Микеланджело Меризи да Караваджо.

Искусство Караваджо вызвало отзвук в сочинениях современников, которые в большинстве своем возмущались его манерой (Беллори говорил, что он перевернул представление о том, что украшает живопись, Кардуччо называл его антихристом живописи). Тем не менее фактически все школы европейской барочной живописи прошли через период увлечения караваджизмом.

Главное для Караваджо внимание к натуре, акцент на свет и цвет, а не на изящество рисунка. Монументальная полнота формы.

Вакх, 1590-е.

Близок к традиции маньеризма. Андрогенный тип. Но композиция выстроена, подчеркнута светотень. Конкретность и вещественность материального мира.

Натюрморт.

Первый натюрморт в европейской живописи Нового времени.

Предметы, тронутые тлением. Монументализация формы за счет специфического прочтения перспективы.

Гадалка.

Работа, в которой начинает выкристаллизовываться специфическая манера Караваджо. При использовании стилизованных изображений - специфическое косое контрастное освещение, хотя фон еще достаточно светлый.

Алтарные картины для капеллы Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези, кон. 1590-х.

Призвание Матфея - Жанровая трактовка сюжета. Простонародность образов. Подвальное освещение, скользящее по фигурам. Нет выделенного центра.

Мученичество св.Матфея.

Обращение Савла, 1600.

Открытая композиция. Нет деталей. Все максимально придвинуто к переднему пространству. Использование параболы жеста.

Мадонна ди Лорето, 1601-1607.

Успение Богоматери.

Простонародность типов возможно была обусловлена стремлением, заложенным контрреформацией - вернуться к простоте и ясности времени раннего христианства.

Академизм - второе направление итальянской живописи начала 17 века. Название этого направления происходит из названия мастерской братьев Анибале и Агостино Караччи, а так же их двоюродного брата Лодовико Караччи «Академия идущих по правильному пути» (основана в 1585 г.). Ими была разработана новая программа обучения, которая предполагала тщательную работу с обнаженной моделью, копирование античной скульптуры, картин мастеров Возрождения, особенно Рафаэля. Главную задачу видели в возрождении монументального искусства. Часто в своих работах использовали уже найденные решения ренессансных мастеров - эклектичность стиля. В бытовых картинах - близость к Караваджо.

Наиболее значительный художник из братьев - Анниббале Караччи. В его работах по сравнению с мастерами Возрождения возрастает удельный вес пейзажа, уменьшается масштаб фигур, композиции динамизируются

1585 Мясная лавка.

1590 Бобовая похлебка.

1590-е Бегство в Египет.

Главное рисунок и упорядоченность композиции.

1595 - Караччи перебираются в Рим.

При всем эклектизме искусство академизма было очень внешен эффектное.

1597-1604 бр. Караччи, Доминикино. Росписи галереи палаццо Фарнезе в Риме.

программа росписи - тема триумфов Любви. Использование нарисованной декоративной системы свода, в которую вписываются картины с изображением мифологических сюжетов. Утрирование эффекта картин. По углам - прорывы в пространство: видны пляшущие на парапете Амуры.

Дальнейшее развитие монументальной живописи будет связано с деятельностью учеников братьев Караччи.

1610-е Гвидо Рени. Фреска «Триумф Авроры» для казино Роспильози.

На плоском потолке. Перспективно строится как обыкновенная картина, но в углу - прорыв в пространство.

1621-1623 Гверчино, Агостино Тасси. Свод казино Людовизи. «Триумф Авроры».

Само построение группы близко Гвидо Рени. Но все изображено снизу вверх. Особая роль архитектуры, задающей это направление взгляда.

Расцвет монументально-декоративной живописи придется на вторую половину 17 века.

1685-1689 Андреа дель Поццо. Вознесение Игнатия Лойолы из церкви Сант Иньяццо в Риме.

архитектура вуалирует реально существующую структуру перекрытия. Иллюзорность прорыва. Человеческая фигура растворяется в пространстве. Главное - общий прорыв. В церкви контрастным камнем выделено место, с которого лучше всего создается оптическая иллюзия.