Рембрандт Харменс ван Рейн.

До 1632 года работал в Лейдене. Его переезд в Амстердам обозначил расцвет амстердамской школы живописи и перемещение центра художественной активности из Харлема в Амстердам.

Анатомия доктора Тулпа, 1632. 1

Картина предназначалась для гильдии амстердамских хирургов, однако, за исключением доктора Тулпа - остальные не медики, а городские советники (их имена написаны на листке, который держит один из них). Внесение психологических реакций в портрет.

Похищение Европы, 1632. 1, 2

Простонародность типов , бытовизм, сокращение фигур, акцент на пейзаже. Пастозная манера письма.

Таже стилистика и в офортах

Благовещение пастухам, 1632. 1

Портрет в творчестве Рембрандта приобретает особую трактовку. Влияние работ Тициана.

Портрет Иоганеса Втенбогарта, 1633. 1

Флора, 1634. 1

Даже в аллегорическом портрете - сочетание изысканности одежд и простонародности модели.

Автопортрет с Саскией на коленях, 1635. 2

Картина обрезана. Жанровый портрет: в верхнем углу трактирная доска (у Рембрандта есть близкий к этой картине рисунок - Пир блудного сына). Там, где сейчас рука была фигура лютнистки. Момент эпатажа публики, к которой он обращается поднимая бокал.

Особое место в творчестве Рембрандта занимают евангельские и библейские сюжеты - именно в них впервые проявляется специфическая трактовка света и цвета, ставящая основные смысловые акценты.

Пир Самсона, 1638. 1

Адам и Ева, 1638. 2

К концу 1630-х Рембрандт увлекается пейзажем. Концепция голландского пейзажа сформировалась еще в творчестве харлемских мастеров: низкая линия горизонта, диагональный вход в картину, использование эффекта контражура. Рембрандт вносит в эти пейзажи элемент эмоциональности, изображая переходные состояния природы. Ватность манеры письма. Более разнообразная цветовая гамма, чем у харлемцев.

Пейзаж с каменным мостом, 1638. 1

Пейзаж с грозой, 1638. 2

Рота капитана Баннинга Кока (Ночной дозор), 1639-1642. 1, 2, 3.

Второе название получила из-за того, что к 19 веку сильно потемнела и больше напоминала ночную сцену. Картина предназначалась для украшения зала заседаний стрелковой гильдии. Сочетание портрета и сюжетного действия. В центре - капитан Баннинг Кок отдает приказ лейтенанту ван Рюйтенбургу строить войско. Была сильно обрезана. По заказу на картине должно было быть 16 персонажей, а оказалось 34 фигуры. При портретном сходстве - динамика композиции не дает на нем сосредоточится. Световая перспектива разрушает все композиционное построение, переставляя акценты.

В конце 1640-1650-х годах - кризис в творчестве Рембрандта. Возможность банкротства и обвинения в том, что он не умеет строить композиции и пишет слишком темными красками. Из его работ уходит постановочность, свойственная его раннему творчеству. Свет - как основное психологическое и композиционное начало.

Проповедь Христа или Лист в 100 гульденов, 1649. 1

На эти годы приходится расцвет портрета и живописи на евангельские темы.

Портрет Титуса, 1653-55. 1

Иосиф и жена Потифара, 1655. 2

Автопортрет, 1658. 1

Пишет раздельными плотными мазками.

Автопортрет, 1659. 2

Этот же световой контраст можно видеть и в гравюрах Рембрандта, приобретающих почти символическое звучание.

Три креста, 1650-е. 1

В 1662 году Рембранд получает заказ на изготовление группового портрета членов гильдии суконщиков - вошла в историю под названием

Синдики. 1

Написано в поздней манере. Сочетание импозатности и подвижности. Начало движения.

Исаак и Ревекка, 1665. 2

Возвращение блудного сына, ок. 1669. 1,2

Картина сильно потемнела. В глубине - неясные фигуры и н еразборчивый архитектурный фон. Блудный сын входит из пространства зрителя и встает на колени перед отцом, за ним входим и мы. Соучастность человеческой драме, хотя прямого обращения к зрителю нет. Ощущение слепоты. Свет ощупывает форму, ставя важные смысловые акценты.

Последняя треть 17 века проходит под знаком расцвета Делфтской школы. Она изначально формируется как школа, в которой были крепки традиции изображения интерьера, наполненного светом. Театрализация пространства и высветленность палитры художников.

Эмманюэль де Витте.

Писал широкие, проникнутые солнцем интерьеры.

Интерьер церкви, 2-ая пол. 1660-х гг. 1

пространство и свет составляют стержень картины. Архитектура, существующая в свете. Свет, касаясь предмета, выявляет его объем - звучность интерьеров.

Питер де Хох.

Работал в Делфте с 1654-1658. Затем уехал в Амстердам. Самый интимный мастер в поэзии повседневности. Человеческий образ, погруженный в особую материальную и эмоциональную среду. Игра света создает настроение. Питер де Хох в своих работах варьирует два-три интерьера.

Женщина со служанкой во дворе, 1660, 1

Интерьер. 2

Величайшим мастером делфтской школы был Иоханес Вермер.

Он был одним из лучших живописцев 17 века. Возможно, что на формирование его живописной манеры оказала традиция утрехтского караваджизма - утрированная материальность предметов. Однако световое решение у него особенное. Использует нежную серебристую свето-тень. Преобладание белых и желтоватых тонов дает эффект свечения формы. Определенная натюрмортность формы, объединенной в композиции свето-цветовой атмосферой.

У сводни, 1656. 1

близко к караваджизму, фигуры обретают пластичность.

Солдат и смеющаяся девушка, 1650-е. 2

Реформирование стиля Вермера. Появление светлых интерьеров.

Молочница.1, 2

типичные цвета Вермера - желтый с синим. Множественность оттенков белого цвета. Рефлексы на хлебе от камары обскуры.

Вид Делфта. 1

Аллегория живописи. Ок. 1666. 1

Урок музыки 1.

Любовное письмо. 2