Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Пособие 2012

.pdf
Скачиваний:
655
Добавлен:
02.05.2015
Размер:
29.77 Mб
Скачать

нарушается цепочка масштабных связей. Существует три формы масштабных связей, создающих архитектурный масштаб: отношение элементов к целому и друг к другу; отношение здания к архитектурной и природной среде, к размерам и масштабу окружения; отношение величины здания и его элементов к человеку. Совокупность этих связей создает гармоничный масштабный строй сооружения. При нарушении хотя бы одного условия здание окажется немасштабным [37, 67] (Рис.36).

Основное масштабное выражение здания является результатом соподчинения всех элементов масштабного строя и один тип масштаба (значительный, обыкновенный или камерный) является господствующим в здании. Доминирующее значение масштаба главных элементов обеспечивает целостность композиции.

Изменяющаяся городская среда требует применения основных принципов построения масштабной шкалы доминантного сооружения. Это - неопределимость величины целого и его элементов, когда зритель не имеет основы для правильного восприятия масштаба сооружения или архитектурного пространства, изменение привычных форм и их неузнаваемость, соразмерность человеку ближайшей зоны восприятия.

В интерьере, изолированном от внешнего мира, иногда полностью отсутствуют непосредственные связи с окружающим внешним пространством. Тем не менее создание масштабного строя интерьера аналогично масштабу сооружения на природе или в городской среде. Обобщающее воздействие нескольких масштабов создает определенный художественный эффект. Таких принципиальных масштабов в интерьере может быть три или более. Один равен внутреннему объему здания и его основным частям. Второй соразмерен человеку, третий определяется предметами, наполняющими интерьер.

Человеческий масштаб устанавливают элементы, функционально связанные непосредственно с человеком (двери, ступени, барьеры ограждения и др.).

Интимный масштаб жилых помещений определяет небольшая высота, характеризующаяся человеческим модулем. Значение его подчеркивают вещи и предметы быта.

Парадный дворцовый масштаб определяется ордерной системой в соотношении с дворцовой мебелью, картинами и декором. Величественный масштаб основан на возвеличивании пространства и человека в нем и характерен для интерьеров эпохи Возрождения.

Героический масштаб строится на выделении модуля, устанавливающего масштаб человека – героя. Модуль превышает реальные человеческие размеры в полтора – два раза. Этот масштаб широко применялся в древнерусской архитектуре.

Дальнейшее увеличение приводит к гипертрофированному масштабу. Уменьшение человеческого модуля в сравнении с реальными размерами человека превращает архитектуру в модель [9, 37, 42].

Все сказанное имеет значение не только в случаях с отдельными сооружениями или интерьерами. Это применимо и к масштабному строю ансамбля. Согласованность масштабных связей необходима для создания любого ансамбля, особенно включающего в себя сооружения разных стилей.

2.5 ПОСТРОЕНИЕ ИНТЕРЬЕРНОГО ПРОСТРАНСТВА

Поиск формы внутреннего пространства и отдельных элементов интерьера происходил в борьбе двух противоположных качеств, объективно значимых для человека: закономерное построение и нарушение, рациональные, геометрически ясные и иррациональные, чувственно познаваемые формы. Как идеальный результат этой борьбы для человека не существуют ни абсолютный порядок, ни абсолютная неопределенность, случайность. Можно говорить о стремлении к созданию порядка или его нарушении. Эмоциональный потенциал архитектуры формируют именно противопоставление этих двух качеств или смена пространственных концепций [82].

61

Контрастная смена пространств, различных по построению, основана на противопоставлении осей развития: горизонтальных и вертикальных, протяженных в глубину и направленных фронтально. Развитие пространства по горизонтали снимает напряженность, успокаивает, вселяет чувство уверенности. Чем шире возможности обзора, тем сильнее интерес, вызванный количеством полученной информации и необходимостью ее переработки. Развитие по вертикали создает определенный эффект переживания, эмоциональную напряженность и одновременно душевный подъем, придавая интерьеру торжественность и величие. Пространство, протяженное в глубину, рождает чувство сосредоточенности, целеустремленности, ожидания, поиска цели формирования продольной оси. Пространство, концентрически развивающееся вокруг центрального ядра, не позволяет говорить об однозначности возникающих эмоций по причине разнообразия возможных сочетаний отдельных пространств и осей их организующих. При этом возможность использования трех пространственных осей устанавливает наиболее полный порядок, предопределяя сложность и богатство возникающий эмоций.

Монопространство - первичный композиционно-формообразующий элемент структуры, представленный определенной геометрической формой, ее характером и пластикой, абстрагированной от конкретных материалов и их композиционной организации. Воспринимается как цельная форма и бывает простой или сложной, т.е. расчлененной промежуточными опорами, уровнями потолка или пола и т.д. Существует большая геометрическая разновидность монопространств по величине и очертаниям. Динамика пространства выражается преимущественным развитием одной из трех координат: высокое пространство, низкое, широкое, узкое. По степени замкнутости различают: замкнутое пространство, полузамкнутое, полураскрытое, раскрытое. Основные ограждающие поверхности, формирующие монопространство, бывают следующих видов. Потолок – плоский, уступчатый, наклонный, провисающий, шатровый, сводчатый. Стены – вертикальные, сводчатые, наклонные, уступчатые, выгнутые. Пол – ровный, наклонный, ярусный, ступенчатый.

Полипространство – пространственная структура, организованная из нескольких монопространств при помощи основных приемов: линейно-осевого, векторного, структурно-модульного, акцентной формы, свободного.

В работе над композицией используется свойство отношения целого и его частей. Возможны два подхода решения задачи: учет композиционных особенностей самой формы и подчинение им организации элементов ограждения и предметного наполнения или декоративно-оформительский метод, связанный с материальностью поверхности, ее формой, величиной, пластикой, эффективным использованием частного случая. В любом подходе найденный композиционный строй направлен на усиление ассоциативноэмоционального воздействия на человека.

Эстетическая выразительность поверхностей ограждения достигается использованием специфических архитектурных средств – пластической, материальной и цветовой разработок. Есть три подхода к пластической разработке поверхности. Форма плоскости, образуемая контуром, создает силуэт с определенной геометрической характеристикой. Любая плоскость в этом случае может иметь изменения по степени соотношения масс и пустот – от абсолютной плотности до абсолютной пустоты. В зависимости от толщины – тяжелая или легкая. Например: стена с оконными проемами, стена–решетка, прозрачная стеклянная стена, силуэтная форма стены-аркады, перфорация. Качество силуэтной формы зависит от выразительности абриса плоскости и формы проемов. Второй подход к разработке – это средства эстетического освоения видимых форм конструктивной структуры и ее элементов. Например: повторяющиеся арочные оболочки, криволинейные бетонные плоскости, решетка стоечно-балочной конструкции. Элементы крупной пластики могут создаваться также искусственно, имитируя подлинные

62

конструкции. Третий прием – мелкая пластика, использующая небольшие, накладные объемы. Глубина рельефа определяется масштабом помещения.

Материальная разработка направлена на выявление собственных свойств используемых материалов по форме, фактуре, текстуре и цвету. Например: поверхность дерева в разной обработке (гладкая, резная, профилированная), ажурность металлических ферм, тектонический строй каменной кладки, разнообразие фактур каменной поверхности замощения. Естественные материалы имеют определенные качества, отмечаемые человеком: холодность металла, теплота дерева, твердость камня. Важны также тяжесть, прочность, мягкость. Некоторые искусственные материалы воспринимаются без точных эмоций, отчужденно. Можно лишь абстрактно выразить их качества: блестящие - матовые, гладкие – шероховатые, цветные – бесцветные [56].

Выразительные свойства цвета обладают неограниченными возможностями для колористических разработок. Художественный образ объекта определяет цвет и способ его применения. Например: выделение цветом информационных элементов, изобразительная сюжетная, декоративная или суперграфическая росписи. Взаимодействие цвета с объемно–пространственной формой может быть гармоничным или антагонистичным. Полихромия способна активно влиять на восприятие формы – подчеркивать ее свойства или их целенаправленно иллюзорно изменять. Такие возможности цвета называют формообразующими [30].

Композиционную организацию предметной среды следует рассматривать как установление диалога между оборудованием и архитектурными элементами в интерьере. Отношения пространственной среды с элементами наполнения можно построить несколькими приемами. Прием физической связи с ограждением имеет два состояния: мобильный и стационарный. Или изделие обладает независимым конструктивным решением, или подразумевается неразрывная связь материального оборудования со строительной конструкцией. Первое состояние как бы решает композицию элемента оборудования «внутри себя» и всякий раз адаптируется к конкретному интерьеру. Второй вариант проектируется архитектором, связан с художественным замыслом интерьера и классифицируется как элемент ограждения. Прием пространственной связи оборудования с формой помещения и плоскостью ограждения можно выразить тремя состояниями: предмет наполнения закреплен осью формы или направлением движения – акцентный предмет в пространстве; предмет играет роль рядового элемента в ритмической композиции ограждения или пространства; решение оборудования как основного средства организации стены. Прием стилистического единства связан с внешними, формальными признаками оборудования и ограждения. Стиль мебели подчиняется требованиям архитектурной стилистической направленности или используется стилистический контраст [56, 77] (Рис.38).

63

64

65

66

67

68

69

70