Пособие 2012

Второму этапу свойственна обособленность архитектурного формообразования по отношению к строительству и выделение его как самостоятельного вида деятельности. Появилась необходимость художественно осмысленного проектирования пространственных форм для различных видов жизнедеятельности человека. В архитектуре начинают преобладать изобразительность, отражение духовной жизни индивида. Перед началом непосредственно возведения объекта проходила проверка визуального воздействия формы. Появляется композиционное моделирование в качестве самостоятельной сферы профессиональной деятельности. Канон стал восприниматься как художественное средство.

Метод «на основе архитектурно – художественного канона» - ведущий метод профессионального творчества, начиная с эпохи Возрождения. Характерен этот метод разведением технической и художественной сторон формообразования объекта. Конструктивно-строительная часть разрабатывается как самостоятельная, техническая задача, обеспечивающая реализацию найденного композиционного решения. Канон становится художественно-композиционным, служит созданию прекрасных форм. Определяется «эстетический идеал», свободный от традиций и авторитетов религии. Подлинным творцом архитектурного пространства становится художник-архитектор. Проектирование и его результат – проект получают самостоятельную оценку. Произошло разделение на творца-художника и ремесленника-строителя. Возникла потребность в специалистах теперь уже различных сфер деятельности. Обучение стало осуществляться с использованием «свода правил и образцовых форм – канонов». Теория превращается в «нормативную модель практики».

Качественное отличие архитектурной теории этого периода в том, что ее стали трактовать как «сферу идеального создания объекта посредством графики». Практика же гарантировала исполнение «теоретически намеченного».

В эпоху барокко и особенно классицизма основным методом архитектурного творчества становится «увражное» проектирование. На основе масштабного чертежа выдающихся античных произведений и их элементов осуществлялось композиционное моделирование проектируемых объектов.

Метод «повторного строительства» применялся при сооружении монументальных зданий. Обязательные требования классицизма – копирование архитектурной формы объекта, получившей официальное признание и индивидуализация художественной формы выдающимися мастерами.

Метод «прямого воспроизведения античного образца» характерен для эпохи позднего классицизма и применялся при необходимости усиления формально-художественного значения этого образца. Могли возникать противоречия между архаичной формой и предназначением сооружения в современных условиях. Нарушалась целостность, художественное единство античного произведения.

«Эклектический» метод – основан на использовании различных прототипов в свободных сочетаниях и трансформациях с целью формирования как традиционных, так и новых типов пространств.

Новые творческие задачи были все более трудно решаемы при наличии действующих норм и методов. Это привело к своеобразному «кризису профессии» архитектора. Новый этап в развитии архитектурного творчества объективно сформировался под влиянием урбанизации и промышленной революции. Качественно изменились все сферы материальной и духовной жизни общества. Возникающие новые формы производственных и социальных взаимоотношений людей усложняли архитекторам пространственные задачи [1, 29, 34, 46, 53, 55, 57, 74, 76, 82].

Профессиональное осознание взаимосвязи «формы» и «функции» проектируемых сооружений обозначило два взаимосвязанных вопроса теории и практики. Они не утратили актуальности до нашего времени: как создавать пространство, исходя из его «функции»; каково взаимодействие «формы» и «функции пространства».

11

Становление архитектуры модернизма сопровождалось отказом от всех регламентов классической теории композиции. От всякого представления о заранее установленном типе форм. Непосредственно в архитектуре этот процесс начинается в довольно многостороннем антиэклектическом движении. В разных странах, в разных формах. Во Франции он носил название Арт Нуво, в Германии – югенд-стиль, в Австрии – сецессион, в Италии – стиль либерти, в России – модерн. Архитектурный авангард ХХ века отрицал все классические художественные традиции, включая эклектику и модерн.

«Конструктивный» метод – состоит в создании новых форм пространства для принципиально новых видов деятельности. Создавая качественно новый тип пространства, архитектор-конструктивист вторгается в сферу проектирования структуры процессов жизнедеятельности. Новые формы пространства предполагают, конструируют новые формы жизни. По утверждению В. Гроппиуса «зодчество означает формирование жизненных процессов».

Первичной по отношению к форме пространства является деятельность. «…Хорошая архитектура требует, чтобы строение прежде всего явно соответствовало своей функции» (Луис Салливен). Однако форма пространства не только слепок со структуры деятельности. Это активное средство, во многом определяющее характер протекания и содержание процесса жизнедеятельности. «…Назначение и композиция здания становятся едины» (Ф.Л. Райт).

Функциональный подход во многом соответствовал пафосу достижений научнотехнического прогресса и задачам социальных преобразований Советского государства. Советские конструктивисты основой своего метода считали «социальное изобретательство». Был переосмыслен термин «польза». Из понимания пользы для индивида он превратился в пользу для системы. Это приводило к обезличенному порядку и непременной повторяемости и стандартизированности.

На заре ХХ века техника осознавалась как некая «современная магия». В архитектуре она превращалась в приоритет конструкции и конструктивности, применение новых материалов. Установка конструктивистов практически означала не художественное освоение и преобразование архитектурного пространства, а подчинение образности пространства закономерностям его инженерно-технического формообразования. Рационализм инженерного конструирования машин стал методологическим источником конструктивизма.

Архитектурно-художественная форма должна была содержать в себе обобщение конкретно полезных форм. Такая форма всеобщей полезности в архитектуре функционализма – элементарные прямоугольные геометрические фигуры, культивирование которых стало «навязанным» и антигуманным по своей сути. «Сама цивилизация стала машиной, которая все делает по образу машины» (О. Шпенглер).

Общая целесообразность, утилитарно-функциональное содержание – основа объективная, но недостаточная для художественно-архитектурного формообразования. Архитектурная форма возникает как отражение объективных основ построения пространства «очеловеченного», обладающего эмоциональным содержанием и смысловыми значениями конкретной исторической эпохи.

Таким образом, сохранялся антропоцентрический принцип классической архитектуры. « В царстве органичной архитектуры человеческое творческое воображение должно перевести жесткий язык структуры в приемлемое с человеческой точки зрения выражение формы, но не изобретать безжизненные фасады или греметь костями конструкций. Поэзия формы так же необходима большой архитектуре, как листва дереву, цветы растению и мускулы телу» (Ф.Л. Райт).

«Слово органичное в архитектуре не означает принадлежности к животному или растительному миру», - писал Райт. Слово «органичное», по его утверждению, означает отношение части к целому, как целого к части. Только согласованность элементов объекта позволяет назвать его организмом. Точка отсчета для согласованности – человек.

12

Архитектурный объект должен быть приведен к человеческому масштабу, сделан по его мерке. «Дом есть прямое порождение антропоцентризма», - писал Ле Корбюзье.

Композиционные «каноны» архитектуры модернизма:

1.функциональность – проектирование графика движения. Функция вмещает в себя многоаспектное идеологическое содержание;

2.свободный план – непрерывность пространственного взаимопроникновения;

3.открытая форма – непрерывность и одновременность пространства;

4.структурность – принцип обретает реальность через ясную конструкцию.

Вся новейшая архитектура склонна к «ироническому переописанию прошлого». На пороге 70-х годов главным для творчества представлялось преодоление рациональной логики и мифологизированного сознания. Предшествующий период модернизма способствовал рождению самостоятельности и индивидуализации мышления архитекторов. Произошло снижение главенства формалистической тенденции. Стал возможен переход «из царства архитектурной формы в царство мысли». Архитектор был волен высказываться, игнорируя и даже нарочито искажая установленные прежними стилевыми композиционными системами закономерности. Личная философская позиция архитектора способствует рождению в архитектуре новизны, отмеченной индивидуальным почерком.

Принципиальным для всей новейшей архитектуры, включая и активное постмодернистское направление, и поздний модернизм, и неомодернизм (деконструктивизм), и постмодернистскую неоклассику является новый подход к пространственному моделированию, заключающийся в так называемой «работе без правил».

Клидерам постмодернизма можно отнести Роберта Вентури, Чарлза Дженкса, Паоло Портогезе, Майкла Грейвза, Освальда Матиаса Унгерса, Стивена Холла, Эрика Овен Моса

идр.

Кряду деконструктивистов исследователи относят Питера Эйзенмана, Бернарда Чуми, Рема Кулхааса, Дэниела Либескинда, Заху Хадид, группу Кооп Химмельблау.

С поздним модернизмом связывают имена Ричарда Майера, Филиппа Джонсона, Джона Хейдака, хотя жесткое деление трудно провести.

Постмодернизм часто рассматривают «как вполне доступный свод правил организации произведения, понимаемого как текст», намеренно состоящий из противоречивых высказываний, из игры различий. Акцент смещается с процесса «делания» на процесс «чтения и интерпретации». При восприятии постмодернистского текста проблема смысла переходит на уровень индивидуального восприятия, ориентируется на эмоциональную реакцию человека скорее, чем на его эрудицию. Предполагалось, что «эмоционально-приподнятое настроение (лучше, если оно вызвано шоком) способствует усилению ассоциативного мышления и вводит воспринимающего в мир активной интерпретации образа». Эклектизм был выбран постмодернистами «как метод работы».

Чарлз Дженкс в 1996 году сформулировал тринадцать позиций архитектуры постмодернизма:

1.«Амбивалентность» (двойственность отношения к чему, либо) предпочтительней одновалентности, воображение предпочтительней вкуса.

2.«Сложность и противоречивость» предпочтительней сверхпростоты и «минимализма».

3.Теория Сложности и теория Хаоса являются более основательными в объяснении природных явлений, чем линейная динамика; это значит, что «истинно природное» в своем поведении скорее нелинейно, чем линейно.

4.Память и история – неотъемлемая часть ДНК, нашего языка, нашего стиля и наших городов и поэтому является ускорителем нашей изобретательности.

5.Вся архитектура изобретается и воспринимается с помощью кодов, отсюда – «языки» архитектуры, отсюда – двойное кодирование. Используя темы и технику массовой

13

культуры, постмодернизм адресован людям, не слишком просвещенным. С другой стороны он обращается к самой искушенной аудитории, прибегая к пародийному осмыслению более ранних произведений.

6.Все коды испытывают влияние семиотической общности и различных типов культур, отсюда – необходимость плюралистической культуры для проектирования, основанного на принципах радикального эклектизма.

7.Архитектура – «язык» для публики, отсюда – необходимость в появлении постмодернистского классицизма, который отчасти основан на архитектурных универсалиях, а отчасти на образах прогрессирующей технологии.

8.Архитектуре требуется орнаментализация (придание образных черт, паттернализация), которая должна быть либо символической, либо «симфонической» (хорошо согласованной); отсюда – уместность современных информационных теорий).

9.Архитектуре требуется метафоричность, которая должна приблизить нас и к природным, и к культурным проблемам; отсюда – использование зооморфной образности, домов с «человеческими лицами», отсюда же – иконография высокой технологии. Все это вместо метафоры «машины для жилья».

10.Архитектура должна формировать город, отсюда – контекстуализм, коллажность. Неорационализм, мелкоквартальное планирование. Смешение типов пользователей и типов строений.

11.Архитектура должна кристаллизовать социальную реальность в современном городе глобального типа – Гетерополисе (гетерополисоединение – комплексное соединение, молекулы которого связаны через атом кислорода), что очень важно для плюралистичности этнических групп.

12.Архитектура должна учитывать экологическую реальность нашего времени и уметь поддерживать свое развитие, зеленую архитектуру и космический символизм.

13.Мы живем в удивительной, творящей, самоорганизующейся Вселенной, которая еще готовится к различным вариантам определенности, отсюда – необходимость в космогенной архитектуре, которая прославляет критицизм, процессуальность и иронию».

Этот вариант стратегии не указывает путей возможного смешения с приемами иных течений. Метод постмодернизма, видоизменявшийся с 70-х до 90-х годов присущ практически всей новейшей архитектуре последней трети ХХ века. Различие может строиться лишь в сюжете и средствах выразительности

Набирающая силу в 80-е годы аналитическая декомпозиция, построена по трехчастной схеме: движение от конструкции к деконструкции и от деконструкции к реконструкции (монтаж – демонтаж - ремонтаж). Ирония деконструктивиста – архитектора возникает в связи с осознанием невозможности для современного человека переживать мироустройство как гармонию и целостность. Отсюда и появление архитектурных образов «настораживающих и завораживающих» своей «неправильностью» и «сверхъестественностью». Они всегда находятся в определенном отчуждении по отношению к контексту. И появляются после специфического вмешательства в контекст. Геометрия оказывается более сложной. Состояния стабильности и покоя больше не существует. Правильнее будет понимать деконструктивизм как «метафору, символизирующую нестабильность, незавершенность и отрицающую всякую предопределенность».

Деконструктивизм пересмотрел классические понятия об эстетичности и функциональности, а также отношения к средствам выразительности. Он отделил «означающее» от «означаемого», предоставил полную формальную свободу. Архитектура обогатилась ценностями, на которых мог бы быть создан новый тип пространства, новая форма. «Типология, морфология, пространственная структура, логические конструкции – все это просто исчезает». Архитектура занята исключительно собой. Она утверждает только себя вне утилитарности, вне цели.

14

Многие архитекторы под влиянием обоснований теории в 90-е перешли от модели запутанности к моделированию сложной складчатой типологической связности, отражающей идею самоорганизации органических структур. Поиск новой формы в архитектуре – «символизация идеи мира как живого организма», естественное продолжение природы, основного вдохновителя в творчестве. Архитектура заимствует свои образные и морфологические характеристики у естественного природного ландшафта земли, бионических форм (геоморфность, зооморфность, антропоморфность, фрактальная архитектура). При попытке выразить какие-то яркие впечатления, переживания или для того, чтобы решить какую-либо сложную задачу, человек часто прибегает к упрощенному наглядно-буквальному моделированию. Оперирует при этом образами и сюжетами, характерными метафорическими сравнениями, тяготеющими к мифологическому, сказочному мышлению.

Своим непривычным видом «нелинейная» или «параметрическая» архитектура отрицает не основы традиционной композиции, а каноны и приемы построения архитектурных форм предшествующих стилей.

Дигитальная архитектура (от англ. digit – цифра) – продукт коллективного разума «живых вещей»: архитектора и компьютера. Архитектор использует компьютер не только

Необычные и странные формы дигитальной архитектуры могут быть охарактеризованы как:

-произвольные (отказ от жестких композиционных структур);

-экспрессивные (отказ от симметрии в пользу асимметрии, от статики в пользу динамики);

-тяготеющие к «живым» сочетаниям линий (отказ от прямого угла, в пользу тупого и острого, от прямолинейности в пользу криволинейности);

-полицентрические (форма развивается из нескольких центров по нескольким направлениям);

-атектоничные (неопределенность верха и низа, предпочтение наклонного вертикальному);

-незавершенные (возможность дальнейшего развития);

-внемасштабные (отказ от привычных масштабирующих членений или игра с ними);

-неисторичные (отказ от следования образам классицизма и модернизма);

-живые (поиск природных метафор).

Проблема самого архитектурного формообразования в том, что повсеместно пытаются подчинить построение формы техническим и естественнонаучным закономерностям, а также наблюдается стремление утвердить с помощью формы культурные нормы и ценности.

Первая тенденция обычно связана с «формообразованием», вторая – с «формотворчеством». Однако борьба, которая ведется между этими двумя полюсами архитектурной мысли, приводит не только к обогащению формы, но и к ее постепенной девальвации. Как-то незаметно утвердилось мнение, что надвигающийся упадок архитектуры выражает только «падение мастерства» архитекторов. Противодействие ему видят в повышении этого мастерства всеми возможными способами. Вплоть до признания и идеализации результатов работы ограниченной группы специалистов.

На примере важнейших исторических переломов в архитектуре можно видеть, что они были связаны не с утратой мастерства, а с «девальвацией стилевых форм». Так, Ренессанс переоценил готику, Х1Х век – классику, начало нашего столетия – эклектику, а затем и модерн. Скорее уж сама утрата мастерства стала следствием девальвации архитектурной формы. Получается, что исчезла «священная цель», к которой стремится мастерство.

15

Яснее всего девальвация выражается в «ощущении бутафорской случайности архитектурных форм». Бутафория и случайность никак не могут убедить в их всесторонней оправданности и реалистичности. Архитектурная форма, следовательно, не есть просто геометрия, масса, пространство, вещество, а «сплав материала с символическим содержанием, обозначенный морфологическими контурами формы». Форма «захватывает движения и нашего тела и нашего духа». Правдивость и органичность формы укоренена в нашем сознании. Дух и материал должны быть сплавлены между собой смыслом. Например, в некоторых объектах архитектурная форма и материал совпадают буквально, но вся эта инженерная точность не выражает никакого смысла и не несет никакого переживания.

Когда мы видим в форме только исторический стиль, только технический или функциональный расчет, только условность языка или иронию автора, мы, рано или поздно, расшифруем ее смысл. Однако смысл этот адресуется к чемуто иному, чем данная форма как таковая. Вместо того, «чтобы отсылать зрителя к неисчерпаемым смысловым контекстам, форма лишается жизненной силы, оставаясь условным знаком».

В наше время к тождеству знакового и вещественного смысла формы добавляются еще и авторские интерпретации, отождествление автора со смыслом произведения. Архитектурное творчество «насквозь просвечивается яростной субъективно-авторской пропагандой» того или иного стиля. Автор всецело занят его обоснованиями. Но рациональные обоснования, и то, в каком соответствии они находятся с пониманием автором смысла его произведения, представляют собой вещи часто логически несовместимые.

«Судьба всей архитектурной культуры зависит от того, удастся ли найти способ мышления, который дополнит научный анализ, а многообразию субъективного художественного творчества противопоставит синтез. Уроки недавнего прошлого, когда профессиональные цели архитектуры исключали так или иначе историческое наследие и природу, должны быть осмыслены» [1, 20, 34, 46, 53, 55, 59, 66, 71, 72].

1.3 ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА В АРХИТЕКТУРНОМ ПРОЕКТИРОВАНИИ

Специальность архитектора объединяет три противоречивые грани творчества: инженерного, научного и художественного. Связывает эти грани процесс проектирования. Архитектор координирует в своем решении усилия специалистов разного профиля, объединяя многочисленные, а порой взаимоисключающие факторы действительности. Взаимодействуют такие противоположности, как исследование и воображение, научное понятие и художественный образ, сочетаются неповторимость с обобщением.

Архитектурное проектирование следует рассматривать как вид деятельности и как учебный предмет. Процесс обучающий и творческий одновременно. В обоих случаях непосредственным результатом являются модели архитектурных форм. Чтобы мыслить профессионально, необходимо уметь делать модели, моделировать. Это закон архитектурного обучения. Учебное проектирование учит мыслить образами, материализуя их в виде графических или объемных моделей. Критерием качества обучения является диапазон профессиональных действий, быстрота, глубина и прочность усвоения, а также творческое их использование. Важно осознать эти действия как необходимые для самостоятельного проектного поиска. Процесс обучения отличается вариантностью, возможностью выбора и сравнения. В обучении очень важны модели поиска, процесс принятия решений выносится наружу. Для специалиста почти все подобные процедуры являются внутренними, не требующими фиксации внешними средствами. Материализация промежуточных результатов зависит только от индивидуального метода выхода на идею или ее разработки. Принципиально важен только конечный результат. Обучающийся должен усвоить метод, поэтому для него наибольшее значение имеет

16

процесс. Соблюдается последовательность действий, результаты фиксируются в виде моделей, операционные приемы помогают принятию решения [5, 47, 48, 51].

Запас знаний по архитектурному проектированию пополняется в результате личного опыта, путем сравнения новых задач с прошлым опытом моделирования, путем выявления новых связей между фактами. Восприятие, наблюдение и опыт – характерные внутренние процессы, происходящие в сознании учащегося.

Опыт, в процессе которого внутренний поиск сочетается с процедурой проектирования, является основным источником приобретения навыков.

Навык – устойчивое выполнение действий, когда нет необходимости в том, чтобы мысленно контролировать результат.

Умение – совокупность приемов по преобразованию исходной информации в конечный продукт при соблюдении необходимой последовательности действий.

Мастерство – высший уровень умения. Проявляется, когда есть возможность соотнести результат с другими ему аналогичными. Мастерство непременно означает сравнение в ценностных категориях, соревнование, соперничество, ристание.

Знание находится внутри умения и мастерства. Общественный опыт и самостоятельно сделанные выводы в процессе творческой задачи превращаются в устойчивые знания. Сложная задача достижения мастерства и приобретения знаний требует грамотной организации учебного проектирования.

Самым важным аспектом в профессиональной деятельности всегда было формирование индивидуального метода архитектурного проектирования. Под методом обычно понимают совокупность приемов-операций практического или теоретического освоения (познания) действительности, сложившаяся система действий, способ, с помощью которого реализуется определенная цель. В качестве цели предполагается вид деятельности [22, 23, 33, 51].

Определенная специфика творческого процесса архитектурного проектирования заключается в том, что в нем можно выделить несколько этапов, структурно и логически связанных в один процесс проектного моделирования: предпроектное исследование, поиск идеи, разработка идеи и оформление проектной документации. На каждом этапе решаются вполне конкретные задачи, требующие определенных средств решения, в том числе и композиционных [46, 77].

Анализ творческих методов ведущих архитекторов показывает, что этапы проектирования существуют в очень свободной последовательности. Момент рождения модели архитектурного замысла регулирует в конечном счете последовательность действий. Можно выделить пять возможных видов трансформации схемы компоновки основных этапов проектирования, по-своему активизирующих и организующих процесс проектирования.

Исследовательские операции в первом варианте осуществляется до начала проектирования. Тщательно конструируется система ограничений и требований. Это дает возможность и основания вести поиск идеи с большей конкретностью, с меньшим количеством вариантов, точнее. Однако сбор и обработка информации ведутся вслепую, без ясной цели. Объем информации избыточен, требует много времени и сил, провоцирует также на подражание готовым образцам. Но нельзя не учитывать в то же время обучающий, образовательный фактор при использовании этой схемы.

При использовании второго варианта на стадии предпроектного анализа выявляется только структура ограничений в общем виде. Малое количество ограничений позволяет более свободно вести поиск идеи. Созидательная деятельность начинается сразу, подход к решению более независим. Анализ полученных результатов становится частью процесса проектирования, для чего привлекается дополнительная информация по мере развития замысла. Проектный анализ становится тем средством, которое контролирует, корректирует варианты, а также ориентирует дальнейший поиск.

17

Втретьем варианте этап поиска идеи становится первой проектной процедурой. Автор получает полную свободу выбора исходного замысла. Воображение и фантазия не скованы ограничениями, увеличивается возможность получения принципиально нового подхода к решению. Собранная впоследствии необходимая информация и проведенные исследования являются основанием для переделки исходной модели. Возникает опасность необъективной и излишне тенденциозной обработки данных, либо изменения исходного замысла могут быть очень резкими.

Вчетверном варианте поиск ведется дважды. Сначала выбирается структурная ориентация идеи на основании социально и индивидуально значимых доминант. Затем, после предпроектного исследования, замысел частично переориентируется и уточняется. Сохраняется индивидуальность видения задачи и имеется возможность уточнить ее решение последующей проработкой. Предварительный поиск может проходить в виде проектной клаузуры – кратковременного творческого задания, отличающегося оригинальностью композиционной мысли.

Впятом варианте поиск ведется также дважды. На основании заказа вначале определяется только принцип конструирования. Это может быть открытый или закрытый объем, внутренняя структура интегрированная или дифференцированная. Затем разрабатывается универсальная форма, способная соответствовать требованиям заказа и функционирования. Дополнительная информация привлекается по мере необходимости на протяжении всего процесса моделирования, не являясь самостоятельной стадией [77].

Любая образованная модель последовательности действий имеет очень обобщенную форму и обладает определенными недостатками и достоинствами. Процесс проектирования в развернутых формах вырабатывает индивидуальные приемы и интуицию, что позволяет перейти к освоению оптимальных форм без умаления проектного качества. Разные подходы к архитектурному проектированию объединяет одно важное качество – формирование композиционного опыта.

Архитектурная композиция представляет собой сложную систему, построенную на динамическом взаимодействии часто противоположных факторов. Общность и целостность различных свойств обеспечивает в произведении единая структура связей и акцентов, выделяющая в каждом свойстве главное и второстепенное. Композиционное моделирование проектируемого объекта – процесс непрерывный. Не имеет значения, на каком этапе работы над проектом и как следует решать ту или иную задачу. Ее нужно решать через композицию и средствами последней.

Композиционными методами решаются разнообразные задачи (как архитектурнохудожественные, так и функционально-технические). Особое значение композиционного подхода к проектированию в том, что исчезает негативное отношение к смежным дисциплинам. Обучаемый начинает видеть результат влияния на общий уровень решения

объекта инженерно-технических дисциплин, а также необходимость их участия в достижении полноценной художественной выразительности.

Кроме того, освоив универсальный творческий метод архитектора, специалист достаточно быстро адаптируется к различным условиям проектирования и к их быстрой смене. Например, переход от объемного проектирования к градостроительному или ландшафтному. Метод не зависит от конкретных функционально-типологических или архитектурно–стилистических характеристик объекта [5, 23].

Не только неповторимую авторскую позицию, но и определенные профессиональные средства предполагает деятельность архитектора. К разряду таких средств относится композиционные стереотипы (прототипы). Это устойчивые представления о композиции, образе того или иного типа архитектурного объекта, сложившиеся исторически в процессе архитектурного творчества. Чем уникальнее предлагаемое решение, тем более оно опирается на грамотное использование особенностей композиционного строя подобного типа объектов. (Рис. 4) Архитектор должен профессионально владеть практическими навыками аналитического композиционного моделирования по прототипам. Автор

18

сохраняет существенные качества прототипа и изменяет несущественные. К логическим аналогам или прототипам могут быть отнесены, к примеру, градостроительные факторы, конструктивно–технологические структуры, национальные традиции, функционально– технологические и другие факторы. Даже типовой проект, если его понимать как культурный образец, может выполнять функции прототипа. Работа с ориентиром на образец-прототип относится к репродуктивной форме деятельности. (Рис.5)

Переход к другим композиционным системам, когда необходим выбор особого угла зрения и выработки новых пространственных концепций, относится к продуктивной форме деятельности. Творчество с позиции продуктивной деятельности - это всегда выход за пределы устоявшихся представлений. Композиционный опыт, лежащий в основе продуктивного процесса, формирует творческую инициативу. Этот опыт основан на результатах работы проектировщика с базовым стереотипом, на способности самостоятельно изменить этот стереотип. В архитектурной деятельности сочетаются особым способом репродуктивные и продуктивные компоненты. Наибольшим удельным весом наделены продуктивные формы деятельности, важной составляющей которых является творчество.

Сущность творчества – новаторство, т.е. способность заменить стереотипы другими идеями. Новаторство – это эмоциональный отклик архитектора на потребности времени. Оно может проявляться во многих направлениях: в идейной устремленности в будущее, в своеобразном подходе к организации пространства, в пластической разработке и структурном построении, в использовании новой техники и материалов, в новом выражении тектонических закономерностей.

Наилучшей почвой для рождения творческих идей является усвоенный опыт прошлого и настоящего. Новаторство и преемственность – две полноправные стороны творчества [5, 22].

Важнейшим проявлением продуктивной деятельности можно назвать концептуальность архитектуры, которая проявляется в том, что объект создается по определенному замыслу, возникающему в сознании человека. Замыслы могут разворачиваться от самых простых до сложнейших мыслительных предположений и представляются системой идей, выраженной в виде графического образа, объемной модели или текста. Строятся замыслы на основе концепции.

Концепция – это способ понимания, трактовки каких-либо явлений, система взглядов, основная мысль, заложенная в произведении. Архитектурные концепции формируются под непосредственным влиянием идей философии, науки, политики. Они всегда отражают уровень развития общества.

Так, например, на рубеже Х1Х-ХХ веков новейшие физические представления о пространственно–временной картине мира превратились в пространственную концепцию архитектуры. Это выразилось в решительном изменении принципов архитектурного формообразования, не имеющих аналогов в истории архитектуры.

Новая концепция архитектурной формы зодчими Запада и конструктивистами советской архитектуры двадцатых годов была построена на представлениях о единстве пространственной среды, организуемой архитектурой, несмотря на индивидуальные подходы мастеров к формообразованию.

К семидесятым годам ХХ века в мировой архитектуре родилась концепция, основу которой составила подчеркнутая пластичность, перешедшее в иное качество, пространство, наполнившееся материальными формами. Все оттенки и индивидуальные вариации концепции стали выступать антиподом пустоте и стеклянной стерильности чистых геометрических объемов.

Концептуальность архитектурного произведения объективно основывается на устойчивых связях между материальными формами и их отражениями в сознании индивидуальном и общественном. Определение новых способов решения проблем

19

ведется с ориентацией на сложившиеся традиции, реальные условия существования объекта.

1.4 МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ АРХИТЕКТУРНОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ

Поиску методических путей, позволяющих раскрыть проектную деятельность как процесс композиционного моделирования, уделяется большое внимание в высшей архитектурной школе. Подробно разработаны и успешно применяются разнообразные методические обеспечения процесса проектирования. Все они используют композицию в качестве основного инструмента, но отмечены творческой индивидуальностью авторов, поэтому могут быть рассмотрены скорее всего как программа действий или возможные варианты конкретных действий. Трудно передать конкретные композиционные приемы, поскольку любой человек воспринимает информацию субъективно. Общий для всех аппарат композиционного моделирования, используемый в практической деятельности, еще не создан. Есть возможность лишь ощутить содержание деятельности, в процессе обучения освоить фундаментальные основы композиционного моделирования и их преломление на основных этапах проектирования, которые различаются по операционным свойствам, используют только им необходимые композиционные средства и их сочетания. Все средства композиции в равной мере участвуют в организации структуры произведения, в гармонизации формы, в усилении его эмоциональной выразительности.

Освоение любой деятельности происходит наиболее успешно при соблюдении определенной последовательности. Путь развития творческой составляющей проектного мышления тоже имеет свою организацию [19, 25, 48, 51, 72].

Стадия подражания всегда первая. Ее нельзя обойти. В подражательной стадии прослеживается три этапа: подражание-копирование, творческое подражание и подражательное творчество.

В архитектурной педагогике этот этап состоит в передаче личного опыта от учителя к ученику. Характерен он обретением образцов для подражания – многочисленные попытки творческой имитации

Вторая стадия – интерпретация приобретенных образцов с целью включения их в конкретный творческий контекст. Интересен этот этап комбинированием, частичным изменением, новой трактовкой образцов.

Третья стадия – ассимиляция приобретаемого опыта. Преломление творческих действий и образов в личном контексте. Это начало творческого самовыражения – обретение творческой самостоятельности.

Проектное мышление может основываться только на проявлении общих процессов мышления индивида, которые совершаются и развиваются в следующих формах:

1.Анализ, синтез, сравнение;

2.Абстракция, обобщение и конкретизация;

3.Индукция, дедукция, аналогия;

4.Нахождение связей и отношений;

5.Формирование понятий, их классификация и систематизация.

Сдругой стороны, мышление в профессиональной деятельности осуществляется как «направленное ассоциирование». Упорядоченное хранение информации в мозге человека обеспечивает быстрый поиск нужных сведений путем обращения к нужному материалу по ассоциации (т.е. по связи). Механизм ассоциаций и аналогий движет творчество.

Фактором, направляющим ассоциирование и превращающим его в мышление является цель. Основой ассоциаций и аналогий служит экран знаний, тезаурус памяти творящей личности. Чем мощнее и разнообразнее гностический потенциал, тем более эффективные возникают ассоциации и аналогии.

20