Зал портретов

Истинными портретистами возможно назвать немногих художников, хотя в истории мирового искусства большинство из них обращались к жанру портрета. Портрет ставит сложнейшую задачу - выражение сути человека через внешние черты, которую, бесспорно, решает И.С. Глазунов, признанный выдающимся портретистом. Данный жанр является одним из ведущих в его творчестве с конца 1940-х годов и в наши дни. Объективны отзывы зрителей о его произведениях: «Это сама жизнь», «Вы создали образ России в портретах».

Классическая школа мастерства, пройденная художником в ученические и студенческие годы, явилась прочным фундаментом его произведений, отличающихся виртуозным рисунком, тонкостью цветовых решений, глубиной раскрытия образа. Еще будучи учеником петербургской художественной школы, а затем института имени И.Е. Репина (бывшей Императорской Академии художеств) он создает профессиональные, очень острые по психологическим характеристикам живописные и графические портретные образы. Слава приходит к молодому автору уже в 1956 году, когда он создает образы пианистки Марины Дранишниковой, поэтессы Ксении Некрасовой, поэта и журналиста Юлиуса Фучика в картине «Поэт в тюрьме», удостоенной «гран-при» на международном конкурсе в Праге 1957 года, и многие другие.

Уникален дар Ильи Глазунова: выражение эпохи в портретном жанре. В галерее представлены исторические произведения, посвященные деятелям Древней Руси, имперской России. Его иллюстрации к классической русской литературе – также, в большинстве, собирательные портреты, воплощающие идеи писателей. В образах современников художник, с присущими ему тонкостью и многогранностью, делает заключения о наших днях. Сколь разные люди позируют ему. Для Ильи Глазунова каждый интересен своей неповторимой индивидуальностью: сибирский старожил и утонченная дама; суровый монах и девочка, лифтерша и певица Е.В. Образцова. Им созданы портреты В.В. Шульгина, человека-легенды, принимавшего отречение императора Николая II, и министра внутренних дел СССР Н.А. Щелокова, С.В. Михалкова и И.С. Козловского, режиссера Антониони и Джины Лоллобриджиды, а также многих других.

И.С. Глазунова справедливо называют в прессе: «художник королей и король художников». Ему позировали короли Швеции, Испании, Вьетнама, Лаоса, многие великие личности ХХ века: Индира Ганди, президент Италии Пертини, патриарх Алексий I, папа римский Иоанн Павел II. Нельзя не согласиться с высказыванием бывшего Генерального директора ЮНЕСКО Федерика Майора об Илье Сергеевиче Глазунове: «Его сила, разнообразие при отображении действительности и эмоциональность воплощены в его картинах, которые делают из этого великого художника символ современного искусства».

Зал № 9

В экспозиции данного зала представлены произведения конца 1950 - начала 1960-х годов. «Время поисков», как назвал его автор, характеризует один из самых сложных жизненных периодов, когда, в разгаре травли и гонений на него, художник упорно продолжал борьбу, мучительно прокладывал свой путь в искусстве.

Несомненно, что без картин ученических и студенческих лет, как и без произведений «времени поисков», не было бы его всемирно известных созданий, воплотивших образ России. Многие произведения, здесь представленные, являются обращением к темам, столь важным в его творчестве – «Одиночество», «Милостыня», «Пророк», «Город», становятся основой будущих монументальных работ. Уже тогда художник обращается и к библейским сюжетам, как, например, в графической композиции «Давид и Саул».

Исключителен лаконизм художественных средств, тщателен отбор стилизованных деталей, с помощью которых достигнуто пронзительно-острое звучание произведений. В этот период в творчестве Ильи Сергеевича появляются емкие образы-символы, столь значимые и характерные для него и в дальнейшем: птица в клетке, арена цирка, подобная арене мировых событий, лестница - жизненный путь человека, нежный ландыш, как воплощение и хрупкости красоты, и ее всепобеждающей силы, Ника Самофракийская – торжество классики.

Уникально умение И.С. Глазунова возвысить обыденные мотивы до философских иносказаний, близких каждому, отражающих суть времени. Улыбающийся грим клоуна скрывает усталость и боль человека. Вверх по эскалатору поднимаются одинокие пожилая женщина и ребенок, словно забытые и выброшенные из жизни, незаметные движущейся навстречу им толпе. Циркач балансирует на канате, объятый тьмой застывшего зала, а ждет его то ли движение вперед, то ли падение. И возникает в памяти более поздний образ, созданный художником – фигурки людей на колючей проволоке, или линии жизни, в «Мистерии ХХ века».

Предельно рискованны для советского времени символичные картины: «Мышеловка», «Черный ворон», «Дети Советского Союза», недвусмысленно раскрывающие не глянцевую ложь социализма, а неприглядную правду времени, о которой не смели говорить: духовную скованность советского человека, жестокость необоснованных репрессий, отсутствие исторических ориентиров. Поражает не только точность характеристики эпохи 1930-1950-х годов, но и вневременное звучание картин, поскольку образы художника, созданные во «время поисков», актуальны ныне.