Вопрос 39. Композиционное построение сценария культурно-досуговых программ.

Культурно-досуговая программа как исторически сложившийся социально-художественный феномен, является одной из форм социально-художественной практики общества, призванной создавать, сохранять, восстанавливать и распространять общекультурные духовные ценности, формировать позитивную эмоциональную атмосферу культурной среды.

Сценарий – драматургическая основа театрализованных представлений.

Сценарий - это подробная литературная разработка всего массового мероприятия в строгой последовательности, где излагается тема, даны примерные направления выступления реального героя (по Генкину Д.М.).

Сценарий – это запись того, что зритель должен видеть и слышать во время театрализованного действа (по Борисову С.К.).

Сценарий театрализованного действа представляет собой результат драматургизации документального объекта внимания сценариста и реализацию субъективной идеи последнего в виде ее подробной драматургической и художественной разработки. Под драматургизацией в данном случае следует понимать преобразование информационно-логического материала в эмоционально-образный. При этом сценарист решает одну из главных творческих задач - создание художественного образа (по Борисову С.К.).

Сценарий включает в себя:

1. Речь исполнителей в виде фраз, реплик, куплетов и пр., произносимых на сценической площадке. Они должны быть убедительны и стилистически правильны.

2. Ремарки, как пояснение сценариста в характеристики обстановки действия и особенностей поведения исполнителей. Ремарки должны быть лаконичны и точны;

3. Эпизод – отдельный и драматургически целостный фрагмент театрализованного действа, структурная единица сценария. Последовательность эпизодов определяется архитектоникой и композицией сценария в целом. Эпизод – художественное воплощение той или иной проблемы.

4. Выразительные художественные средства, используемые в эпизодах, подчинены жанру и стилистике всего театрализованного действа.

5. Развитие конфликта через сценическое действие внутри эпизода происходит по законам драматургической кривой.

Драматургическая кривая

Драматургическая кривая представляет собой графическое изображение развития конфликта через сценическое действие от его возникновения до его разрешения.

Драматургическая кривая характеризуется следующими элементами:

Экспозиция - расстановка и представление сторон, создающих своеобразную "критическую массу", в результате чего начинается реакция, то бишь активное взаимодействие между этими сторонами с выделением психофизической энергии, воздействующей на аудиторию. (Борисов)

Компонент сюжета; изображение жизни персонажа непосредственно предшествующий завязке и развитию конфликта. Это своеобразный ввод зрителя в условия вымышленной реальности. Экспозиция как правило коротка, потому как многое объясняется самим событием. (Шилов)

Завязка - возникновение и начало взаимодействия сторон, создавших начальную ситуацию, т.е. возникновение и начало развития конфликта. (Борисов)

Как только на страницах сценария появляются персонажи, которые представляют конфликтующие стороны, драматургическая история вступает в новую фазу. Именно здесь декларируются основные цели действующих лиц, определяется расстановка сил в конфликте.

Развитие конфликта - постепенное обострение и повышение степени конфликта.

Кульминация - момент наивысшего напряжения в развитии нные позиции героев, а следовательно и самого автора. Подводятся итоги борьбы. Проясняются загадки. Получают окончательное оформление приемы, используемые для построения сюжета. Именно здесь с наибольшей силой обнажаются идейные и нравственные позиции героев. Подводятся итоги борьбы, проясняются загадки. Получают окончательное оформление приемы, используемые для построения сюжета.

Развязка - событие, знаменующее собой исчезновение, разрешение конфликта, когда одна из конфликтующих сторон перестает существовать, либо становится адекватной другой стороне.

Финал - итог, позволяющий осмыслить все происшедшее и обобщающий авторскую идею.

Следует помнить, что горизонтальная ось графика есть время, в течение которого происходит театрализованное действо, а вертикальная определяет степень развития конфликта. По закону драматургической кривой строится драматургия всего сценария в целом. По этому же закону создается и театральная драма­тургия.

В случае использования в качестве инструмента драматургизации развернутой метафоры, развитие конфликта осуществляется через пос­ледовательность событий, каждое из которых есть следствие предыду­щей ситуации и причина последующей, от начальной ситуации до ситуа­ции, определяющей конечное событие и разрешение конфликта.

Архитектоника и композиция сценария

Архитектоника сценария – это структурная основа театрализованного действа, общая внешняя форма строения и взаимосвязи его частей. Структурные схемы архитектоники (по Борисову):

«Шашлык». При этом драматургические цельные и независимые друг от друга эпизоды как бы нанизываются на единый стержень, которым может служить сквозной персонаж, работающий в каждом эпизоде; одно и тоже место действия, в котором происходящее автономно и не зависит одно от другого; одно и тоже время, печать которого лежит на внешне не похожих событиях и т.п.

«Цепь». В этом случае концовка каждого предыдущего эпизода является началом последующего.

«Мозаика». При такой схеме драматургически не зависимые и внешне никак не связанные между собой эпизоды фрагментарны, но подобно кусочкам смальты они в совокупности создают общую живописную картину.

«Матрёшка». В этом случае каждый последующий эпизод является более укрупнённой и подробной разработкой одного из смысловых элементов предыдущего эпизода. При этом предпринимается попытка дойти до сути, до корней проблемы, явления, события, человека и т.д.

«Перекрёсток». При такой схеме драматургически законченные и не зависимые между собой эпизоды являются либо следствием одной и той же причины, либо причины разные, но приводят они к одному и тому же результату.

Композиция сценария театрализованного действа определяет закономерное, мотивированное расположение отдельных драматургических деталей и элементов внутри структурных модулей, составляющих архитектонику сценария, и взаимное отношение этих деталей. В случае поэпизодного построения сценария композиция определяет необходимую последовательность эпизодов и краткое содержание действия, происходящего внутри каждого эпизода.

Монтаж:

«Лито-монтаж», принцип идейности, приём контрастного построения (например, чередование стиха и прозы рождает неожиданные эмоциональные и ритмические сдвиги), также хорошо работал в «Лито-мантаже» приём рефрена. Цель рефрена – сцементировать эпизоды сценария, дать смысловую глубину и ёмкость содержанию.

Приём ассоциативного построения образов. Ассоциативный образ возникает на основе монтажного сопоставления двух планов или тем, на основе персонификации образа, философского обобщения.

Последовательный монтаж, предлагающий хронологическое построение материала, внутреннюю логику действия, связанного единой темой, излагающую события в их естественном течении.

Параллельный монтаж, предполагающий одновременное развитие действия на нескольких сценических площадках, на экране и в зрительном зале и т.д.

Контрастный монтаж, позволяющий с наибольшим успехом активизировать аудиторию, заставить её идти за авторской мыслью.

Лейтмотив (напоминание)

Иллюстративный монтаж есть художественное изображение, которое в его содержательной части повторяет изображение документальное.

Ассоциативный монтаж есть соединение двух или более элементов, на первый взгляд, не имеющих между собой ничего общего, однако связанных некоторым признаком, наличествующим в обоих составляемых модулях.

Принципы составления концертной программы.

Концертная программа – это совокупность, последовательность, чередование номеров.

Принципы построения концертной программы:

1.С учетом зрительского восприятия – более сложные для восприятия номера должны быть в начале.

2.Нельзя ставить рядом одинаковые номера по стилю, характеру, темпу, жанру.

3.Завершать концерт должен легкий для восприятия номер.

Закономерности построения концертной программы:

• Разнообразие.

• Сопрягаемость номеров.

• Контрастность – средства для переключения внимания зрителя с предыдущего номера на последующий.

• Номера послабее должны быть в первой половине концерта.

Чаще всего концерт состоит из 1 или 2-х отделений.

Если в концерте два отделения, то:

1-е отделение – 90 минут.

2-е отделение – 45 минут.

Концерт в одно отделение должен быть не более 2-х часов.

Количество номеров: 12-14 – для концерта в одно отделение;

16-18 – для двух отделений.