Проторенессанс.

Для Италии это тот переходный период, который одновременно является связующим и разделяющим звеном между средними веками и Возрождением.

Впервые этот термин был употреблен немецким историком искусства Я.Бурхардтом в его сочинении «Чичероне» (1855 г.) для обозначения группы флорентийских построек 12 века, выполненных в инкрустационном стиле. Впоследствии он распространил это понятие на все памятники романской архитектуры Тосканы с их антикизирующим мраморным декором. Затем он использовал эту систему периодизации для анализа истории изобразительного искусства Италии 13-14 вв. Две стилевые тенденции - собственно Проторенессанс и треченто. Николо Пизано, Каваллини, Джотто - не затронуты готическим искусством. Джованни Пизано, Дуччо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти - неотделимы от готического искусства.

На рубеже 14 -15 вв. готическая стилевая линия нарастает в скульптуре и живописи, захватывая территории Северной Италии, Умбрию и даже Флоренцию

С 1320-1400 гг. - усиление готического начала - братья Лоренцетти, Андреа Пизано, Андреа Орканья и т.д.

Скульптура.

Процесс возрождения рельефа и круглой пластики.

Никколо Пизано или Никколо д^,Аппулио.

Кафедра Пизанского баптистерия, 1260 г.

искусство этого мастера можно определить как классицизирующую романику. Шестиугольная кафедра на семи столбах. Колонны крапчатые. Белый мрамор рельефов. Цикл, посвященный жизни Христа.

Кафедра Пизанского баптистерия. Рождество. Аллегория силы.

Использование мотивов, идущих от античных саркофагов. Мадонна предстает как римская матронна. Аллегория силы - Геракл - использование обнаженной фигуры. По исполнению - близость к античным памятникам. По теме - средневековью.

Джованни Пизано.

Сын Николо Пизано. Влияние искусства готики. Сочетает классический стиль с готическими приемами.

Кафедра ц. Сант Андреа в Пистойе, 1300 - 01.

Шестиугольная. Близка к кафедре Пизанского баптистерия. Появление напряженности, волнения. Усиление контраста светотени. Но использование буравчика - позднеантичные памятники. Изогнутость фигур, чуть более вытянуты.

Кафедра собора в Пизе, 1302-10.

Восьмигранная. Почти круглая. Профили классические. Замена столбов фигурными кариатидами. Обилие фигур, повышение глубины рельефа. На основных столбах Аллегории умеренности и силы. Умеренность - нагая женская фигура - Venera Pudica - Венера Стыдливая.

Одним из наиболее крупных заказов времени треченто - бронзовые двери Флорентийского баптистерия.

Врата Флорентийского баптистерия. Встреча Марии с Елизаветой, 1330-1336.

Использование формы квадрифолия. В фигурах чувствуется воздействие готического искусства. Но компоновка более свободная. Использование архитектурного фрагмента.

Живопись Проторенессанса.

Основа живописи Проторенессанса - три неравнозначные компоненты - византийская манера, классицизирующая манера и готика.

Основным направлением живописи Проторенессанса, получившим свое завершение уже в живописи раннего Возрождения был переход от иконного принципа построения живописного изображения к картинному.

Иконный принцип - изображение символов - плоскостность, линеарность, использование устойчивых иконографических мотивов, схематизированность форм, золотой или светлый фон, как воплощение нетварного света, зависимость масштаба фигур от их значимости. Использование обратной перспективы.

Первым нарушившим этот принцип был

Пьетро Каваллини.

Связан с Римом, где в 1278-1303 гг. при Николе Ш и Бонифации ХШ реставрация раннехристианских мозаик ц. Санта Мария Маджоре, ц. Сан Паоло фуори ле Мура.

Мозаики ц. Санта Мария ин Трастевере в Риме, нач. 1290-х. Рождество.

В апсиде. Близко к канонам византийской иконографии. Но вместе с тем включает приемы, восходящие к раннехристианскому искусству: включение пейзажных элементов, использование цветных рефлексов в тенях. Подчеркнутая пластичность.

В области алтарной иконы одним из реформаторов старого стиля был

Чимабуэ.

Маэста (Величие) из ц. Санта Тринита, 1280-1285.

Высота ок. 4 м. Очень близка к византийским образцам - особенно в изображении Мадонны. Фигуры размещаются по вертикали. Самое интересное - попытка перспективно изобразить трон.

Богоматерь на троне в окружении ангелов, 1290-е.

Усиление объема и трехмерности. Более свободная постановка фигуры. Не используется золотой ассист.

Мастер св.Франциска.

Фрески церкви Сан Франческо в Ассизи, сер. 90-х гг. 13 в.

неизвестно кто был автором, часто приписывают Джотто. Иконография не устойчивая, так как культ начинает только складываться. Включает в себя 28 композиций. В основе текст - Legenda Major - написанный св. Бонавентурой.

Св.Франциск отдает свой плащ нищему.

Св.Франциск проповедует птицам.

Св.Франциск изгоняет демонов.

Св.Франциск изгоняет демонов. Фрагмент.

Использование пейзажных и архитектурных мотивов. Использование устойчивого типа ликов. Попытка объемной моделировки. Кубистичность архитектуры. Трудно говорить о перспективе, скорее использование аксонометрических проекций.

Мастером в творчестве которого наиболее ярко проявились черты нового стиля является - Джотто.

Был связан с Римом. В легенде его имя связывается с именем Чимабуэ, хотя стилистически он ближе к Каваллини. Его римские работы не сохранились.

Росписи капеллы дель Арена (дельи Скровеньи) в Падуе, 1304-13.

Капелла была построена по проекту Джотто. Огромный исторический цикл. Джотто - главное рельеф. Цвет выполняет подсобную функцию. Фрески покрывают всю поверхность стены и свода. Членение на горизонтальные ряды.

Верхний - жизнь родителей Марии Иоакими и Анны - слева, справа - жизнь Марии.

Ниже - жизнь Христа.

Ниже - страсти Христовы.

Ниже - живописная иммитация мраморной инкрустации.

Брак в Кане Галилиейской. Оплакивание Христа.

Видение св.Иоакима.

Видение св.Иоакима. Фрагмент.

Был бесплоден, ушел к пастухам, во сне явился ангел, который благовествовал о будущем ребенке. Попытка передать среду. Пластичная трактовка формы.

Бегство в Египет.

Рождение Марии.

Распятие.

Воскресение Христа.

Главным является использование композиционных приемов. Джотто ограничивает каждую композицию изолированным действием, происходящем на некой сценической площадке. Установление точки зрителя. Фигуры приобретают объемно-пластическую моделировку. Джотто оперирует обобщенной формой. Нет натурализма. Идеализм, проистекающий из обобщения и монументализации чувственной действительности. Особую роль приобретает жест - не символический, но эмоциональный характер. Мгновение, застывшее в вечность. Современниками воспринимался особенно. Вернемся к уже упоминавшемуся нами Боккаччо «Джотто, благодаря несравненному своему дару все, что только природа, содеятельница и мать всего сущего, ни производит на свет под вечно вращающимся небосводом, изображал пером или же кистью до того похоже, что казалось, будто это не изображение, а сам предмет, по каковой причине многое из того, что было им написано, вводило в заблуждение людей: обман зрения был так силен, что они принимали изображенное им за сущее».

Маэста, 1310-1315.

по общей схеме близка к Чимабуе. Сохраняется золотой фон, увеличен масштаб фигуры Богоматери. В архитектуре трона - готические детали. Пространственность в постановке ангелов пред троном. Объемность моделировок.

Вместе с Флорентийской школой живописи в первой половине Х1У века существовала другая крупная живописная школа - Сиенская школа. В отличие от Флоренции Сиена находилась под большим влиянием готической культуры: акцент на цветности, на игре линий.

Дуччо ди Буонинисенья.

Старший современник Джотто. Он многое сохранил от старой манеры. От новаторов брал только то, что ему было нужно. Более медленный переход от иконного принципа к картинному.

Мадонна Ручеллаи, ок.1285 г.

очень близка к византийским образцам. Свой особый тип. Все более тонко. Верхняя часть трона как в Византии - выгородка платом. Очень звучные цвета.

Маэста (Opus Magnum), 1308-11.

Для Сиенского собора. Сейчас частично разрозненна. Отделены части пределлы.

Ширина - 4,5 м. Высота - 2 м.

По программе сравнимо с монументальными росписями. Маэста с покровителями Сиены, на обороте жизнь Христа. Пределла - жизнь Марии.

Лицевая сторона - напоминает большие византийские иконы. Только в изображении трона проявляется попытка пространственного построения. Использование полутонов в построении ликов.

Маэста. Оборот.

Благовещение.