом решении учащиеся начальных классов отмечают такое качество, цвета, как светлота. Они вполне сознательно пытаются передать, например, синеву неба не таким темным цветом как сама краска, а путем разбавления ее водой добиваются необходимой светлоты неба. В процессе работы с красками дети обычно самостоятельно открывают для себя это свойство, Смешивать краски  дети решаются очень редко. Только показ педагога может открыть перед ребенком нескончаемый мир красок, что возможно уже при обучении первоклассников.

Цвет в творчестве художников-живописцев, дизайнеров – целая наука о цветоведении, которой посвятили себя многие ученые, художники-педагоги.

Включение основ теории цветоведения в практику преподавания изобразительного искусства для детей требует особо продуманной системы изложения научного материала, с учетом возрастных особенностей и особенностей практической подготовки ребенка. Весьма сложным представляется и вычленение отдельных разделов теории цветоведения. В том виде, в котором эта теория излагается в научных трудах, она довольно сложна для понимания младшими школьниками. Теория цветоведения в вопросах применительно практики живописи имеет свои специфические черты.

В любом живописном произведении вопросы цветоведения реализуются комплексно. О законченной работе принято говорить, что она решена в том или ином колорите, что в ней так то и так решена пространственная среда, свет и т.д. Но нам важна практическая, исходная точка построения живописного произведения и ее научно-теоретическое обоснование. Здесь нам представляется необходимым, прежде всего, дать понятие о цвете как о сложном явлении природы. Известно, что цвет характеризуется тремя основными свойствами цветовым тоном, светлотой и насыщенностью. Понятие о цветовом тоне, т.е. о принадлежности хроматического цвета к тому или иному участку цветового круга, вполне доступно самым маленьким детям. К школьному возрасту, они хорошо знают названия таких цветов как красный, зеленый, желтый, коричневый и т.д. и используют их в своих живописных работах.  Обычно педагоги ограничиваются тем, что показывают смешение желтой краски с голубой для получения зеленой, синей и красной - для получения фиолетовой и на этом все проблемы цветоведения заканчиваются. Для детей такой показ остается красивым фокусом, если он не имеет практического применения, на деле. Умение вести поиски цвета для построения живописной композиции является основным творческим компонентом в этом роде изобразительной деятельности ребенка.

Как уже говорилось ранее, ребенок до специального обучения использует в живописных композициях чистый цвет красок палитры, не прибегая к смешению и поиску сложных оттенков цвета (Натюрморты примитивные – 3 класс). На этом этапе развития изобразительной деятельности целесообразно показывать живописные произведения мастеров искусств и анализировать вместе с детьми живописный строй картины. Например, выясняя с детьми, какого цвета небо, показать ряд произведений, на которых цвет неба будет сине-зеленым, желто-красным, сине-черным и т.д. Строя беседу по этим вопросам, нужно сделать так, чтобы дети самостоятельно подошли к пониманию необходимости в различных обстоятельствах состояния природы передавать отличные цветовые оттенки. Полезно показать сильно увеличенный фрагмент живописного полотна, выполненного в технике масляного письма, где можно увидеть цветовой состав оставленный мазком кисти художника. Особенно это видно у художников, которые добивались оптического смешения мазков краски различных цветовых оттенков при восприятии на определенном расстоянии (К.Моне, И.Грабарь и др.). После тарой беседы очень полезно провести прогулку на местности и вместе с детьми проанализировать цвет объектов окружающей действительности я его изменения в зависимости от освещения.

В практической деятельности ребенка целесообразно дать обоснование возможности получения цвета при смешении различных красок. Здесь необходимо показать цветовой круг. В образной форме, на примере возникновения радуги, можно продемонстрировать расположение цветов согласно их чередованию. Дети в игровой форме очень быстро запоминают последовательность положения цветов в спектре - каждый (красный) охотник (оранжевый) желает (желтый) знать (зеленый), где (голубой) сидит (синий) фазан (фиолетовый)._ Для более старших и подготовленных детей возможна демонстрация разложения света с помощью призмы и получения спектра цветов, которому соответствует размещение цветовых тонов на цветовом круге. Смешение красок, соответствующих противостоящим по цветовому кругу тонам недопустимо, так как при этом получается грязь. Желательно, чтобы цветовой круг постоянно находился в экспозиции помещения, где занимаются дети.

В качестве начального упражнения в работе с красками лучше всего сделать несколько набросков с осенних листьев. Плоские по своей форме и поэтому не обладающие светотеневым построением, осенние листья понятны по своему цветовому состоянию и удобны в изображении начинающих художников. Сопоставляя цвет выбранного листа с цветом красок, имеющихся в ученических наборах, можно продемонстрировать необходимость нахождения "нужного" оттенка цвета.

Педагогу следует наглядно показать выполнение наброска, демонстрируя технические особенности того или иного живописного материала в работе с палитрой и непосредственно на формате листа, живописными материалами

В работе с живописными материалами детей надо постепенно приучать к правильному называнию красок и в дальнейшем разговаривать с ними профессиональным языком, дисциплинирующим занятия изобразительным искусством.

Уже в таком упражнении можно развивать умение видеть и воспроизводить сложные цветовые оттенки, развивать технику живописного письма, давать представление о сближенных цветовых отношениях, о насыщенности и т.д. Для первого упражнения достаточно выполнить два-три изображения простых по форме осенних листьев различных цветовых оттенков (листья березы, осины), нужно добиваться от детей и следить, чтобы они верно сделали подготовительный рисунок. желательно требовать от детей предварительно смачивать изображение, в пределах рисунка, водой, для того чтобы легко и быстро можно было закрыть поверхность найденным на палитре цветом.

Нужно обращать внимание детей  на то, что предварительно следует подобрать локальный цвет объекта. Локальный цвет или предметный цвет - это собственный цвет объекта воспринимаемый в условиях рассеянного освещения, т.е. не учитывается изменение цвета от изменения условий освещения. Верно подобранный локальный цвет объекта является важным условием ведения живописной работы, но следует также учитывать и многообразие цветовых оттенков поверхностей предметов. Так, например, поверхность желтого осеннего листа имеет оттенки и красного и охристого, и голубые и зеленые и т.д. Доминирующий цветовой тон данного предмета мы оцениваем как желтый (локальный цвет). Его нужно составить на палитре, смешивая кадмий желтый с охрой, с белилами. Закрыв полученным цветом изображение и сравнивая его с оригиналом необходимо, пока еще не высохла краска, вносить необходимые дополнения. Добавленные компоненты положенные на сырую поверхность сольются и создадут красивое живописное пятно.

Может случиться и так, что ребенок, внимательно рассматривая объект, сразу подойдет к передачи оттенков, что обычно приводит к дробности и пестроте изображения. Здесь нужно потребовать вернуться к поиску локального цвета или, если работа такого ребенка зашла слишком далеко, показать, каким образом можно исправить изображение. В этом случае нужно взять сырую кисть и легко прокрытъ все изображения, так, чтобы оттенки "соединились" между собой, создав единое тонально построение.

Из теории цветоведения известно, что когда смешиваются два цвета и получается какой-то третий цвет, он теряет в насыщенности исходных компонентов. Понятие "насыщенность" не всегда доступно и легко усваивается. На начальных этапах живописного творчества, при смешении красок и поиске цвета, ребенок еще неосознанно будет манипулировать этим свойством цвета. Детям гораздо легче усвоить, что цвета бывают глухие и звонкие, и показать ему соответствующие примеры.

Лишь на этапе специального обучения под руководством художника-педагога наступает момент, когда, конкретизируя анализ живописной работы ребенка нужно будет сказать ему, например; "Здесь по насыщенности нужно взять более сдержанно", или "Цвет нужно подобрать более насыщенно".

В набросках осенних листьев часто возникают затруднения в нахождении нужного цвета, такого как темно-красный или буро-зеленый. Чтобы найти такой цвет натуры нужно вполне сознательно определять такое качество цвета рак насыщенность. У начинающих художников получается обычно сильно выраженные цветовые оттенки таких тонов. На наглядном примере нужно продемонстрировать изменение цвета по насыщенности. Для примера можно показать желтый лимон, желтый осенний лист и ткань желтого цвета. Нужно проследить, чтобы по светлоте все эти предметы были одинаковы, тогда станет совершенно заметным, что желтый цвет лимона имеет наиболее выраженный тон, менее выраженный тон будет у осеннего листа и еще менее, например, у желтой драпировки. Таким образом, понятие "насыщенность" можно определить как степень выраженности цветового тона. Или, как степень отличия данного хроматического цвета от одинакового с ним по светлоте серого цвета." (А.А.Унковский, 1980, с. 14).

Очень хорошо если педагог с помощью красок продемонстрирует изменение цвета по насыщенности. Для лучшей наглядности  выбрать не слишком темный цветовой тон, например желтый или оранжевый (кадмий желтый, кадмий оранжевый), подобрать равный по светлоте с выбранным хроматическим ахроматический, то есть серый цвет. Добавляя каждый раз по порции ахроматического цвета в хроматический, можно показать ряд изменений цвета по насыщенности.

В живописных работах младшие школьники очень нерешительно используют черную краску, которая ассоциируется у них с чем-то некрасивым, грязным. Кстати, у дошкольников, пока еще не сформировались четкие ассоциативные связи между характеристикой цвета и цветовой поверхностью предмета, черный цвет используется повсеместно и достаточно выразительно. На самом деле черная краска, особенно в акварельной живописи обладает прозрачностью и чистотой цвета и легко комбинируется с другими красками. С ее помощью легко можно манипулировать насыщенностью цвета.

Задание в исполнении набросков осенних листьев может регулярно повторяться из года в год, но нужно следить за разнообразием предлагаемого материала как по видам различных пород листьев и их цветового разнообразия, так и по сложности их конфигурации.

Наиболее способным детям в третьем классе можно предлагать небольшие веточки с листьями.

Следующим натурным заданием должно быть упражнение в выполнении живописных набросков овощей и фруктов. В отличие от плоских по форме листьев эти предметы обладают объемом и нуждаются в соответствующем трехмерном изображении на плоскости. Надо сказать, что у младших школьников еще очень слабо развита дифференциации на восприятие и воспроизведение объемов предметов светом и тенью  (Свет и тень. Яблоки.  4 кл.). Когда детям указывают на эти моменты, они вполне соглашаются с их наличием, но в своих рисунках продолжают делать плоские изображения объемных предметов. Они быстро подбирают локальный цвет объектов и считают свою работу законченной. Основная трудность, с которой сталкиваются здесь дети, это затруднения в определении цвета теневых поверхностей предметов. Известно, что цвет предмета в тени всегда сложнее чем на свету и определяется такими факторами как рефлексы. Иногда можно наблюдать, что теневые поверхности предметов дети пытаются изобразить штриховкой графитным черным карандашом иди отмечают цвет тени каким-то отличным цветом от освещению: поверхности, но равным по светлоте, так что не получается контраста света и тени. Трудность в передачи света и тени может быть разрешена только тогда, когда дети поймут природу образования рефлексов и правильно будут отмечать тональные отношения, о чем речь пойдет ниже.

Дети очень быстро усваивают такие особенности цвета как «теплые» и «холодные»: голубые, синие, фиолетовые цвета - холодные; и желтые, оранжевые, красные - теплые. Это самые элементарные сведения, но уже, в младшем школьном возрасте дети по палитре своих красок дифференцируют отдельные тона по этим признакам. Например,  желтый цвет. В палитре есть кадмий лимонный и кадмий желтый средний, из которых первый обладает более холодным тоном и т.д. В процессе обучения дети усваивают, что  можно добиться теплых и холодных оттенков для любого цветового тона. Особенно это становится доступным в работе с гуашевыми красками, в которых имеются белила. Не следует забывать, что эти признаки получают свое звучание при соответствующем общем цветовом решении, при умело найденном сочетании цветовых тонов.

Построение изображений в определенной цветовой гамме – теплой или холодной – наиболее яркий показатель проявления способностей в изобразительной деятельности (Теплое и холодное. 9 лет.). Совершенно очевидна и эмоциональная сторона этой деятельности. Чем сильнее будет ребенок включается в переживание поставленной задачи, тем выше живописные достоинства его рисунка (Астронавты на Луне.).

Большое значение в изобразительной деятельности ребенка имеет умение пользоваться различными художественными материалами. Особенно это касается красок на водной основе и особенно акварели, как наиболее доступного (дешевого и легкого по весу) художественного материала.

Ребенка нужно учить пользоваться красками, показывать, как брать краску на кисточку, как ее споласкивать, как снимать с нее лишнюю воду и т.д. Его самостоятельное освоение техники работы с красками обычно сводится к тому, что он либо использует много воды и изображение начинает растекаться, либо, наоборот, боясь подтеков, он берет краску полусухой кистью и начинает раскрашивать. Ряд упражнений, которые должен выполнить ребенок вслед за педагогом должен приучить его к правильной работе с красками.

В профессиональной работе художника в технике акварельной живописи можно обнаружить технику письма по сырому, аля-прима и лессировками. В практике работы с детьми наиболее целесообразной является техника работы аля-прима. Для дошкольников и младших школьников принципиально важным является получить конкретное изображение в результате изобразительной деятельности. Им совершенно непонятно, почему нужно постепенно набирать цвет изображения, как это часто показывается методических пособиях, от бледного к более насыщенному. Сделав, по требованию преподавателя такое бледное изображение, дети отказываются его совершенствовать. По сути, такие методические рекомендации направлены на выполнение своеобразной отмывки. Поэтому детей нужно настраивать на то, чтобы набрать цвет в полную силу.

Важной рекомендацией на начальном этапе обучения технике акварели является требование начинать со светлых участков поверхности изображаемых предметов. Это в определенной мере настраивает детей на дифференциацию тональных отношений – то есть насколько один цвет светлее или темнее другого.

Постепенно двигательные навыки детей формируются достаточно устойчиво, и они могут добиваться точного заполнения контура изображения цветом. Здесь детям нужно показывать возможности работы акварелью по сырому. Такая техника рассчитана на быструю работу, что очень важно в сочетании с продолжительными занятиями, поскольку позволяет обострить переключение юного художниками на чувственное, эмоциональное воспроизведение цвета, что, к сожалению, утрачивается к так называемому переходному возрасту.

Техника работы лессировками практические недоступна в практике работы с детьми в обычных учебных заведениях. Эта техника требует хорошего знания основ цветоведения, последовательности нанесения слоев цвета, таким образом, чтобы каждый ранее нанесенный цветовой слой, выстраивал определенную живописную структуры изображения.

Использование цвета в изобразительной деятельности детей, как мы уже отмечали, проходит этапы контурного обозначения цветом, частичного заполнения контуров отдельных предметов и, наконец, полного заполнения пространства листа. Известно, что лишь отдельные рисунки старших дошкольников и первоклассников полностью заполнены цветом. Другие дети этого возраста вполне довольствуются тем, что цветом заполнены только основные объекты изображения. Дети объясняют это тем, что не закрашенные  участки могут бумаги обозначают воздух, который бесцветный (Цвет. Фризовая на кромке. Золотой петушок.            - Андрей П. 8 лет.  Иллюстрирование сказки  о Золотом петушке. Акварель, цветные мелки). Постепенно представление об окружающей действительности у детей совершенствуется и они начинают сознательно оценивать пространственные построения в рисунках. Начинают выделять линию горизонта и закрашивать небо полностью, до горизонта.

Пониманию необходимости полного заполнения цветом поверхности листа помогает умение рассматривать работы художников, которое должно сопровождаться в начале каждого занятия с детьми изобразительной деятельностью.

И, наконец, освоение техники живописных материалов, неразрывно связано с сознательным подходом к правильной последовательности ведения работы и умением перекрывать один цвет другим. Это своего рода загораживание. Оно формируется у детей на различных занятиях. В частности, при работе на тонированной бумаге гуашевыми красками у детей создается некоторое представление о том, что один цвет может перекрываться другим (Тонированная бумага. Зима   - Денис М. 8 лет. Зима. Тонированная бумага, гуашь). Тоже получается и в декоративных аппликационных работах (Аппликация – цветная и ч-б.). Даже известное указание учителей о необходимости вести работу от светлого к темному настраивает детей на возможность перекрытия случайно выходящих за пределы обозначенного контура светлого цвета более темным. Такое ведение работы предполагает наличие внутреннего плана действий и вырабатывается у детей в ходе последовательно выстроенных заданий.

 

При исполнении графических и живописных работ, имеются определенные различия в организации мыслительной деятельности. Изобразительное искусство характеризуется известной долей обобщения, в которой живописные работы нуждаются в большей мере,  чем графические. Легко обратить внимание на удивительно подробные, до мелочей, рисунки детей. При последующей живописной обработке, в силу особенностей техники, которая затрудняет выполнение мелких деталей композиции, качество работы, ее выразительность в определенной мере обедняется (Фриз – пространство - горизонт. Движение – Рис. и жив). Получается интересный факт: маленькие создают очень обобщенные и целостные  живописные работы в силу недостаточности знаний об окружающем мире. Когда эти знания начинают расти, увеличивается количество элементов изображения, но при этом пропадает известная доля выразительности живописного решения. Те же работы младших школьников   учеников четвертых - шестых классов, которые мы часто выделяем как лучшие, носят плоскостной, декоративный характер, что и придает им обобщенность, типичную для творчества дошкольников. (Мы сейчас не говорим о содержательной, идейной стороне композиций, которые постепенно и., всё более разнообразные формы).

 

Процесс развития живописной композиции ребенка можно условно разбить на три этапа;  "декоративный", "декоративно-живописный" и "живописно-пространственный''  (Натюрморт с керосиновой лампой.).

Первый – «декоративный» - определяет творчество детей дошкольного возраста и отличается плоскостным, чистым использованием цвета взятого из палитры красок. Композиция либо фризовая, либо с очень высоким горизонтом. На втором этапе - декоративно-живописном при соответствующем показе и обучении у детей появляется попытка смешивать краски и добиваться различных живописных оттенков. Но объекты, даже при объемном линейном построении, в цвете решаются плоскостно. Например, если ребенок рисует дом с двумя стенами, при некоторых попытках передачи перспективы, то в цвете они фиксируются одинаково, без выделения света и тени. Композиция усложняется, когда дети при передаче  пространства используют элементы загораживания.

«Декоративно-живописный» способ исполнения типичен для учащихся начальных классов, которые при соответствующем обучении могут делать анализ живописной поверхности предметов  при выполнении натурных заданий.

Появление третьего этапа - живописно-пространственного может наблюдаться у некоторых детей с 11-12 лет. Этот этап характеризуется умением передавать трехмерность объектов не только линейным построением, но и выделением светотени живописными средствами. Сначала определяются светлотные данные цвета, например, найденный сложный цвет предмета берется на свету светлее, а в тени, соответственно темнее, позднее в тени отмечаются рефлексы, появление которых означает начальное освоение основ реалистической  живописи, далее - умелое применение сочетания теплых и холодных цветов и т.д.

Выделение указанных этапов формального развития живописного решения композиции теснейшим образом связано с развитием мыслительной деятельности ребенка, определяется этой деятельностью, и, в частности умением делать обобщения, которые приводят к образному художественному мышлению.