Шпоры 4 курс

1. Искусство хореографии и его особенности

Хореография (от греч. Хореа – пляска, графо – пишу) - танцевальное искусство в целом, во всех разновидностях (значение термина хореография – с 19 века). Хореография основана на музыкально-оргнизованных, условных, образно-выразительных движениях человеч-го тела. «Говорящие» характерно-выразительные элементы, рожденные в реальной жизни, принято называть пластическими интонациями или мотивами. В них коренятся истоки обьразной хоряги. Она основана на том, что характено-выразительные пластические мотивы, опираясь на музыку, отбираются из множества реальных жизненных движений, обобщаются и организуются по законам ритма и симметрии, орнаментального узора, декоративного целого.

Хореографический материал, не имеющий самостоятельной ценности, который должно рассматривать только в специфической среде ТП, эстрадного номера, праздника, целесообразно рассматривать как прикладную хорягу. Прикладной – имеющий практическое значение, применяемый на практике.

Танец стал проникать во все сферы: в ТП, шоу, во все то, что тяготеет к муз-но-пластической театрализации.

Хореографическое искусство выполняет одну из фун-ций культуры, явл-ся одним из своеобразных институтов социализации людей, а так же выполняет и ряд других фун-ций, присущих культуре в целом.

2. Этапы развития и формирования искусства хореографии.

Хореография (от греч. Хореа – пляска, графо – пишу) - танцевальное искусство в целом, во всех разновидностях (значение термина хореография – с 19 века). Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окр-го мира. Движения постепенно изменялись, подвергались худож-му обобщению в рез-те чего сформировалось искус-во танца, одно из древнейших проявлений народного творчества. Первоначально связанный со словом и песней, танец приобрел самостоят-ое значение. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, хореогрф-ий язык и пластическая выразительность, свои приемы сочетания музыки с движениями. На этой основе стали формироваться бальный и профессиональный сценич. танец. Сложились различные танцевальные системы: европейский классический танец, танцевальные системы стран Азии и Африки.

Развитие европейского танца – это длительный и сложный процесс. Большое влияние на него имело искусство Древнего Востока и Античности. Видное место отводилось танцу в религиозных празднествах Ассирии, Египта. В Древней Греции танец занимал значи-ое место в жизни народа, являясь не только счастью культа, но и средством воспитания. Танец был разработан и систематизирован, он явл-ся обязательной частью представлений греческих античных комедий и трагедий. В эпоху Эллинизма (4-2 вв. до н.э.) появились танцовщики-пантомимисты.

3. Язык, пластическая выразительность, свои приемы соотношения движений с музыкой.

Муз-ое произведение всегда явл-ся основой хореографич-ой драмат-ии. Через смену тематического материала, через изменение темпо-ритма, фактуры и всех других факторов муз-го развития обознач-ся «ходы» и «повороты» действия, раскрывается сюжет. Центральное значение в хореграф-ом воплощении муз-ой драматургии приобретают кульминационные, узловые эпизоды, этапные моменты сюжетного действия.

Язык танца обладает специфич-ми возможностями и ограничениями, связанными с природой движений человеч-го тела во времени и пространстве. Эти движения условны, но мера условности выражается в большей или меньшей приближенности к жизни, к действительности. Режиссер, создавая на сцене художественно-пластическую конструкцию, мыслит пластическими образами, переводит психологию слова и содержание в яркое театрализ-ое действо, ищет оригинальные выразит-ые приемы. Язык хоряги в яркой форме выявляет содержание представления и явл-ся одним из выразит-ых приемов реж-ра.

4. Законы композиции танца.

Основные законы восприятия зрителем: жизненность, целостность, действенность, подчинение второстепенного главному, соотношение формы и содержания.

Рисунок танца явл-ся одним из выразит-ых сред-тв хоряги, он подчиняется законам: 1. закон пространственного, временного построения, 2. частные законы построения, 3. законы перспективного построения.

Пространственное построение: Танцевальное простр-во имеет вои границы. Эти границы определяются хорьком и исполнителями. На организацию пространства влияют: замысел, традиционность формы, место исполнения, количество исполн-ей, музыка. Важное значение расстояние танцевальной композиции от зрителя. Чем дальше от зрителя, тем большее пространство она должна занимать. Композиция танца сущ-ет в ограниченном простр-ве, оно м.б. предельно малым или большим. На восприятие пространства влияет причинность движения: почему исполн-ль перемещается из одной точки в др-ую, почему он делает то или иное движение. К примеру, перемещение испол-ей по прямым линиям придает композиции торжественность и праздничность (прямые линии и колонны).

Постановщик распред-ет движения в трехмерном пространстве с избранной им формой танца.

Приемы построения композиции м.б. плоскостными, объемными, круговыми, линейными, шеренгами или колоннами, рядом или диагонально. В композ-ии различаются основной, доминирующий рисунок и вспомогательные или связующие.

Временные законы: Это самый важный фактор. На субъективное восприятие времени существенно влияет качество танцев-ой композ-ии.

5. Выразительные средства танца.

В выразительные средства хоряги включаются: лексика танца или хоеографич-ий текст, музыка, рисунок танца, костюм, реквизит.

Музыка в танце – без организующей роли танца и ритма не сложились бы крупные формы классиков, прежде всего симфония. Танцевальная музыка и танец издавна связаны с жизнью людей и их бытом. Танцы и пляски происходили под музыку, которая усиливала выразит-ть движений и жестов танцующих, музыка имела прикладной хар-ер. Сейчас – уже не прикладной и самостоятельный хар-ер.

Выбирая музыку для номера, нужно учитывать: 1. содержательность музыки, 2. доступность для постановщика, 3. худ-ую ценность музыки, качественность. 4. выразительность музыки.

Методы работы с музыкой: 1. обработка и аранжировка (не нарушать драматургию танца, не нарушать хар-ер музыки), 2. Подбор в соответствии с замыслом композиции (можно изменить темп, динамику, произвести сокращения), 3. Композиция музыки не должна нарушаться.

Ритм – соразмерность, закономерность чередования муз-ых звуков. Метр – чередование звуков, равномерное чередование сильных и слабых долей. Мелодия – последовательный ряд звуков различной высоты, организованных ритмических и ладово-интонационно, основа всякого произведения. Размер – выражение доли метра определенной длительности. Отрезок – от одной сильной доли к другой. Синкопа – несовпадение ритмических и метрических долей. Унисон – хореогрф-ий темп совпадает с муз-ым.

Муз-ые жанры различаются по: 1. способу исполнения (вокал, инструмент), 2. по назначению – прикладные (марш, колыбельная), 3. по содержанию (лиричные, драм-ие), 4. по месту и условиям исполнения (театр-ые, концертные).

Инструментальные жанры музыки: баллада, ноктюрн, элегия, вариация, прелюдия, экспромт, скерцо, рапсодия.

В Древнем Риме (2-1 вв. до н.э.) происходило освоение эллинистического танца, который позднее во 205 вв. получил развитие в пантомиме. В годы средневековья танец подвергался гонениям со стороны духовенства, но его развитие продолжалось. Ранние формы сцен-го танца исполняли жонглеры, шильманы, скоморохи. В 15-16 вв. исполнялись сюжетные танцевальные сцены - морески. В сер. 16 – начале 17 вв. создавались трактаты и учебники танца. В начале 17 века с появлением балетных спектаклей иск-во танца стало обогащаться техникой. Франц-ая Академия танца выработала танцевальную систему - классический танец. Появилась новая структурная форма балетного спектакля, которая выделила балет как самостоят-ый вид искусства. В эпоху просвещения углублялась эмоционально-драматическое содержание танца. В последней четверти 19 века сценич-ий танец обогатили композиторы симфонисты, возникла тенденция к симфонизации танца. В 19 веке наряду с классич-им танцем значит-ое место занимает характерный танец. Далее усилился интерес к народному танцу, его исполь-ли в постановках Михаил Фокин, Федор Лопухов. К началу 20 века возникло новое направление – модерн (свободный танец), истоками связанное с учением Ф. Дельсартра и системой Жака – Далькроза (развивала – Айседора Дункан). В 40-60-е годы 20 века в странах Европы и США наблюдался процесс взаимодействия и взаимообогащения танца модерн и классического танца. Развивается эстрадный танец, для которого хар-ны лаконизм выразит-ых ср-тв и острота исполнения.

6. Запись танцевальных композиций.

Система условных знаков для записи танцев вначале именовалась хореографией. В древнем Египте для записи танцев использовались иероглифы, в Южной Индии – изображение 108 каран – основных положений классич-го танца, в Зап-ой Европе – рукописи 15 века – в буквенном способе записи. Введенная Фейе графическая система условной записи движений продержалась 18-ы век, в 19 – схематичное изображение движений человека. В России – система Сен-Леона (родоначальник из Франции) – развитие танца в пространстве, с обозначением кулис, указывая для каждого движения ног – движения корпуса, головы и рук. В 20 веке продолжались попытки в разных странах создать систему записи танцев, удовлетворяющую современным требованиям. Наибольшее распространение получили две системы: разработанные в Германии Р. Фон Лабаном и Р. И Дж. Бенеш в Великобритании. Лабан положил в основу системы принципы теории выразит-го жеста, разработанной Ф. Дельтсартом (Франция). Система Р. И Дж. Бенеш, опубликованная в 1956 году, основана на условных обозначениях положений человеческого тела по отношению у сцени-му пространству. Стан с записью танцевальных движений помещался под нотным станом.

Хореография

Бытовой танец Сценический танец

Народный Бальный эстрадный классический

Жанры хореографии:

От франц. Gene – род, вид, разновидности хоряги, определяемые его связи с литературой (трагедия, драма, комедия), театром (сказка, представление, феерия), музыкой (пьеса, симфония). Имеют временное деление – многоактные, миниатюра, одноактные. В своей основе могут быть сюжетные, бессюжетные, тематические.

Формы танца: 1. Сольный, 2. Дуэтный, 3. Ансамблевый, 4. Массовый, многоплановый.

Жанры и формы народной хоряги: 1. Хоровод - орнаментальный и игровой, 2. Пляска – одиночная, парная, перепляс, групповая, массовая, кадриль, лансье.

Заметно «укорачивает» время несколько исполн-ей, анне один солист. Бездейственная компо-ия с многократно повторяющимися движениями воспринимается как растянутая, чем действенная с разнообразными движениями.

Временная перспектива, связная со сценич-им временем, которое измеряется событийным рядом:

- Продолжительность номера,

- Продолжительность каждой фигуры,

- Переходы должны быть неожиданны,

- Каждую фигуру необходимо развивать до конца,

- Нельзя нарушать темпо-ритм,

- Минимум номер должен проходить за 3 минуты.

Частные законы восприятия: 1. Точки восприятия сцени-го произведения. Сцена имеет три измерения (ширина, длина, высота: авансцена, планы), 2. Ракурсы (фас, полуфас, профиль, спинные и полуспинные). Логика ракурсов заключ-ся в понятиях правды и выразительности.

Законы перспективного построения: замысел, глубина, высота, ширина, удаленность от зрителя. Принципы построения композиции: от простого сложному, совпадение муз-ой драматургии и хоряги, наличие самой драмат-ии. Законы драматургич-го построения: Это конфликтное развитие действия спектакля, в основе – сюжетный и смысловой конфликт, развивающийся и разрешающ-ся. Драматургия определ-ся сценарием, идеей, сюжетом.

В России наиболее распространен описательный способ фиксации танца, особенно при записи народных танцев, методика такой записи явл-ся основой авторских прав балетмейстеров России.

Цели и задачи записи танцев:

1. сохранить наследие,

2. распространение опыта постановки,

3. худож-ый анализ произведения

4. фундамент – база, на которой мы опираемся в своем творчестве.

Общая схема описания:

1. основные сведения, число и состав исполнителей, рекомендации, пояснения, содержание,

2. описание композиции, принципы деления на такты.

Описание композиции с позиции зрителя:

1. смена движений, смена направления движений

2. изменение актерской задачи – изменение темпа, ракурса, количества исполнителей,

3. описание танцевальных движений, последовательность, движения ног, рук, корпуса, головы,

4. нотное приложение.

Хореографический текст – совокупность в определенной последов-ти всех танц-ых движений и поз, образующих тот или иной танец, танцевально-пластический эпизод. Складывается из элементов танцевального языка (хореограф-ой лексики), которые в их последовательности и взаимосвязи образуют целостную систему. Сочиняется на основе музыки и явл-ся воплощением эмоцион-го состояния, хар-ра, образа сценич-го героя. Зависит от кол-ва исполнителей, особенностей музыки, драматургического смысла. В основе лежат отдельные движения и позы. Хореограф-ая лексика возникает на основе обобщения и специфически танцеваль-го претворения выразит-ых движений чел-ка.

Хореограф-ий язык относится к естественным языкам и подчиняется исторически складыв-ся закономерностям. В историческом развитии языка хоряги преобладает преемственность, он устойчив, неподвержен революционным взрывам. Основой языка явл-ся состав знаков, их значение, правила связей между ними. Закономерности смысла знаков надо искать в истории развития народов.

При общении на языке танца между участниками действа возникает сфера познания знаковых систем. Язык хоряги составлен из констант, не имеющих статуса знаков речи, эти знаки строятся на базе языковых констант и помимо них построены быть не могут. В этом и есть своеобразие функционирования и развития языка хоряги.

Герои общаются друг с другом и со зрителями выразительными движениями танца.

В танце происходит выражение живого личного чувства под влиянием подсознательных психических импульсов = наши движения отражают наши мысли, потому что тело и мозг неразделимы.

7. Хореография в ТП: особенности, виды, приемы.

Динамичное развитие театрального процесса, кино, эстрады. ТВ, драматического и хореог-го искусства выдвигает задачи поиска новых целесообразных форм взаимодействия хоряги с др. театрально-зрелищными видами искусств.

Современный театр требует обновления выразит-ых средств. Синтезируя драматич-ое действие с музыкой и вокалом, кино и танцами, реж-ры добиваются более полного раскрытия своих идей. Удельный вес танцевального действия в спектаклях неуклонно растет. Причина обращения к танцам в ТП стремление уйти от плоского бытового правдоподобия, будничного реализма. Синтез искусств был присущ театру изначально (синтетический театр - слиты воедино песня, сказ, действо, пляска и превращены в единое монолитное сценич-ое произведение).

Современный режиссер, владеющий всем арсеналом сценич-их ср-тв, транслируя главную идею, мысль, философию своего спектакля, обращается к языку хореографии. Она концентрирует содержательную форму, определяет подтекст произведения, делает яркой мизансцену спектакля, появляется большая ила воздействия на зрителя. В ТП хоряга теряет свою самостоятельность, но не самобытность. Хоряга и ТП дети одного родителя – первобытного синкретизма, в сотрудничестве они смотрятся ярче, взаимодополняют друг друга. Хоряга в ТП связана с требованиями действия и подчиняется режисср-му замыслу, имеет сюжетную мотивировку. Хоряга может составлять фон действия, служить обрисовке среды или харктер-ке того или иного пресса, приобретают драматург-ую функцию, а также имеет относительно самостоятельное значение. Танцы нередко сопровождают пение, часто явл-ся кульминацией и завершающей частью различных сцен действия. Движения танца соединяются не только посредством своей логики, но и наход-ся в непосредственной зависимости от логики развития музыка,

8. Народный танец: виды, формы, жанры.

Народный танец – один из древнейших видов народного искусства. Народный танец складывался и развивался под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни народа, народный танец неразрывно связан с народной музыкой. Народный танец – неотъемлемая часть народных обрядов и праздников. Их народных обрядов сложились хороводы и другие обрядовые танцы. Постепенно танец стал наделяться новым содержанием, выражавшим особенности быта: народ, который занимался животноводством добавлял в танец характер повадки зверей, птиц (североамериканские индейцы); у народов, занимающихся земледелием, возникали танцевальные темы сельского труда (Латвия, Белоруссия). В народном танце часто отражены воинский дух, доблесть, героизм, воспроизводятся сцены боя (греки, Грузия). Также большое место в народном творчестве большое место занимает тема любви (Грузия, Россия, Польша).

Народный танец – результат коллективного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приемы соотношения движения с музыкой.

9. Особенности бальной хореографии.

Бальный танец – современное обозначение танцев, которые служат для массового развлечения и исполняются парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах). Бальный танец также часто называют бытовым танцем. Народные истоки бальных танцев обеспечивали его жизнеспособность и широкое распространение. Они творчески оплодотворяли процесс развития демократических жанров и форм бытового танца у различных народов. Бальный танец возник в 15 веке в Италии, затем распространился во Франции, которая в 16-17 веках стала его законодательницей.

Первоначально в бальном танце преобладали низкие танцы (бас-дансы) с поклонами, реверансами, салютами, часто в виде шествий со свечами и факелами, сопровождаемые пением танцующих или игрой на лютне, флейте.

В 17 веке бальный танец получил распространение во всей Европе. В каждой стране он приобретал различные оттенки, национальную стилистику и непременно видоизменялся. В 18 веке все большее значение приобретали публичные платные балы. После французской революции бальный танец стал утрачивать аристократически-величественный хар-ер,

10. Классический танец в современной хореографической культуре.

Классический танец – исторически сложившаяся, устойчивая система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе поэтически-обобщенной трактовки сценического образа: формировалась на протяжении многих веков и многих народов. Сам термин возник в России в конце 19 века, в рез-те обособления отдельных видов танца, разделения танцовщиков на «классических» и «характерных». Термин вытеснил ранее бытовавшие – «серьезный», «благородный», «академический». До этого в России понятие Классический танец было равнозначно балетному или театральным танцам (в общем, зависело от типа музыки). Из множества движений европейского классического танца впитал положения и движения, заимствованные из народных плясок, хороводов, бытовых танцев, отобрав и переработав наиболее выразит-ые, обладающие определенностью, законченностью, пластически раскрывающие духовный мир человека.

Первые театральные танцы появились в 15-16 веках в Испании и Италии (Ф. Коразо, Г. Негри). Классический танец начал складываться в 16 веке в Италии.

11. Историко-бытовой танец в ТП.

Историко-бытовой танец – явление социальное. Развиваясь на основе народного танца, историко-бытовой танец вобрал все богатство его содержания и хореографического языка.

Этот вид подразделяют на (разделение проистекает из соц. неравенства городского населения):

1. собственно бытовые – танцы «низов» и «средних» классов, исполняемые в довольно тесных помещениях (вальс, полька, краковяк…)

2. салонные танцы – принадлежность была «верхов общества», они исполняются хотя и не профессионалами, но людьми, изучающими сложным движениям и рисункам танцев, исполняемых в просторных залах дворцов и усадеб.

Признаки бытовых танцев:

- распространение в социально низких обществах,

- связь с природой региона, где они распространены, спецификой быта,

- назначение: обеспечение свободного общения людей в сфере досуга, увеселение досуга.

Разнообразие рисунков и движений этих танцев очень велико и определяется традициями, обычаями, бытом, национальной принадлежностью исполнителей. Разнообразны музыка и костюмы бытовых танцев.

12. Хореография в современном спортивном празднике.

Развитие массовых спортивно-худож-ых представлений как жанра зрелищного иск-ва имеет в нашей стране большую историю, данную со становлением спортивной реж-ры, развитием спорта, междунар-ых спортивных и молодежных связей и с развитием самого Гос-ва и общ-ва. Становление спортивной реж-ры России началось с Физкультурных парадов на площади (К. Голейзовский, И. Моисеев). Они привнесли в спортивную реж-ру: мозаичные рисунки, которые составлялись спортсменами с помощью двусторонних флажков; поточные упражнения на специально созданной конструкции (фонтан, спираль, цилиндр, кубок и т.д.). Также великими спортивными реж-ми были Я. Теверовский и А. Губанов. В такой спортивной реж-ре огромное место занимает хоряга: принципы массовых гимнастических упраж-ий.

Особенности:

1. Главный герой представления – масса. Для постановщика при разработке массового спортивно-худож-го представл-ия особое значение приобретают такие движения участ-ов, которые ведут к изменению положения и движения всей массы выступающих. Чем контрастнее и неожиданнее для зрителя изменения, тем больший эффект и интерес они вызывают. Необходимо добиться идеальной согласованности в движениях участников при сохранении равнения и рисунка построения. 2. Главная сценич-ая площадка – стадион. На стадионе интересны для выступления не только футбольное поле, но и сектора, беговые дорожки, верхняя галерея и проходы трибун. Очень трудно создать такую композицию, которая бы с любого места трибун просматривалась равноценно. 3. Режиссер-сценарист. Жанр спортивно-худож-ых представл-ий не имеет професс-ых сценаристов.

Жанры народного танца:

1. фольклорный танец – folk – народ, lore – знание, мудрость. Фольклорный танец исполняется в быту, в некой жизненной ситуации. Именно в фольклорном танце заложены основы сценического народного танца.

2. сценический, характерный танец – обработка фольклорного танца. Характерный танец составлял самостоятельную и значительную часть в структуре балетного действия. Понятием «характерный танец» в 19 и начале 20 веков обозначали театрализованный и бытовой танец в хар-ре, как салонный, так и площадной. Сценический народны танец – это танец, исполняемый на сцене, в ТП, балете, с народной первоосновой. Развитие характерного танца дало толчок к появлению более поздних форм народно-сценической хореографии. Он передавал фабулу, позволял очерчивать хар-ры и для этого очень широко пользовался лексикой народного танца.

а в прикладной хоряге, прежде всего, в зависимости от логики режиссерского решения. Элементы танца, развертываясь в четырехмерном пространстве, образуют пространственно-временной континуум. В прикладной хоряге танцевальная композиция зависит от режис-ой задачи. Основными элементами сценич. действия хореграфич-го произведения явл-ся танцевальный рисунок и движения. Именно ч/з них раскрывается содержание. Режиссер переводит психологию слова и содержание в яркое театрлизван-ое действо, ищет оригинальные выразит0ые приемы для увлечения и заразит-ти театральным зрелищем.

В ТП режиссеры исполь-ют сценич. виды хоряги: эстрадный, народно-сценический, характерный, джаз и модерн, балет.

Особенности танца в ТП:

- хорегр-ая композиция исполн-ся для зрителя без прямого взаимодействия с ним,

- танец должен быть единым сценич-им действом,

- танец исполлн-ся в одном определенном месте, удобном для просмотра зрителей,

- может занимать только четко определенное пространство,

- не должен выходить за определенные хореографом или реж-ом временные рамки,

- танец в ТП должен быть хорошо отрепетирован и продуман

Особенности ТП: в основе – документ-ый материал, ТП плраз-ет не создание психологии вымышл-ых героев, а психологии ситуаций, в кот-ой действуют реальные силы, ТП полифункционально (дидактическая, инфор-ая, эстетическая, этическая, гедонистическая, коммуникативная), ТП одноразово, ТП отличает многообразие форм, пространственных и стилевых.

Далее развитие система классического танца получила во Франции, в трудах Академии танца (П. Бошан, Р. Фейе). В основу школы классического танца вошли разделение на элементы, отбор и систематизацию движений. В системе класс-го танца разработаны позиции ног, рук, корпуса и головы. Движения танца строятся на основе выворотности. Виртуозность техники, достигнутая в рез-те освоения школы класс-го танца, служит средством создания худож-ых образов балетного спектакля.

Классич-ий танец связан с профес-ой музыкой, дающей ему образно-содержательную и временную основу. Большое значение в развитии культуры классич-го танца имела русская школа, которая получила значит-ое развитие в конце 19 века. Русские создали школу классич-го танца, отличающуюся национальным хар-ом, чистотой и благородством пластического языка, умением наполнить танец драматическим содержанием.

Классич-ий танец непрерывно обогащается, черпая новые пластические формы из народного танца, из др. танцевальных систем. Он явл-ся основой, на которой формируются различные национальные балетные театры.

из-за развития массовых многих массовых танцев, ритмически живых и естественных: лансье, лендлер, канкан, галоп, мазурка, полька, полонез.

С середины 19 века самым популярным бальным танцем стал вальс (история вальса связана с венскими композиторами – И. Ланнером, И Штраусом). В конце 19 – начале 20 веков значительное влияние на бальные танцы произвели Северная и Южная Америка, появились такие танцы, как вальс-бостон, тустеп, уанстеп, блюз, фокстрот, квикстеп, чарльстон и др.

В 20 веке распространились бостон, танго, после 1-ой мировой войны – румба, самба. Для современных бальных танцев хер-ны импровизация, танцующие свободно варьируют танцевальные па. Со второй половины 20 века интерс к импровизационным танцам значительно возрос. Их большинство имеют свободную композицию. Велика зависимость от муз-ых инноваций и модных тенденций в одежде.

Эту задачу приходится решать самому реж-ру-постановщику.

Сольные и групповые номера делятся на две группы: нетематические и Тематические. Нетематические – показ достижений в порте или иск-ве, тематические – воплощение в действии сред-ми спорта и иск-ва определенной авторской мысли сценарно-реж-го замысла. Перед реж-ом всегда стоит очень сложная проблема подачи номера, решение этой задачи:

- введение в номер оригинальных конструкций, необычных гимнастических снарядов или спец-но придуманных для этой цели предметов, которые начала использ-ся в упраж-ях участников массового номера, затем - в сооружении конструкций для вставного номера.

- Использованием возможностей участников массового номера в подаче вставных номеров.

Увязка действий участников вставного и масс-го номеров явл-ся для реж-ра внешней задачей в решении общего замысла эпизода. Должны быть учтены различная степень подготовленности участников и наиболее логичное взаимное расположение и вопросы выделения из массы главного действующего лица, т.е. участников вставного номера.

Действуя на втором плане и создавая фон для вставного номера, участники массового номера, как правило, имеют очень простые построения, как по рисунку, так и по композиционному решению. Фон бывает общий (создается для вставного номера в целом) и частный (для отдельных групп).

Главное: - муз-ое решение, - худо-ое решение, - работа с реж-ми-постановщиками отдельных массовых эпизодов.

Жанр спорт. – худож. представ-ий допускает три подхода к соед-ию звука и движений участ-ов: 1. составление по заданным темпоритмическим характеристикам. 2. составление и выполнение отдельных фрагментов без музыки с использ-ием опорных естественных шумов и звуков (хлопки, притопы), 3. подбор музыки на заданную тему с последующей разработкой композиции.

13. Праздничная хореография: особенности, виды и формы.

Праздник это: 1. день, установленный в честь или память кого-нибудь, 2. день, отмечаемый церковью в память религиозного события или святого, 3. выходной, нерабочий день, 4. день радости и торжества по поводу че-нить, 5. день игр, развлечений.

Заметную роль в исконно народном празднике играет хоряга, праздничная традиция не представляется без народного танца, т.к. танец – это игра, в которой чел удовлетворяет свои потребности и интересы, появл-ся особое чувство радости жизни, полноты бытия.

Фун-ции танца в празднике: 1. В основном, коммуникативная, с целью объединения, уравнивания и наладке общ-ия м/у людьми, она хорошо проссматр-ся в танцах и танцев-ых играх (с предметами, предающимися из рук в руки). 2. Познавательная, чтобы участники в легкой игровой форме получали какую-нить инфу. 3. Брачная, имеет соц-ую значимость, молодые легче знакомятся, в танце присутствуют элементы флирта, заигрыша. 4. Развлекательная – задача реж-ра грамотно худ-но оформить танец в празднике.

Танец в празднике должен сочетать: кураж, исходящий от ведущего, заразительность, доступность восприятия и легкость воспроизведения, умеренная ритмичность, непринужденность(только для желающих), игровая специфика.

Существующий опыт народных празднеств подтверждает, что хоряга может лечь в основу праздника при его формировании в современных условиях.

Народная хоряга обладает массовостью, в ней развито контактоустанавливающее начало, способное преодолеть существующую ныне в празднествах оппозицию – зритель-участник. Игровая сфера хоряги предполагает такую демократию и равенство всех ее членов, которые создают большие возможности для индивидуального творчества, хотя оно соотносится с

Постановка бытовых танцев требует углубленного изучения:

- исторической эпохи, когда исполнялся танец,

- музыкального оформления,

- специфику быта и традиционных приемов исполнения,

- костюмов, в которых исполнялся тот или иной танец.

Примеры историко-бытовых танцев явл-ся: бранль, ригодон, павана, гельярда, менуэт, алеманда, жига, гавот, вальс, мазурка, полька.

Историко-бытовые танцы в наше время танцуют на балах, которые организуют в честь какого-либо праздника. Организаторы таких тематических вечеров хотят, чтобы гости почувствовали себя в эпохе средневековья.

14. Фольклорный танец – законы постановки.

Фольклорный танец (folk – народ, lore – мудрость, знание) – собственно народный танец или танец с народной первоосновой, сохранивший подлинно национальный хар-ер. Использование фольклорного танца в работе над ТП или праздником требует творческого труда, сначала анализ танцевального первоисточника (из фолькл-ых экспедиций и публикаций, также «косвенные источники»). Фольклорный танец – это готовое худож0ое произведение, не требующее доработки и обработки. Сценический народный танец живет по своим законам, фольклорный по своим. Обращаясь к фолькл-му танцу необходимо проанализировать его с учетом будущей сцени-ой постановки. Одним из важных св-тв фольклорного танца явл-ся коллективность, процесс создания и исполнения танца носит коллективный хар-ер и отражает коллективное мышление и мировосприятие.

Важно обратить внимание на выявление национальных способностей ф фольклоре как в его сюжетной основе, так и в хар-ре исполнения. В этом танце нет жесткого разделения на исполнителей и зрителей, поэтому его исполнение часто зависит от конкретного состава исполнителей. В отличии от сценич. танца в фольк-ом во время исполнения

15. Хореографический номер в Театрализованном концерте. Виды, формы, жанры. Особенности постановки.

Номер (от лат. «число») – основной составной элемент театрали-го действия представляющий собой оригинальное законченное произведение исполнительского искусства. Признаки номера: лаконизм, приоритет рассказа как ср-ва отображения действительности, новизна материала, индивидуальность исполнителя, непосредственность общения с публикой. Номер – первооснова ТП. Номера бывают двух типов: 1. поставленные самостоятельно, вне зависимости от замысла тематического представления, эстрадные номера, 2. поставленные для раскрытия темы и идеи определенной композиции, постановки.

Эстрада – (франц. «помост, возвышение») – синтетический вид сценич-го иск-ва. Включает малые формы драмы, комедии и вокального искусства, музыки, хоряги, цирка и др. Эстрадный танец – маленькая хореографическая пьеса, где в короткое время нужно показать яркий, интересный материал и законченную развитую мысль.

Сочиняя танцы для эстрады, режиссер-балетмейстер должен уделять особе внимание индивидуальности артиста. Здесь имеет значение не только одаренность артиста, но и его Выразительность, темперамент, и другие качества, а также его внешние данные, рост, фигура.

В сюжете обязателен конфликт, а следовательно, завязка, кульминация и развязка.

Драматургия танца включает рисунок танца - расположение и предвидение танцующих на площадке и текст-орнамент – условные движения: па, жесты, мимика.

Общее поведение артиста определяется основной идеей, содержанием и развитием образа, что находит своем выражение в танцах и сценах

Возникает возможность видоизменять произведение. Традиционность исполнения различных форм танца сочетается с импровизационностью. В фолькл-ом танце большое значение имеет «варьирование». Можно рассматривать варьирование как отдельных движений, комбинаций, рисунков, так и целых танцевальных композиций. Варьирование движений и рисунков очень часто связано с их повторностью. Повторность способствует запоминанию движений, порой замедляет действие или выявляет основное в композиции. Искусственное сокращение длиннот в танце, неоднократное повторение одной фигуры, долгое исполнение танца может привести к разрушению не только содержания, но и всей формы танца. Необходимо разбираться в сущности и необходимости этих длиннот в фольклорно танце и в том, какую роль они играют в целостности содержания и его формы.

В природе фольклорный танец в «чистом» виде не существует. Как правило, мы его выделяем из обряда, игры и праздника. Поэтому, создавая сценический танец на материале фольклорного, мы обязаны воссоздать и предать ту ситуацию и атмосферу, в которой исполняется танец.

Выработанными на этот счет традицией правилами. Умение правильно выбрать для себя игровую роль: главного лидера или лидера следующего ранга, участника из фонового состава, но владеющего мастерством пляски или просто участника фоновой массы и т.д. При формировании праздника на основе народной хоряги необходимо исполь-ть механизм постепенного перехода от исполнения отдельных форм к более сложному «целому» танцевальному действию. Смысловую нагрузку несет на себе внутренний ритм образа. Определенно большую роль играет импровизационность. Массовый импровизационный танец представляет собой худож-ую спонтанную реакцию человека на отмечаемое событие.

Особенности танца в празднике:

- должен быть доступным для восприятия и легком для воспроизведения, любым из участников праздника,

- свободно объединять в себе большое кол-во людей,

- ведущие пр-ка должны танцевать вместе с участниками,

- танец м.б. и массовым или быть разбитым на несколько групп, в каждой из которых будут осущестл-ся разные танцы.

- временной отрезок, занимаемый танцем – свободный и может варьироваться как от инициативы ведущего, так и от предпочтений участников,

- танец в празднике д.б. хорошо спрогнозирован, позволяя импровизировать.

данного номера.

Танцевальные жанры, используемые в эстраде:

Театральный, концертный жанр связаны с исполнением танцевального произведения на сцене.

Хореографическое искусство можно разделить на четыре области: 1. классический танец – к нему относятся композиции вариаций, дуэтное исполнение, танец трех, танец четырех, массовое испол-ие, по форме исполнения делится на испол-ие в хар-ре адажио (медленный) и аллегро (быстрый). Классич-ий танец относится к жанрам театрального танца. 2. Народный танец – многообразие этого жанра можно классиф-ть по форме и содержанию. Танцы, исполняемые в медленном темпе (хороводы) и быстром (пляски), а также танцев-ые сюиты, хореографич-ие картины, композиции… 3. Бальный танец – делится на две группы: жанры историко-бытового танца (бытовавшие в быту до конца 19 века – бранль, менуэт, гавот) и жанры современного бального танца (бытующие на сегодняшний день в жизни и на спортив-ых соревнованиях – танго, медленный вальс, латино). 4. Современные виды хоряги – начало 20 века. На Западе активно развив-ся концертный жанр эстрадного представления. После упадка происходит возрождение классич-го балета, зарожд-ся современные виды хоряги. В Советской России в 20-е годы происходит поиск новых форм в балете и на эстраде. Начиная с 30-х годов формируется реалистическая танцевальная драма. Повял-ся новая форма - хореогрфич-ий роман. Создаются балеты со сложным реалистическим содержанием.