1443-1453 - Донателло работает в Падуе. Север Италии. Усиленное готическое начало.

Конная статуя кондотьера Гаттамелаты на площади Санто в Падуе.

Возрождение античной традиции конного монумента - Марк Аврелий, кони Сан Марко, два конных памятника в Равенне. Памятник поставлен на границе с кладбищем, параллельно плоскости фасада Темный силуэт на фоне неба. Укорачивает туловище коня - собранность цельной композиции. Остановленность движения - нога коня поставлена на шар. Всадник легко управляющий своим конем. Изображен без шлема - триумфатор.

Юдифь и Олоферн, 1456 г.

происходит изменение стиля Донателло. Статуя сделана по заказу Козимо Медичи. В основе - апокрифическая книга Юдифи - вдова спасла город от ассирийского войска, убив их военачальника Олоферна. Пробралась в лагерь, приглашена на пир, удалилась с ним в палатку. Когда он опьяненный уснул, отрубила ему голову. Гуманистическая программа - внизу надпись: «Государство рушится от распутства, скромность поднимает города». Выполнение абсолютно не классическое. Разорванный силуэт, фигура Олоферна, свесившаяся с пьедестала. Страшный замах меча.

Мария Магдалина, 1450-е гг.

деревянная статуя, тонированная под бронзу. Переход к идеалу аскезы. Духовная красота. Натурализм.

Бронзовые рельефы для кафедры церкви Сан Лоренцо, 1460-е, Снятие с креста.

Доделаны после смерти Донателло. Противоречат тому, что было в начале. Неархитектоничность, затесненность, уплощенность пространства. Старый Христос. Мария Магдалина похожая на наяду. Раскадровка очень странная - обрезает два других распятия - видны только ноги.

В середине 15 века происходит восстановление античных жанров, таких как портрет -

Дезидерио да Сеттиньяно. Портрет молодой женщины, 1455-1460.

Работал в Урбино. Гладкая обработка мрамора. Вытянутые пропорции лица. Нет готической манерности, хотя не лишено некой стилизации.

Флорентийский мужской скульптурный портрет уподобляется римскому республиканскому портрету с его веризмом, но типажи более живые, подчеркнутая индивидуальность, много декоративных эффектов -

Антонио Росселино. Портрет Джованни Келлини, 1456.

Бенедетто да Майано. Пьетро Меллини, 1474.

В этот же период происходит реформирование концепции надгробия, которое кроме плиты с изображением усопшего начинает включать изображения Мадонны с младенцем, надписи, повествующие о заслугах усопшего, аллегорические фигуры. Примечательно, что в качестве обрамления используются формы, напоминающие римские триумфальные арки - тема триумфа над смертью.

Тенденция к динамизации изображения и передачи эмоций, проявившаяся в поздних работах Донателло, получила завершение в творчестве Верроккьо.

Его творчество очень хорошо показывает, чем закончилось развитие флорентийской скульптуры в 15 веке.

Давид из палаццо Синьории.

Резкая экспрессивная манера в сравнении с Донателло. Изображен до боя. Готовность к действию. Разрывает контур. Угловатость и индивидуальность форм. В отличие от синтетичности Донателло преобладает описательность и аналитичность.

Памятник кондотьеру Коллеони около ц. Сан Джованни э Паоло в Венеции.

Был отлит Леонардо да Винчи по модели Верроккьо. Стоит параллельно боковому фасаду базилики. Более динамичный, резкий, графичный. Конь еще более хрупкий - мускулатура проработана как на экорше. Господство человеческой воли над конем. Рваный контур.

Таким образом, скульптура Италии 15 века проходит путь от готической спиритуализации через отвлеченную идеальность к индивидуальной экспрессивности.

Развитие живописи итальянского Возрождения запаздывает по отношению к развитию скульптуры. Скульптура, опережающая развитие живописи очень много даст ей. Огромную роль сыграли рельефы райских врат Гиберти. Уччелло, страстный поклонник перспективных построений начал свою работу в мастерской Гиберти. Готика дала натуралистическую и цветовую компоненту.

Огромная роль архитектуры, объединяющей композиции, переводя ее на язык четких делений. Организация пространства при помощи перспективных конструкций.

Эволюция ренессансной живописи шла следующим путем:

1. Мазаччо и флорентийская живопись до 60-х годов 15 в.

2. Становление и развитие ренессансного художественного стиля. Взаимодействие классических и готических черт - Пизанелло.

3. Выход за пределы Флорентийской школы - Пьерро делла Франческа. Синтез формы в перспективе с цветом.

4. С 1450-х - развитие школ северной и южной Италии - Андреа Мантенья, Антонелло да Мессина, венецианская школа.

5. Флорентийская живопись второй половины 15 века - Полайолло, Гирландайо, Боттиччели.

6. Умбрийская школа живописи последней трети 15 века - Перуджино, Пинтуриккьо - путь к творчеству Рафаэля.

Изменение стиля происходит в творчестве Мазаччо.

ориентируется не на современную ему живопись, а на скульптуру.

Мадонна с младенцем и со св. Анной, 1420-24 гг.

новая иконография - святое родство. Изображена на золотом фоне. Ангелы держащие плат и ангелы по бокам от трона - готические. Использование разномасштабности. Главное - в изображение фигур. Пространство не за счет перспективы, а за счет тел. Видно, что Богоматерь сидит ниже и ближе к зрителю, чем святая Анна. Треугольность композиции. Сложный разворот фигуры младенца Христа. Рука Анны - в сложном перспективном развороте.

Полиптих из Пизы, 1425 г.

разрознен, центральная часть находится в Лондонской национальной галерее. Использует традиционную средневековую схему полиптиха. Христос берет из руки Марии виноград и кладет себе в рот. Четкость объемного построения за счет объемности тел. Использование архитектурных деталей.

Фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции, ок. 1427-28 гг.

Фрески данной капеллы были выполнены по заказу торговца шелками и крупного политического деятеля Флоренции Феличе Бранкаччи. Заказ был выполнен совместно Мазаччо и Мазолино. Возможно, что руководителем работ был именно Мазолино. Фрески в 70-х годах 15 века были дополнены Филиппино Липпи. Сюжет - деяния апостола Петра.

Вид от алтаря слева.

Следующее распределение сюжетов: верхний ряд - Изгнание из рая (Мазаччо), Чудо со статиром (Мазаччо), Проповедь апостола Петра (Мазолино); нижний ряд - Апостол Петр в темнице (Филиппино Липпи), Воскрешение сына Теофила (Мазаччо, заканчивалась Филиппино Липпи), Исцеление тенью (Мазаччо).

Вид от алтаря справа.

Следующее распределение сюжетов: верхний ряд - Грехопадение (Мазолино), Воскрешение Тавифы (Мазолино, но архитектурный фон - Мазаччо), Крещение апостолом Петром новообращенных (Мазаччо); нижний ряд - Освобождение апостола Петра из темницы (Филиппинно Липпи), Смерть апостола Петра (Филиппино Липпи), Смерть Анании. Раздача милостыни (Мазаччо).

Грехопадение.

Мазолино более традиционен. Еще сохраняется близость к общеготическому идеалу. Особенно в ликах. Пейзаж как ковер. Нет перспективы. Хотя достаточно правильное изображение обнаженных тел.

Изгнание из рая.

Экспрессия. Неправильная передача ног. Нет подробной деталировки. Главное - обобщенность. Появление теней.

Изгнание из рая. Фрагмент.

Чудо со статиром.

В основе - Евангелие от Матфея -Собиратели пошлины спросили у Петра, не заплатит ли его учитель. Петр ответил: да. По приказу Христа выловил рыбу, открыв ей рот нашел динарий.

Мазаччо показывает событие в трех эпизодах. Пространство развивается в глубину, но не глубоко. Включает архитектуру, которая показана достаточно условно, как и пейзаж. Действие сосредоточено на переднем плане - подчеркивается передняя плоскость. Нет иллюзии прорыва в пространство. Отсутствие богатых одеяний и многочисленных натуралистических деталей. В отличие от Джотто разнообразие типов лиц. Есть антикизирующие мотивы.

Чудо со статиром. Фрагмент.

Чудо со статиром. Фрагмент.

Джотто - работа массами, Мазаччо - композиции из отдельно стоящих фигур. Статуарность, появляющаяся в живописи. Существует версия, что голову Христа - наиболее идеальную написал Мазолино.

Апостол Петр крестит новообращенных.

Апостол Петр крестит новообращенных. Фрагмент.

Пейзаж условен, но составлен из перспективно удаляющихся горок.

Исцеление тенью.

Архитектура достаточно условна. Тяготеет к простым геометрическим фигурам. Но уже заметно использование прямой перспективы.

Воскрешение сына Теофила. Фрагмент.

Перед Петром монахи кармелиты. Фигура Петра - явно сидящая, но не понятно на чем.

В связи с общей конкретизацией языка живописных произведений возникает определенная сложность в изображении видений или изображения в одной композиции людей и божественных сил.

Троица. Фреска ц. Санта Мария Новела во Флоренции, 1427 г.

на боковой стене, затем была перенесена. Нижняя часть осталась, раскрыта при реставрации. Изображен лежащий скелет и надпись: «И я был такими как вы, и вы будете такими как я». Тема «vanitas» от лат. «Vanitas vanitatum et omnia vanitas est». Тема истории человечества - от Адама до Христа, который дал избавление от смерти. Изображены коленопреклоненный донатор с женой. Архитектура - разделение реального и визионерского пространства. Для разных пространств - разные перспективные точки. Архитектура берет на себя роль золотого фона. Примечательно, что используется именно сводчатая архитектура.

В творчестве других мастеров постепенный переход от готики к системе Возрождения.

Фра Беато Анжелико.

Находился под сильным влиянием интернациональной готики. Очаровательная наивность и чистота чувств. Нет монументальности и пластичности Мазаччо. Мир как райский сад, пребывающий в гармонии и блаженстве. Мир отраженной благодати, сияющий в чувственной красоте мира.

Коронование Богоматери, 1434-35 гг.

на золотом фоне с выгравированными золотыми лучами, идущими от центра в котором помещены Богоматерь и Христос. Впечатление видения усиливается эффектами перспективы. Одновременно и пространственность и орнаментальность.

Росписи монастыря Сан Марко во Флоренции, 1438-1446 гг. Благовещение.

Цветные крылья архангела. Все происходит в капелле. Фигуры висят в пространстве.

Паоло Донни (Уччелло).

Ученик Гиберти. Был страстным поклонником новых идей. Неутомимый рисовальщик перспектив. Вазари описывает его днем и ночами просиживающим за своими экспериментами. И когда в пылу ночной работы его убеждали лечь в постель он восклицал: «Какая сладостная вещь эта перспектива». Не умел вычерчивать композицию, увлекался частностями. Построение пространства за счет тел.

Битва при Сан Романо, 1456 (Уффици).

Битва при Сан Романо, фрагмент.

Битва при Сан Романо, 1456 (Лондон).

Низкий горизонт, панорамность. Не видно неба - напоминает шпалеру. Несомасштабность фигур и фона. Перспективные трюки - изображение лежащей лошади, взбрыкнувшая лошадь.

Св. Георгий со змеем, 1460 г.

готизированный, воплощение рыцарского идеала. Декоративность. Огромное количество деталей.