Пособие 2012

51

2. КОМПОЗИЦИОННОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ СВОЙСТВ АРХИТЕКТУРНОЙ ФОРМЫ

2.1 КОМПОЗИЦИОННЫЙ АНАЛИЗ И ЕГО ОСОБЕННОСТИ

Результат деятельности архитектора представляется не только материально в моделях или реальных объектах. Это еще и особое творческое архитектурное мышление, имеющее своей основной функцией активное отношение к поступающей информации. Это способность создать новое, применяя ранее приобретенные знания и прошлый опыт.

Наиболее общие звенья мыслительного процесса (анализ, оценка, синтез) взаимодействуют на всех стадиях проектирования - от замысла до разработки проектной модели. При этом уровень аналитического исследования и синтетического обобщения на каждой стадии проектирования различен, несмотря на общую схему процедур: анализ - расчленение задачи на части или предметов познания на элементы, оценка, синтез – получение очередного варианта или соединение частей в другом порядке, изучение результатов, выводы. Эти действия повторяются неоднократно в процессе выполнения проекта. Аналитические процедуры так же, как и синтетические – это глубоко индивидуальный творческий процесс, где используются объективные оценки и субъективные, личностные суждения. Оценочный анализ необходим как на стадии знакомства с предметом, аналогами, так и на этапах творческой разработки. Широкий диапазон толкования произведения обеспечивает комплексную, многостороннюю оценку качеств и свойств объекта архитектуры. Одновременно применятся рассуждения от частного к общему (индукция) и от общего к частному (дедукция). Высокий профессионализм отличается умением сознательно, глубоко и развернуто проводить аналитические процедуры [5, 23, 36, 47, 68, 75].

В учебном проектировании приходится производить множество мыслительных операций. Оценка состояния проектной модели как единства определенного набора факторов проводится на разных уровнях созидательного процесса. Вначале оценивается своеобразие модели и соответствие ее потребительским свойствам – это качественная оценка. Затем проводится оценка количественная, соответствие проектной модели заданным параметрам, пространственным величинам и нормативным показателям. В дальнейшем предстоит привлекать общие и частные критерии: технологические, градостроительные, технические, экологические, художественно–образные, экономические, эстетические - для оценки соответствия предлагаемой структуры важнейшим из них.

Оценки, полученные в результате сравнения вариантов, дают возможность судить об относительной эффективности решений и наметить последующие шаги. Чем больше вводится критериев, тем труднее становится согласовать оценки между собой. Главная задача в этот момент - принять компромиссное решение, более или менее удовлетворяющее главным из противоречивых требований. Поиск неизвестного в творческом процессе получает направленное движение по законам необходимости, целесообразности и художественной выразительности.

Практическое изучение композиции и использование ее закономерностей в архитектурном проектировании должны способствовать как синтетической, так и аналитической процедурам - синтез и анализ неотделимы от творчества. Композиционный анализ – важный элемент обучения. Сущность любого анализа заключается в расчленении целого на части для познания элементов этого целого. Это возможно в тех случаях, когда обнаруживаются внутренние связи в объекте изучения, взаимосвязь объекта и субъекта, а также особенности творческого процесса, во время которого образовалось исследуемое целое – архитектурная форма. Каждый элемент формы рассматривается во взаимосвязи с остальными, входящими в целое. При этом сама форма выступает как своеобразная структура сочетания элементов и отношений, создающих композиционное единство.

52

Структурную направленность можно считать особенностью любого анализа. Структурный подход к массе и пространству и выявление связей между ними формирует основной принцип познания формообразования. Овладение методами структурного анализа способствуют приобретению необходимых профессиональных навыков в композиционном творчестве. Наиболее распространенные способы анализа для всех видов композиции следующие: контраста, пропорционирования, масштабных сопоставлений, структурно–ритмический и структурно-тектонический. Анализ всегда подразумевает выявление достоинств и недостатков и использование полученных результатов для совершенствования композиционного решения [6, 32, 62, 80, 83].

Контрастно–нюансные отношения определяют взаимодействие между формой и фоном, между частями одной и той же композицией, между композицией и ее деталями. Зрительно контраст раскрывается сразу и направлен на обострение восприятия формы. Являясь активно действующим средством формообразования, контраст имеет и отрицательные стороны: быстро вызывает утомление психики, при частом контакте быстро надоедает. Контраст по всем параметрам нагнетает напряжение и может привести к диссонансу. Нюанс создает дополнительные связи между элементами, способствует гармонизации решения. Нюансные проработки подчеркивают идею композиции, заставляют ее звучать более выразительно и образно. Иногда отсутствие общего четкого контрастного решения формы может привести к безликости и серости при непомерной нюансировке. Поэтому при использовании контрастно–нюансных отношений необходимо соблюдать определенную меру [39, 52].

Масштаб и масштабность – два уровня метрических и образных отношений, принадлежащие каждому архитектурному объекту и существующие в нем параллельно. Масштаб как средство композиции обозначает отношение членений формы к форме в целом и отношение формы в целом к окружению. Масштабность – отношение формы к размерам человеческого тела. Выводы о разномасштабности дают повод искать промежуточный, переходный масштаб. Выводы о единстве масштаба исследуемых объектов служат хорошим условием для поиска масштабного контраста [9, 37, 60].

Структурно–ритмические закономерности определяют взаимное соответствие размещения ритмических групп и осей, с которыми они связаны. Особенности ритма – изменение, развитие, течение. Ось – это связь, направление развития, перемещение в пространстве. Ритм всегда нанизывается на ось, выявить ось без ритма невозможно. Проследить за видоизменением локального ритмического образования можно через основные свойства формы – отношения «пространство – масса», свет, цвет, фактура, текстура. Закономерность смены ритмических групп заложена в сценарии эмоционального напряжения, в чередовании простоты со сложностью, живописностью, контрастом. Через понимание ритмической организации формы можно раскрыть художественно–композиционный замысел архитектурного произведения и выявить его структурные и структурно–тектонические особенности [21, 70].

Принципиальное равновесие, зрительная устойчивость, надежность выбранной системы, места перераспределения усилий, узлы стыковки деталей – вот неполный перечень параметров, извлекаемых из аналитических структурно–тектонических схем. На основании полученных выводов намечаются перспективные направления работы с конструкцией с целью усиления ее выразительности. Например, стык стекла и камня, стойки и балки, массы и пространства, несоответствие статической и тектонической (художественно осмысленной) геометрии форм [31, 67, 81].

Пропорциональный анализ характеризует идентичность линейных отношений прямоугольных фигур. Пропорции выделяются в архитектуре в самостоятельное понятие, хотя являются частным случаем подобия. Это зависит от преобладания прямоугольных форм в зодчестве. Подобие как геометрический параметр очень активно влияет на характерность, выразительность формы. Закономерности геометрического упорядочения

53

формы как методы достижения целостности и выразительности широко отражены в литературе [7, 24, 74].

Принципиальная классификация видов анализа исходит из понимания архитектурного объекта как органического единства формы и содержания. Композиционный анализ содержания архитектурного произведения (функции и художественного образа) носит название смыслового анализа, задачи которого определяются ответами на вопрос: «Что выражает архитектурное произведение?». Если изучение преследует цель понять принципы построения геометрии формы и закономерностей использования пластических средств, то такой анализ принято называть формально–эстетическим. Таким образом, отвечать необходимо на вопрос: «Как?, чем выражается?» [70, 71, 77].

Содержание можно рассматривать как идею, концепцию и как художественно – образный принцип воплощения этой идеи. Первое связано с функциональностью, тектоничностью и средовым единством. Средства реализации второго лежат в пределах действия традиционных диалектичесих пар: «симметрия – асимметрия», «нюанс – контраст», «статика – динамика», «геометричность – живописность», «простота – сложность» [34, 58, 77]. (Рис. 25,26)

Архитектурная форма всегда представлена в двух состояниях: как объективная реальность материального мира с определенным отношением пространства и массы, светом, цветом, фактурой, текстурой и как геометрическое построение с необходимыми элементами подобия, пропорциями, ритмом и масштабом.

Неразрывное единство между свойствами формы и содержания обеспечивают существующие структурно-композиционные связи, выбранный автором композиционный аппарат. Никакое понятие не может существовать без определенных свойств материального мира. Можно привести множество примеров комплексной работы свойств формы и содержания: симметрия ритмических рядов (Египет, классицизм), асимметрия ритмических рядов (Греция), контраст пропорций (готика, конструктивизм), нюанс пропорций (Греция, Возрождение), контраст подобия (Месопотамия, Мис ван дер Роэ), живописность подобия (Райт), статика ритма (Египет), динамика ритма (барокко), геометрия подобия (Мис ван дер Роэ) [77].

При анализе архитектурной формы изучаются: отдельные свойства (анализ по выбранным параметрам) и связи между этими свойствами (структурно–композиционный анализ). Метод анализа определяется характером исследования и его доминирующей идеей, которая позволяет фокусировать внимание на элементах и связях, играющих определяющую роль. Композиционные особенности, лежащие в основе организации формы, можно рассматривать как доминирующие идеи анализа в конкретном исследовании. Необходимо лишь сохранить принцип комплексности: анализ основных элементов структурной организации формы определяет последующий анализ других. В результате анализа возникают обратные связи, которые используют как инструмент для улучшения качества композиционного решения.

Задачи анализа сводятся к выявлению структурного каркаса, композиционных акцентов и визуально–эмоциональному восприятию. Образность играет решающую роль в формообразовании, поэтому важно ставить задачи на развитие эмоциональной чуткости, культуры переживания формы. Сравнения, ассоциации, метафоры следует искать в мире природы, техники, культурно–историческом опыте человека. Изучение образности носит оттенок субъективности, поэтому содержание трудно выявить, а так же трудно изобразить на моделях. Яркая отличительная черта профессионала – умение составить личностное суждение по отношению к авторскому замыслу [7, 70, 71].

Аналитические операции требуют определенной подготовки, умения абстрагироваться и выполнять различные модели. Индивидуально выбирается количество

ивид моделей. Наиболее распространено графическое моделирование – плоскостное и иллюзорно–пространственное. Активно применяются и визуальные виды анализа – фото

имакетные модели.

54

Изучая опыт мастеров, можно выделить некоторые основные способы ведения аналитических операций:

1.Введение в исходное графическое изображение его словесного комментария. Способ наиболее целесообразен, когда навыки чтения графического изображения еще недостаточно развиты. Смысловая обусловленность формы выступает понятно и зрительно хорошо запоминается.

2.Введение дополнительного изображения в основное в виде стрелок, линий и т. д., демонстрирующих предмет анализа. При этом акцент переводится на реальное изображение одного из свойств, которое выступает ярко и зримо и поддается обобщению.

3.Введение в изображение сопоставимых аналогов, демонстрирующих оригинальность или типичность объектов. Сравнение образцов имеет целью выявить неповторимые оригинальные параметры объекта, на которых и строится его качество.

4.Обобщение и упрощение исходного объекта до выявления предмета исследования, который выделяется как определенный параметр. Другие свойства объекта в этот момент не учитываются. Снятие нескольких самостоятельных моделей и сопоставление их с исходным объектом позволяет определить степень влияния каждого свойства на качество этого объекта.

5.Деформация объекта исследования по определенным параметрам до стадии крайней ортодоксальности – доведение влияния противоположных условий изменяемости до максимально возможного состояния. Целенаправленно подобранные параметры дают возможность определить диапазон промежуточных вариантов и место данного решения в обозначенных границах поиска.

Каждый из приведенных способов анализа требует определенного навыка работы с исходными данными, составления схем, обобщений, а также умения делать выводы. Выбор того или иного способа определяется целями и задачами изучения объекта [77] (Рис. 27). Курсовое архитектурное проектирование диктует определенный набор аналитических процедур. Это и определение структурных схем, и расшифровка композиционных приемов и визуально-эмоциональное восприятие формы, которое относится к области возможных связей между формой и чувством, что и является сущностью восприятия. Именно формированию композиционного умения служат некоторые виды анализов аналогов–прототипов. Метод, который позволяет разъединить целостную композицию архитектурного произведения на элементы, несущие значительную смысловую и структурную нагрузку, понять его морфологию, называют методом декомпозиции. Он дает возможность вникнуть в логику построения формообразующих элементов, вскрыть закономерности его пространственной организации, провести необходимый структурный анализ.

2.2 СТРУКТУРНОСТЬ АРХИТЕКТУРНОЙ ФОРМЫ

Если форма – это некоторый общий способ существования объекта, то под структурами могут пониматься принципы строения, способы связи, организация определенных групп элементов и отношений этого объекта. Важнейшим условием существования композиции является ее целостность, единство, обеспечиваемые строгой соподчиненностью всех частей. Таким образом: целостность при создании формы – это цель, а структура – способ ее достижения.

Структурность архитектурной композиции свойственна и функциональной, и тектонической, и гармонической организациям формы. Можно выделить в любой архитектурной форме структуры пространства, строительных конструкций, ритмов, светотеневых отношений, масштабов, движений и т.д.

В планировке городов основа структурности – четкая «решетка» транспортной системы, высотные ориентиры города, визуальная отчетливость крупномасштабных общественных центров и жилой застройки.

55

Структурность сооружений проявляется в расчлененности их на функциональные элементы и в четкой пространственной связи этих элементов. Отдельные структуры проявляются в архитектурной форме весьма наглядно. Например, различные модульные членения пространства, образующие основу плана, активное вычленение локальных пространств из целого и приемы сочетания их между собой, пространственно-временная связь между элементами композиции (система доминант, открытые перспективы, визуальные точки восприятия и т.д.) [52, 79, 80].

Стройность архитектурной системы становится неотъемлемой частью художественного образа. Четкая дифференциация и соподчиненность элементов - основа художественной выразительности. Требования структуризации архитектурнокомпозиционных идей совершенно не ограничивают творческих возможностей. В любой архитектурной композиции, в том числе и свободной, можно найти своеобразный структурный каркас или решетку [47, 60].

Упорядоченность и закономерность предполагают использование простых форм, геометрические свойства которых позволяют судить о ясном характере линий, выражающих контур границ. Умение выражать сложные отношения в виде простых – необходимое условие для создания форм, реализуемых как архитектурные объекты. В архитектурном композиционном моделировании со словами «понять форму» связана ясность формы как геометрической фигуры. Сделать форму понятной – значит охватить непонятную форму понятной (вписать в ее границы или описать вокруг нее). В процессе поиска такой формы среди большого количества вспомогательных линий происходит отбор структурных линий для обозначения реальных границ (Рис. 28).

Геометрические системы образуются из прямоугольников, треугольников, круга(полукруга) – в плоскости и в объеме – из куба, шара, цилиндра, конуса, пирамиды, полусферы, призмы, полуцилиндра. Производные из них – плита, высокий параллелепипед. В объеме основные формы используются с вертикальной и невертикальной образующей (вертикальное направление – основное). Названные фигуры

– результат длительного развития. Это прототипы стоечно-балочной системы, купола и шатра. «Ящик», «купол» и «шатер» были готовыми элементами, формирующими любую функциональную программу, а не только конструктивными производными. При сочетании простых основных форм можно получить структурированное пространство и связать его с целым рядом функциональных аспектов [45].

Основой структурной упорядоченности архитектурной композиции чаще всего выступает модульная сетка или решетка (плоская сетка, трехмерная сетка, пространственная решетка). Типология решеток строится по принципу их использования. Композиционная решетка – основа чертежа, конструктивная – распределение нагрузок, функциональная – организация и использование пространства.

В архитектурном формообразовании используются некоторые типы решеток. Модульные решетки построены на простой комбинаторике базового элемента, в качестве которого может быть любая простая либо усложненная форма. Образованные из двух или более модульных решеток путем наложения, сдвига, поворота или усложнения части базовых элементов – комбинированные решетки. Полученные закономерным или свободным комбинированием простых решеток или их элементов – квазимодульные. Сетки, составленные из параллельных линий с одинаковыми или разными шагами без перпендикулярных составляющих – вырожденные [50, 69] (Рис. 29).

Ритм, пропорция, подобие, соразмерность – понятия, без которых невозможен процесс создания систем структурирования, объединяются более широким понятием симметрии. Симметрию можно рассматривать как смысловую целостность фундаментальных представлений профессии. Наиболее общий смысл симметрии в архитектуре – это разработка вариантов на фоне некоторых постоянных условий (инвариантов). Симметрия может предложить или простейший порядок, или тему

56

сложного порядка, полную фантазии и экспрессии. Она лишь инструмент в руках мастера.

Вращения, сдвиги, переносы, отражения и другие преобразования симметрии создают не только статические орнаментальные построения, но и с их помощью появляется «движущаяся» графика или мнимый объем. В качестве примеров можно привести графические композиции М.Эшера и В.Вазарелли.

У Эшера картины строятся, как правило, с помощью приема поворотной симметрии или симметрии отражения. Визуальное пространство трансформируется из одной формы в другую, в иной для зрителя ракурс восприятия.

Своими композициями Вазарелли также добивается мнимого разрушения плоскости. Его графические опыты примыкают к научной оптике. В работах отражены также абстрактные оппозиции, которые характерны для сюжетов современного орнамента: покой - движение, порядок - беспорядок, устойчивость - неустойчивость, целостность - фрагментарность и т.д.

Яков Чернихов, будучи педагогом архитектурного ВУЗа, видел достоинства орнаментальных упражнений в том, что они развивают фантазию и воображение. «Я позволю себе утверждать, что только средства отвлеченных построений, расположенные в рациональном и систематическом порядке, могут дать положительный результат при изучении архитектуры» [62] (Рис. 30).

Современный французский архитектор и математик Ж.Зейтун считает орнаментальные построения методом упорядочения архитектурного проектирования. Проектное изображение предстает как знаковая система, которая может быть интерпретирована [31].

Орнаментальная симметрия – это не только геометрические преобразования. Франк Ллойд Райт определяет интегральный орнамент как «выявление абстрактной логики структуры как таковой» [62].

Простейший орнамент – это сетка из параллелограммов. В сложных орнаментах всегда можно найти сетку, узлы которой составляют определенную систему одинаковых точек. Различают пять систем точек и узлов, которые могут лежать в основе композиции орнамента (они отличаются друг от друга симметрией и параметрами): квадратная, прямоугольная, правильная треугольная, ромбическая, косая параллелограмматическая. В случае трехмерного пространства из пяти систем точек и узлов можно выделить решетки Бравэ. Их можно представить как систему равных параллелепипедов, заполняющих пространство без пропусков и смежных между собой по целым граням. Возможен вариант пространственной решетки, состоящей из точек-вершин этих параллелепипедов. Трехмерное пространство решает задачу плотной упаковки тех или иных фигур по аналогии с укладкой строительных блоков различной конфигурации [12, 62].

Общенаучная категория симметрии сетчатых орнаментов и плотных упаковок имеет широкое профессиональное освоение, являясь структурной опорой композиции. Ортогональность линий решетки соответствует сеткам фасадов или традиционному осевому построению сооружения. Трехмерные решетки имеют прямое отношение к объемному проектированию.

Прикладная геометрия служит посредником между природой и архитектурой. Для живой природы характерно динамическое начало структурной трансформации. Она дает образцы форм и способов обратимых преобразований, основанных на отражении, переносе, вращении и их комбинациях. Варьирование ограниченного числа стандартных элементов, структурность и непрерывность трансформируемой поверхности являются основными условиями возникновения в природе многообразия форм. На уровне элементарных форм язык архитектуры сходен с языком природы. Исследования природных форм направлены на выявление закономерностей образования структуры биологических форм и определения способов их геометрического моделирования с архитектурных позиций.

57

Построение объемных структурных форм со складчатой поверхностью – это преобразование плоскости с заранее сделанной разбивкой на жесткие первоначальные элементы, соединенные шарнирно. Трансформация в оболочки имеет геометрический эквивалент в понятиях параллельного переноса, поворота и отражения. Для складчатых структур характерна связь элементов симметрии с конфигурацией плоских начальных фигур, что обуславливает их пространственное положение в процессе трансформации. Сводчатые куполообразные оболочки формируются с помощью центрально-осевой поворотной симметрии [31, 32] (Рис. 31).

Структурный подход позволяет выявить взаимосвязи различных сторон формообразования. Традиционные структуры имеют большое значение в формировании образа. Они позволяют неосознанно соотнести архитектурную форму с общекультурным, региональным или национальным содержанием. Это могут быть традиционные сочетания геометрических фигур, характерных ритмов, числовых принципов построения формы, принципов группировки элементов, а также особенности членения фасадов, смысловые и геометрические центры, пространственные оси, направления формообразующих линий и т.д. Они проявляются в новых архитектурных формах как активные носители традиций, ассоциируются при восприятии с образами исторической архитектуры. Общие метроритмические структуры организуют самостоятельные знаковые системы архитектурной формы. Устойчивая семантика архитектурных элементов приобретает изобразительные и эмоциональные качества (Рис. 32).

2.3 ТЕКТОНИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ КОМПОЗИЦИОННОГО МОДЕЛИРОВАНИЯ

Архитектурная форма как материальное воплощение художественного замысла создается на основе определенной конструктивной системы, которая организует конкретный строительный материал. Понятие «тектоника» характеризует именно эту триаду: архитектурная форма, конструктивная система, материал, являющуюся основой архитектурно–композиционной организованности.

Не сама по себе конструктивная система интересует архитектора, а ее как бы визуальная сторона, участие в раскрытии эстетической идеи. В процессе проектно – композиционного моделирования архитектор находит для данной концептуальной формы соответствующее художественно–выразительное тектоническое решение. Проблема сводится к тому, чтобы избрать соответствующий способ ограждения и перекрытия пространства. Подобрав закономерное и выразительное сочетание элементов (несущих, несомых, горизонтальных, вертикальных), автор выявляет их формообразующие качества. Это реализуется через такие понятия, как силовое взаимодействие, распределение нагрузок (сжатие, растяжение, изгиб и т.д.). Тактичное подчеркивание, выделение, акцентирование отдельных зон создает наглядную картину необходимого композиционного решения. Организованная в соответствии с конкретным содержанием конструктивная структура приобретает художественные качества при помощи средств гармонизации и пластики, усиливающих выразительность архитектурной формы. Пластическая обработка является завершающим этапом моделирования композиции сооружения [38, 52, 81] (Рис. 33, 34).

Тектоникой считается художественное осмысление действия механических сил в конструктивной форме. Именно «художественное осмысление конструкции» переводит ее на уровень композиции, в сферу художественного творчества. Конструкция, создаваемая не по тектоническому принципу, не может перерасти в композицию.

Тектоническая выразительность основывается на устойчивости, как наиболее характерной форме организации искусственной среды в условиях естественной силы гравитации. Соответствие формы внешним воздействиям – один из важнейших законов природы. Многие природные формы, которые в процессе эволюции приспособились к внешним условиям, могут служить прототипом для строительных конструкций.

58

Вархитектурном произведении необходимо выделить несущие, несомые, декоративные элементы и ограждающие, которые только ограничивают объем. Понимание принципа работы каждого элемента, знание характера и силы, возникающих в материале напряжений позволяют запроектировать конструкцию согласно требованиям тектоники. Выбор того или иного конструктивного решения, соответствующий содержанию архитектурной формы, обуславливается еще и размерами объемов, возможностью устройства внутренних опор, нагрузками на перекрытия, наличием строительной базы и другими факторами.

«Важная особенность тектонической формы – это ее независимость, от каких бы то ни было направлений и течений в архитектуре. » (К.Зигель) [32].

Гинзбург М.Я. выделил три вида тектонических характеристик: тектонические свойства конструктивных схем; тектоническая характеристика материала; тектоника архитектурно–пространственного комплекса. Художественному осмыслению должны подвергаться не только сложившиеся конструктивные схемы, но и процессы, на основании которых эти схемы компонуются. Тектоника используется как организационный механизм, регулирующий формирование пространственной архитектурной среды [67].

Анализируя все аспекты понятия тектоника, Ю.П.Волчок предлагает рассматривать его как профессиональный способ пространственного мышления и деятельности в материале, сочетающий равнозначно художественные условия и технологические требования формообразования [38].

Тектоника стала основой современного архитектурного языка, а не только оценочным понятием, критерием качества. Тектонизация - более общее формообразующее влияние техники на архитектуру. Технический прогресс принес новые материалы, новые конструкции, новые формы деятельности и взаимоотношений. Соответственно появились новые эстетические свойства, такие как легкость, прозрачность, большепролетность, динамичность, строгая геометричность, пластичность и др.

Современной архитектуре свойственна тенденция к легкости форм. Для выявления и подчеркивания необходимого впечатления легкости форм используются различные композиционные средства: толщина свода у светового фонаря, открытая легкая сетка конструктивных ребер, решетчатые, сетчатые и стержневые конструкции, остекление, уменьшение массы кверху с соответствующим характером пластики и фактуры, иллюзорное освобождение массы от действия сил гравитации и др. [32].

Всовременных условиях архитектор все меньше имеет дело непосредственно с материалом. Чаще он пользуется уже готовыми элементами конструктивных систем. Когда происходит участие архитектора как художника в аналитической разработке, начиная с уровня технологического формообразования, возникают неповторимые по яркости производимого впечатления архитектурные сооружения. К ним смело можно отнести произведения Сантьяго Калатравы, Френка Гери, Нормана Фостера и др. Содержательная, художественная, символическая интерпретация механических процессов, таких как сжатие, растяжение, изгиб, кручение и их силового взаимодействия с учетом материала, в котором они выполняются, может принести ощутимую пользу творческой практике.

2.4 МАСШТАБНЫЕ ОТНОШЕНИЯ В АРХИТЕКТУРЕ

Масштаб очень гибкое средство архитектурной композиции и обладает огромными возможностями. Это – одно из основных средств воплощения художественного образа в архитектуре. Главный инструмент – членение формы и осмысление объективного эффекта, получаемого от соотношения целого и частей. Необходимым условием правильности масштаба является соответствие принятых членений размеру сооружения. Противоречие между величиной формы и характером членений создает утрированный

59

масштаб (преувеличенный или приуменьшенный), используемый для выявления тех композиционных качеств, которые содержит архитектурный замысел.

Любая объемно–пространственная структура должна быть соразмерной человеку с его психофизиологией и психологией восприятия. Известный афоризм: «человек – мера вещей» и выражение Ле Корбюзье: «человек – мера пространства» объединяют несколько содержательных уровней, но наибольшее значение имеют геометрические и физические параметры человеческого тела. Каждый без труда отличит взрослого от ребенка, и определяющим в этой ситуации сравнения будет пропорциональный строй, который у взрослого один, а у ребенка совсем другой. Человек измеряет действительность той же мерой, что и себя. Большая форма имеет много членений, и они мелкие (масштаб мелкий), малая форма имеет мало членений, но они крупные (масштаб крупный). Применение человеческой метафоры в масштабных отношениях заключается именно в том, что при помощи членений можно выявить степень крупности архитектурной формы [9, 52].

Степень крупности архитектурной формы по отношению к человеку и к окружающей среде, определяемая понятиями «масштаб» и «масштабность», приобретает в этих отношениях социально–эстетический, оценочный смысл. Значит, масштабное выражение архитектурных форм не аналогично созданию впечатления о действительной или иллюзорной величине объема или пространства. Например, монументальные формы древнегреческих сооружений не были крупными по абсолютной величине. Древнеримская архитектура была значительной по величине, и это подчеркивалось композиционными средствами. В эпоху раннего барокко, наоборот, композиция сооружения грандиозного по размерам (собор св. Петра) основана на схеме относительно небольшого сооружения.

Эта важная композиционная категория является одним из средств «управления» архитектурной формой, когда необходимо воплотить архитектурный замысел. Например, если большому зданию придать систему членений и пластических деталей малой архитектурной формы, то его масштаб укрупняется, делая объект более значительным и монументальным. Выигрывая в композиционном звучании, объект проигрывает в том, что он кажется меньше по размерам, чем есть на самом деле. Когда небольшой по размерам объект необходимо наделить чертами крупного сооружения, то получается ощущение здания крупного по форме, но мелкого по масштабу. Если разные по величине здания получают одинаковые членения и деталировку, то масштаб их будет различен. Правдивый архитектурный масштаб создается функционально необходимыми элементами и деталями сооружения [9, 37, 52] (Рис.35).

Размельчение масштаба формы посредством увеличения количества членений продолжается до известного предела. Наступает момент, когда множественность членений перестает восприниматься, и форма снова становится крупномасштабной и цельной.

Ввыявлении масштаба сооружения участвуют все средства архитектурной композиции. Это метроритмические системы, пропорции, контрастно–нюансные отношения, пластика пространства и объемов, фактура, колорит и интенсивность цвета, а также средства изобразительных искусств, монументальная живопись, скульптура, орнамент (Рис.37).

Большую роль играют и непосредственные «указатели масштаба» - элементы и части здания, о которых человек имеет прочно сложившиеся представления. Многие из них связаны с физическими размерами человека. Дверные проемы, ступени лестниц, перила, высота этажа, шаг опор, ряды кладки, толщина бревен, традиционные архитектурные детали, членения переплетов окон и дверей и др. помогают отчетливо представить себе размер сооружения или архитектурного пространства и оценить на основании отношения элементов друг к другу степень значимости масштаба.

Всреде развивающегося города с течением времени изначально заложенный масштаб здания может измениться, когда меняется назначение сооружения или его окружение,

60