1630-Е гг. - Расцвет пейзажа в творчестве Рубенса. Использование переходных состояний природы. Довольно высокая линия горизонта. Округлые массы деревьев.

Пейзаж с радугой, 1636.

Осенний пейзаж, 1636.

Пейзаж с луной и звездами, 1638.

Сад любви, 1630-е.

Использование маньеристической архитектуры для фона, усложненность движения.

Автопортрет, 1638.

Сложная постановка, фон с использованием архитектурных деталей.

Три грации, 1638.

Антонис ван Дейк.

Величайший специалист в области барочного портрета. Ближайший помошник Рубенса. С 1621-1627 гг. был в Италии. На формирование концепции его живописи оказал сильное влияние нидерландский портрет 16 века (Антонис Мор). С 1632-1641 г. работал в Англии, где очень быстро получил титул баронета. Для манеры Ван Дейка была характерна изысканность колорита, подвижнотсь образов, но в нем не было неистовости Рубенса. Сочетал возвышенность образа моделей с подкупающей естественностью выражений, взглядов, поз, улыбок.

Портрет члена семейства Бальби, 1625.

Сочетание элементов маньеристического портрета с караваджистской манерой письма.

Портрет Яна ван ден Ваувера, 1620-е.

Влияние Тициана. тонкость живописной манеры.

Портрет Марии Луизы де Тасси, 1630.

Появление элементов интерьера. Более сложная постановка. Лицо и костюм выступают на равных.

Портрет лордов Джона и Бернарда Стюартов, 1638.

Парадный портрет. Сложность постановки фигуры. Интерес к фактурным эффектам.

Портрет королевы Анриетты Марии, 1636.

Парадный портрет короля Карла 1, 1638-1640.

Специфическая «лондонская» манера мастера. Отодвигает фигуры от переднего плана. Природа как аккомпанимент фигуре. Ван Дейк четко уловил потребности английской публики.

Якоб Йорданс.

На раннем этапе был сильно связан с караваджизмом. Однако, в отличие от Рубенса и Ван Дейка не был в Италии. В своих работах был тесно связан с Рубенсом, у которого он заимствует чувственное ощущение природы. Нет обобщенно-героической трактовки персонажей, характерной для Рубенса.

Сатир в гостях у крестьянина, 1620-е.

Превращение мифологической композиции в крестьянский жанр. Влияние караваджизма. Придвинутость к переднему плану.

Одиссей в пещере у Полифема.

Франс Снайдерс.

Один из крупнейших фламандских мастеров натюрморта. В основе его работ - динамическая выразительность. В натюрморт он привносит динамическое героизирующее начало. Натюрморт как собрание лучших предметов.

Мясная лавка.

Фруктовая лавка.

Рыбная лавка.

Адриан Броувер.

Его искусство находилось в оппозиции к тому, что составляло генеральную линию развития фламандской живописи. Он вносит в живопись элемент сатиры и насмешки. В 1620-х годах учился в Голландии у Халса. В живопись вводит жанровый, народный типаж. Отдает предпочтение картинам небольшого масштаба. Тональный колорит. Влияние фламандского искусства проявилось в его творчестве прежде всего в тяге к изображению аффекта, мотивов борьбы, усложненных композиций.

Драка в трактире.

Давид Тенирс Младший.

Гладкая как эмаль живопись. Подвижность. Живопись мелким мазком.

Кабачок.

Барокко в Голландии.

Голландия 17 века - установление новой буржуазной республики. У власти бюргерство - появление новых художественных интересов, связанных с культом дома. Протестантская церковь с ее иконоборческими интересами лишила художников крупных заказов. Искусство начало ориентироватся на рынок - появление специализации художников и использование определенного формата картин - «малые голландцы».

Первой полностью отделившейся от фламандской школы и маньеризма была группа живописцев, работавших в начале 17 века в городе Утрехте - утрехтский караваджизм. Утрехт - католический город - сильные связи с Италией. Основные представители Ван Хонхорст и Тербрюген. Основная тематика - гадалки, концерты и т.д.

Тербрюгген. Концерт, ок. 1626 г.

Особое распространение приобретает портрет - ведущая роль в становлении которого, а так же всей голландской живописи была за Харлемом.

Один из наиболее выдающихся харлемских мастеров Франс Халс.

В творчестве этого художника происходит перелом в истории голландского искусства. Он стимулировал не только развитие портретной живописи, но и развитие бытового жанра. Особенностью художественной манеры этого мастера является то, что он писал свои произведения в один слой - динамика и подвижность образов.

Семейный портрет, 1622.

Свадебный портрет Франса Мааса и его жены Беатрикс ван дер Лан. Еще чувствуется влияние маньеристического портрета, в особенности в фоне - итальянизирующий дворик. Отличие - свобода постановки. Очень близко к Рубенсу, но нет массивности и усложненности.

Портрет роты стрелков св.Георгия, 1620-е.

Новая структура группового портрета. В 16 веке групповой портрет носил статический характер, фигуры механически соединялись в одну композицию. У Халса - жанровое единство - изображение застолья. Обязательная диагональ знамени. Акцентация присутствия зрителя - взгляд фиксирован. Свобода письма.

К 1630-м годам формируется более торжественный стиль

Портрет Виллема ван Хейтхезена, 1625-1630.

Тип парадного портрета. Заказчик показывается как аристократ (при достаточно простонародном лице). Опирается на шпагу, взгляд свысока. Драпировка, создающая парадную выгородку. Подчеркнутая архитектоничность построения формы. Появление темы «ванитас» в изображении розового куста и пары любовников - тема преходящей роскоши.

Кроме парадных изображений для творчества Халса характерно так же исполнение портретов людей простонародного типа. Сочетание натуралистичности трактовки и подвижности живописи. Присутствует момент общения со зрителем - посредством взгляда и жеста - диалогичность искусства, сродни барочному фонтану.

Портрет улыбающегося господина.

Цыганка, 1630-е.

В групповых портретах этого времени - еще большая усложненность пространства. Цветовая гамма слегка приглушается. Большее внимание уделяется мимике и жесту.

Портрет роты стрелков св.Адриана, 1633.

Начиная с 1640-х годов, когда центр художественной активности перемещается в Амстердам, у Халса под воздействием манеры Рембрандта - ограничение световой гаммы, использование контрастного освещения, большая статика.

Регенты госпиталя св. Елизаветы в Харлеме, 1641.

Регентши богадельни в Харлеме, 1664.

Одно из последних произведений Халса. Главное, что объединяет фигуры это не момент внешней динамики, а внутреннее сосредоточение (идет процесс дегероизации образа бюргера). Работа выполнена в почти черной гамме, сумрачный пейзаж на заднем плане. Главное - контраст белых воротников и светящейся плоти.

Бытовизация портрета в творчестве Халса, введение нового человека в сферу изобразительного искусства способствовало расцвету и формированию разных жанров в голландской живописи.

Начнем мы изучение «малых голландцев» с бытовой живописи.

В Харлеме сформировалась традиция интимного бытового жанра, создававшего образ мирного тихого бытия, камерности интерьера, стереотип тихой жизни. Одним из переходных мастеров к новому стилю является Питер Кодде. Так же как и Халс писал групповые портреты, однако, очень быстро перешел к передаче мира частного быта. Использует передачу света, которая разбавляет другие цвета, единство хроматической гаммы.

Студент у письменного стола, 1630-33. 1.

Другой представитель харлемской школы Адриан ван Остаде был учеником Халса, у которого он проходил свое обучение вместе с Браувером и испытал сильное влияние последнего. Утрирование нарочито грубого образа крестьян.

Кабачок, ок. 1635. 2

Еще один очень яркий представитель харлемской школы - Ян Стен. Несмотря на то, что он сформировался в лейденской школе живописи, он долгое время проработал в Харлеме, где испытал сильное влияние местной школы. Любовь к морализаторству в живописи.

Дурные последствия роскоши, 1663 3

Во второй половине 17 века в связи с расцветом Амстердамской школы живописи, ярчайшим представителем которой был Рембрандт, речь о котором пойдет позже, изменяется трактовка бытового жанра. В связи с отменой заперета на роскошь появляется интерес к передаче богатых тканей. Более сложной становится цветовая гамма. Появляется элемент повествовательности и поэтизации действительности. Одним из представителей нового поколения художников был Габриэль Метсю. Для его творчества характерен интимно-лирический подход к бытовым темам. В его работах нет динамики рассказа. Созерцательность.

Девушка с письмом, 1660-е. 4

Близкий по настроению и передаче действительности к Метсю - Герард Терборх. Для работ Терборха характерны медлительность повествования, зыбкость, двусмысленность, меланхоличночть формы.

Портрет Хелены ван дер Шалке, 1648, 5

Другой популярный жанр в Голландии - пейзаж. Исторически этот жанр выделяется из пейзажных фонов картин 16 века. Как и в жанровой живописи центром формирования этого направления был город Харлем. Пейзаж трактуется как интерьер для спокойного размеренного действия. Голландский пейзаж обычно отличается использованием низкой линии горизонта, пространственной цезурой на переднем плане и диагональным вводом в композицию. Любовь к контрастным свето-теневым решениям.

Альберт Кейп. Орфей в окружении животных, 1640. 1

Альберт Кейп. Речной пейзаж с всадниками, 1655. 2

Самым заметным голландским пейзажистом 17 века был мастер второго поколения Якоб ван Рейсдал.

По сравнению с первым поколением пейзажистов его работы приобретают более эмоциональную окраску, приближаясь в динамике передачи природы к Рубенсу. Роковая роль времени и природы в жизни человека. Якоб ван Рейсдал до начала 1640-х годов жил в городе Харлеме, а затем перебрался в Амстердам.

Еврейское кладбище, вт. пол. 1660-х гг.1, 2

Необычное состояние природы. Драматический образ мира - тленность человека и вечное движение природы.

Беление холстов у Харлема, 1660 гг., 3

Зимний пейзаж, 1660-е, 4

Адриан ван де Вельде. Ферма, ок. 1666 г. 1

Виллем ван де Вельде. Лодка, застигнутая штормом, 1670-е.2

Особое место в голландской живописи 17 века занимает натюрморт. Само название этого жанра «stilleven» появляется в 1650-х годах. Оно означает - неподвижная природа, тихая жизнь. Культ частного быта сказался и на натюрморте - уютный порядок композиций, совокупность предметов, окружающих и оформляющих жизнь человека. Акцент не на постановке предметов, а на присутствии человека. Тронутость предметов рукой человека. Формируется натюрморт в Харлеме, где работают Питер Клаас и Вилем Хеда.

Питер Клас. Суета сует, 1630-е. 1

Питер Клас. Завтрак, 1630-е. 2

Питер Клас. Натюрморт с музыкальными инструментами. 3

Виллем Хеда. Натюрморт с золотым кубком. 4

Виллем Кальф. Натюрморт с фарфоровой миской. 1650-е. 5