Лекция 5.

Другой известный мастер Сиенской школы - Симоне Мартини.

Более готизитрован. Мастер очень тонкий и аристократичный.

По преданию, он, будучи в Авиньоне написал портрет Лауры, возлюбленной Петрарки.

Маэста из Палаццо Публико в Сиене, 1315.

Фреска. Сильно облетела. Из-за утрат кажется более плоской. Фреска окружена бордюром с изображением святых в медальонах.. Сближение со шпалерой. На темном фоне, в разделке много золота. Типаж близок к общеготическому идеалу.

Гвидоричо да Фольяно, Палаццо Пубблико в Сиене, 1328-1330.

Новая тема - изображение заслуженных людей. Великий полководец - кондотьер, боровшийся против Луккского тирана. Завоевал две крепости - включены в композицию. Силуэтность. Внимание к орнаментам.

Полиптих Орсини. Благовещение, 1333.

Благовещение. Фрагмент.

Линеарная стилизация. Натурализм в изображении цветов.

Пьетро и Амброджо Лоренцетти.

Погибли в 1348 году от чумы. Пьетро - ученик Дуччо, хотя увлекался Джотто. Амброджо - ориентация на Флорентийскую школу живописи.

Росписи Палаццо Пубблико в Сиене, кон. 1330-х.

Связывают с именем Амброджо Лоренцетти. Тема - последствия доброго и злого правления.

Все нераздельно. Смешаны пейзажи и аллегории. Изображения городов и полей. Повествовательность - предшествие кватроченто.

Аллегория доброго правления.

Изображение фигуры Согласия.

Влияние доброго правления на провинциальную жизнь.

Включение аллегорической фигуры Безопасности.

Во второй половине 14 века - распространение готики. Близость к общеевропейским образцам. Принципиальные изменения произойдут лишь в начале 15 века во Флоренции.

Лекция 5.

Другой известный мастер Сиенской школы - Симоне Мартини.

Более готизитрован. Мастер очень тонкий и аристократичный.

По преданию, он, будучи в Авиньоне написал портрет Лауры, возлюбленной Петрарки.

Маэста из Палаццо Публико в Сиене, 1315.

Фреска. Сильно облетела. Из-за утрат кажется более плоской. Фреска окружена бордюром с изображением святых в медальонах.. Сближение со шпалерой. На темном фоне, в разделке много золота. Типаж близок к общеготическому идеалу.

Гвидоричо да Фольяно, Палаццо Пубблико в Сиене, 1328-1330.

Новая тема - изображение заслуженных людей. Великий полководец - кондотьер, боровшийся против Луккского тирана. Завоевал две крепости - включены в композицию. Силуэтность. Внимание к орнаментам.

Полиптих Орсини. Благовещение, 1333.

Благовещение. Фрагмент.

Линеарная стилизация. Натурализм в изображении цветов.

Пьетро и Амброджо Лоренцетти.

Погибли в 1348 году от чумы. Пьетро - ученик Дуччо, хотя увлекался Джотто. Амброджо - ориентация на Флорентийскую школу живописи.

Росписи Палаццо Пубблико в Сиене, кон. 1330-х.

Связывают с именем Амброджо Лоренцетти. Тема - последствия доброго и злого правления.

Все нераздельно. Смешаны пейзажи и аллегории. Изображения городов и полей. Повествовательность - предшествие кватроченто.

Аллегория доброго правления.

Изображение фигуры Согласия.

Влияние доброго правления на провинциальную жизнь.

Включение аллегорической фигуры Безопасности.

Во второй половине 14 века - распространение готики. Близость к общеевропейским образцам. Принципиальные изменения произойдут лишь в начале 15 века во Флоренции.

В 1410 -1430-е годы в искусстве Италии происходит перелом, связанный с именами трех друзей - Брунеллески, Донателло и Мазаччо и происходит перелом именно во Флоренции.

Впоследствии флорентийский гуманист Марсилио Фичино писал «Наш век вернул к жизни искусство и произошло это во Флоренции».

Однако, возникает вопрос - почему произошел этот перелом? Возможно, это было связано с тем, что во Флоренции в результате борьбы с Миланским герцогством происходит превращение гуманизма, первоначально формировавшегося как элитарное латинизированное течение, в общественно-гражданскую идеологию.

Леонардо Бруни пишет историю Флоренции, сравнивая ее с республиканским Римом, что впоследствии найдет отражение в формировании такого скульптурного жанра как портрет, в котором первоначально будет использоваться идеал римского республиканского портрета с его натуралистичностью.

Это провоцировало интерес и сознательное отношение к славному, древнему прошлому. Использование античных источников. Происходит постепенное соединение идей христианства и идей античности. Возвращение интереса к философии Платона.

Происходит формирование новой этики и эстетики. Новое прочтение священного писания. Новая роль художника. Художники начинают выступать в качестве литераторов. Гиберти, Филарете, Пьеро делла Франческа пишут о законах перспективы, появление первых трактатов по начертательной геометрии. Леонардо да Винчи говорит о науке живописи.

Новый этический идеал человека - virtus и dignitas - особенно в скульптуре - пафос мужественности, внутреннего горения, напряженности, которые лучше всего определяются термином «terribilita», в отличие от расслабленного мягкого идеала готики.

Зарождение нового стиля «аль антико» произошло в творчестве Николо Пизано. Новый стиль со своей системой образных представлений складывается в первых двух десятилетиях 15 века. Ярче всего он проявляется в творчестве Донателло. Именно в это время появляется понятие «statua», которого не было в средние века. Оно обозначало подобие, фигуру.

В этот период происходит дальнейшее развитие автономных жанров: статуи в нишах, рельеф-картина, строящаяся по законам перспективы, надгробие, проповеднические кафедры. Кроме того начинают развиваться новые жанры: конный монумент, скульптурный портрет, медаль, мелкая пластика.

В этот период скульптура опередила живопись. Воздействие скульптуры на живопись.

Нанни ди Банко.

Вместе с Донателло определил новую линию развития флорентийского искусства. Но в большей степени связан с готикой.

Евангелист Лука для Флорентийского баптистерия, 1410-е гг.

Влияние готики проявляется в импозантности позы, некотором изгибе фигуры. Удлиненность пропорций. Но появляется новая пластичность драпировок. Лицо напоминает лицо императора Коммода.

Статуи четырех святых для фасада Ор Сан Микеле, 1411-13.

Ор Сан Микеле - рынок зерна. Готические обрамления ниш. Покровители цеха. Изображены в тогах. Классический подход к изображению фигур. Уплотненность, укороченость пропорций, хотя в фигурах остается некоторая изогнутость.

1401 год - конкурс на создание врат для флорентийского баптистерия. Южные врата были выполнены в середине 14 века Андреа де Понтендера (Пизано). Для конкурса необходимо было выполнить одну композицию, вписанную в форму квадрифолия, форму, которую использовал в своих работах Андреа де Понтендера. Конкурс выигрывают Брунеллески и Гиберти.

Брунеллески. Жертвоприношение Авраама.

Очень затесненная. Резкость движения. Движение ангела слева направо. Фигура Исаака напоминает античные обнаженные. Фигуры вываливаются из квадрифолия.

Гиберти. Жертвоприношение Авраама.

Композиция строится совсем иным способом. Сдвигает основную сцену влево. Ангел, парящий над фигурой Исаака. Повествовательность. В целом все более спокойно. Исаак - настоящий античный эфеб. Сознательное цитирование античности.

В результате заказ получил Гиберти - специфический мастер. Последние десять лет своей жизни посвятил написанию «Комментариев». Фактически - первый историк искусства. В своем творчестве был сильно связан с готикой. Дает пример постепенного перехода от готической традиции к ренессансной.

Рельефы северных дверей Флорентийского баптистерия, 1403-24.

Бичевание Христа.

Сохраняет схему Андреа Пизано - 28 рельефов в квадрифолиях, на тему - жизнь Христа. Заметен переход к менее готическим формам. Усложненность планов, включение античных деталей в архитектуре и обработке складок. Но еще слишком заполненные и затесненные композиции.

«Райские врата» (восточные) для Флорентинского баптистерия, 1425-52.

Ветхозаветные сюжеты. Программа была предложена Леонардом Бруни. Гиберти отказывается от 28 полей, сделав только 10. Объединяя в одной композиции несколько сюжетов. Включение архитектуры близкой к Брунеллески.

Сотворение Адама, Евы, Грехопадение, Изгнание из Рая.

История Моисея.

Еще один флорентийский мастер так же совершивший очень плавный переход от готики к Возрождению - Якопо делла Кверча. Очень интересный мастер. Соединение монументальности и напряжения. Ранние работы - скульптуры Мадонн, близкие к идеалу интернациональной готики, хотя пропорции более укрупненные, тяжеловесные.

Портал Сан Петронио в Болонье, 1425-38, Создание Евы.

Рельефы расположены на пилястрах, обрамляющих вход (Ветхий завет) и на балке архитрава (Новый Завет). Для этих рельефов свойственен чрезвычайный лаконизм. Любовь к геометрии - треугольные нимбы. Композиции затеснены. Строгость эмоций.

Самый выдающийся скульптор 15 века - Донателло.

Ведущая фигура флорентийской жизни. Именно в его творчестве происходит наиболее органичный синтез готики и античного искусства.

Иоанн Евангелист для Флорентийского собора, 1408-15гг.

колени чуть вниз, а торс направляет вверх. При виде снизу - усиление движения. Укрупняет складки - создание постамента. Лицо не так лирично как у Луки Нанни ди Банко. Наоборот - одухотворенность.

Евангелист Лука для Ор Сан Микеле, 1410-е.

S-образность фигуры получает обоснование - Донателло использует прием хиазма, который был выработан в круге античных памятников. Глубина складок. Интересно, что Донателло учитывает точку зрения зрителя. Он не пользуется буравом, но ставит фигуру так, что светотень сама доделывает скульптуру.

Мадонна Пацци, 1410-120-е гг.

сплющенный рельеф. Создание глубины за счет использования условной перспективной коробки. По контуру выбирает мрамор под углом - усиление светотени - усиление объемности. Формирование жанра рельефа-картины.

Св. Георгий для цеха оружейников, 1415-17 гг.

Рельеф «чудо Георгия о змее».

Три точки опоры. Средневековый идеал рыцаря. Много от готики: вытянутость пропорций, изогнутость, легкая s-образность. Вместе с тем округлость, объемность, устойчивость формы. Доспехи, обтягивающие тело. На постаменте сплющенный рельеф. Создание иллюзии объемности за счет композиции - конь в ракурсе, варьирование степени объемности.

Украшение колокольни Флорентийского собора, 1420-е гг. Авакум (Цукконе).

Донателло выполнил статуи пророков Авакума и Иеремии. Учитывая большую высоту он укрупняет складки и физиогномические черты. Вытянутость головы - учет перспективного сокращения

Купель Сиенского баптистерия, 1420-е гг. Пир Ирода.

работал вместе с Якопо делла Кверча и Гиберти. Донателло сделал один рельеф. Использует архитектуру. Саломея, дочь Иродиады, танцевала на пиру. Восхитила Ирода, обещал исполнить ее желание. Попросила голову Иоанна Крестителя. Донателло соединяет сплющенный и высокий рельеф. Архитектура - разделяет временные и пространственные планы. Использует классический идеал архитектуры. Рельеф рассчитан на взгляд сверху вниз - сокращение пропорций и усиление рельефности. Вводит интересный эмоциональный мотив - в страхе разбегающиеся путти.

Давид, 1-ая пол. 1430-х гг.

бронзовый. Первый образец свободно стоящей статуи. Давид - ветхозаветный персонаж - выходец из Вифлеема, пользующийся покровительством Яхве. Был пастухом. Победил филистимляна Голиафа, убив его из пращи, и затем отсек у него голову. Постамент - венок, на котором лежит голова Голиафа. Все подчинено классическому принципу - хиазм, идеальность наготы, шляпа, затеняющая лицо, конец движения. Идеальность наготы - текучесть контура, нет разрывов, хотя бронза это позволяет. Но сам материал дает вибрацию, Донателло использует контраст светотени - блики и затененные части, пропорции слишком хрупкие для античности, экспрессия внутреннего движения - близость к готике.

Алтарь Кавальканти из ц.Санта Кроче. Благовещение, 1-ая пол. 1430-х гг.

из известняка. Была раскрашена. Архитектура создает великолепную пространственную раму. Почти круглая скульптура. Эмоциональность прочтения. Голова Мадонны - голова античной статуи.