Фландрия.

Второе после Италии мощное барокко.

Центр развития искусства барокко - Антверпен. Он был одним из богатейших портов Европы того времени. Крепкое бюргерское сословие из числа которого вышли многочисленные меценаты. Антверпен - международный центр по изданию книг на разных языках. Он сохранил нерушимую верность католичеству и стал аванпостом Контрреформации. Предшествующая художественная школа: романизм, поздняя ренессансная антверпенская школа - использование библейских сюжетов, чтобы обосновать показ бытового жанра. Рождение фламандской живописи в ее неповторимом качестве произошло достаточно своебразно - она фактически была создана одним художником - Питером Паулем Рубенсом.

Питер Пауль Рубенс.

В его творчестве был подведен итог традиции романизма. И вместе с тем в его искусстве проявляются черты нового стиля: это искусство большой и монументальной формы и повышенной героичности. Рубенс был превосходно образован. Он начал свою карьеру будучи дипломатом при дворе герцога Мантуанского Винченцо Гонзага, формируясь как художник в русле болонского академизма. Рубенс был жизнерадостным, богатым, щедрым, обожавшим искусство и литературу. Во время работы в мастерской ему читали Плутарха, Сенеку, Тацита. Позднее в своем, выстроенном в Антверпене доме Рубенс соберет собственную коллекцию антиков. Дом Рубенса - своебразный дворец-мастерская, с ним сотрудничали многие ученики, помощники, художники. Около 1620 года мастерская Рубенса насчитывала свыше ста работников и превратилась в настоящую мнануфактуру живописи, экспортирующую свою продукцию во все страны Европы. Живопись помогала ему в выполнении дипломатических миссий. Блестящее аристократическое образование, способность изъясняться на пяти языках открыли ему двери всех самых изысканных королевских дворов Европы того времени.

1608 - Рубенс возвращается в Антверпен в связи со смертью матери.

Четыре философа (Рубенс, его брат Филипп, Юстус Липсиус, Ян Вовериус ), 1611.

Портрет создан в связи со смертью Филиппа, еще изображен один уже умерший персонаж - Юстус Липсиус (ум. в 1606 г.). Сзади - бюст Сенеки под влиянием которого находился Ян Вовериус. Четыре тюльпана - два открытых и два закрытых - двое живых и двое мертвых.

Снятие с креста, 1611.

Центральная часть триптиха, написанная для антверпенского собора. Пишет на красно-коричневом грунте. Диагональное движение. Свет контрастный, но распределен по-другому, чем у Караваджо. Выделение главного, на остальных свет падает как отблеск. Сумрачность состояния природы.

1610-Е годы - яркая выразительность, подчеркнутая контрастность светотени.

Вакханалия, ок. 1615 г.

Травля крокодила, ок. 1615 г.

экзотические мотивы были навеяны диковинками, которые привозились в антверпенский порт. Превалирование массы. Красота поверхностей.

Венера у зеркала, ок. 1615 г.

подражание Тициану. Тема зеркала - усложнение пространства.

Союз Земли и Воды, 1618.

Сочетание пирамидального построения, заданного фигурами Кибелы и Нептуна., и сферического движения. Сосуд как центр композиции. Кибела напоминает позу «Отдыхающего Сатира» Праксителя.

К 1620-м годам Рубенс переходит к работе на белых грунтах. У него появляется прозрачность красочного слоя. Он использует очень ограниченную гамму красок - нежно-розовый, приглушенно-красный, серебристо-голубой, коричневато-черный.

Прибытие Марии Медичи, 1622.

Соломенная шляпка, 1625.

Использование скользящей светотени. Яркий светоносный фон.

Шубка, 1635.