из электронной библиотеки / 850435167551041.pdf
.pdf
Некоторые произведения композитор написал на собственные тексты, в том числе сказку (по определению автора) «Спящая княжна» и «Песню тёмного леса».
Спящая княжна
Эпическое начало, свойственное художественному мироощущению А.П. Бородина, ярко проявляется в «Спящей княжне», написанной в форме рондо. Рефрен воспринимается как колыбельная: мерный, покачивающийся ритм сопровождения, трихордовые попевки (последовательность малой терции и большой секунды в объёме кварты), характерные для старинных русских песен, особенно
повествовательного содержания, тихая, ласковая мелодия, изложенная преимущественно ровными четвертными нотами, – всё это создаёт ощущение покоя и умиротворения.
61
В первом эпизоде, говоря о нечистой силе, А.П. Бородин, подхватив идею М.И. Глинки, изображает её нисходящей целотонной гаммой в аккомпанементе, а вокальная мелодия в динамике f, построенная на угрожающе «долбящих» интонациях, приобретает черты речитатива.
Песня темного леса
Стилизацию народных сказаний, воплощающих богатырский дух народа, его мужественную волю и силу, представляет «Песня темного леса». Музыкальный язык произведения близок былинному эпосу: переменный размер – 7/4, 5/4, 3/4; тяжело, медлительно раскачивающиеся, словно «топочущие» басы, диатоническая вокальная тема небольшого
диапазона сохраняет свойства распевной повествовательной речи.
62
Спесь
Произведение «Спесь» на слова А.К. Толстого относится к жанрово-бытовым зарисовкам, близким социально-сатирическим сценкам А.С. Даргомыжского и М.П. Мусоргского, но лишённым их едкой иронии. Мелодия, исполняемая неторопливо, приглушённо (рiano), нарочито проста, словно «ленива». Важнейшую роль играет весьма однообразный ритмический оборот сопровождения, изображающий раскачивающуюся походку Спеси «с боку на бок переваливаясь»,
поддерживаемый неуклонно «сползающей» мелодической линией баса.
63
Для берегов отчизны дальной
Несколько неожиданно для композитора, основное содержание творчества которого составляют светлые, жизнеутверждающие образы, звучит романс «Для берегов отчизны дальной» на слова А.С. Пушкина, написанный как непосредственный отклик на неожиданную смерть М.П. Мусоргского, близкого друга и соратника в искусстве. Музыка романса оставляет впечатление образа большой трагической силы.
Сдержанно-благородная тема развивается под исключительно выразительное фортепианное сопровождение, размеренно пульсирующее в среднем голосе на фоне глубокого баса, звучащего контрапунктом вокальной строчке.
64
Вокальные произведения стали, по существу, важнейшей подготовкой к работе над оперой, мысль о которой, с течением времени, занимала композитора всё больше.
2.2. Опера «Князь Игорь»
Решившись на создание оперы, А.П. Бородин, подобно друзьям М.П. Мусоргскому, Н.А. Римскому-Корсакову, обращается к русской истории. Друг и наставник кучкистов, выдающийся отечественный критик XIX века В.В. Стасов подбирает ему сюжет замечательного памятника русской литературы – «Слово о полку Игореве», на что Бородин отвечает: «Мне этот сюжет ужасно по душе. Будет ли только по силам? – не знаю… Попробую» [14, с. 106]. Глубоким погружением в чтение исторических летописей, изучением лирических, эпических мелодий песен русского и тюркского народов началась большая работа, затянувшаяся на долгие годы. Стихия «Слова о полку…», где речь звучала, как музыка, захватила композитора своей возвышенностью и раскрыла в полной мере ещё один замечательный дар этого незаурядного человека – поэтический. Музыка и слова рождались в глубоком органичном единстве, т.к. либретто композитор писал сам. Несмотря на внушительную удалённость во времени, исторические факты, действующие лица, их поступки, мысли и чувства жизненно достоверны и убедительны. Написанная в ярком русском духе, опера не цитирует подлинно народных тем. Изображением восточной культуры композитор впервые в истории русской музыки создал
65
самобытнейшую образно-стилистическую систему: «Половецкая пляска с хором» принесла её создателю прочную мировую славу.
События далёкого XII века, идея народного патриотизма, но при этом отсутствие драматических сцен битвы, собирательный образ главного героя, воплотивший лучшие качества былинных богатырей, большое количество массовых сцен, счастливая развязка – всё это характерные, но по-новому трактованные, черты эпической оперы, идущие от «Руслана и Людмилы» М.И. Глинки. Таким образом, в творчестве Бородина родился новый оперный жанр – историко-эпический.
Пролог
Пролог оперы открывается торжественно-приподнятой, могучей хоровой темой. Трихордовые попевки, строгая диатоника, преобладание плагальной гармонии создают эффект старинных русских ладов, в частности, пентатоники. Неторопливый величавый
темп вызывает ощущение спокойной уверенной поступи: народ провожает на войну с половцами дружину, возглавляемую князем Игорем.
66
Вторая тема хора, исполняемая женскими голосами в E-dur, контрастирует с первой темой мягким лирическим звучанием, сохраняя главную мысль вступительной сцены – прославление русских воинов и их побед.
Переломным моментом торжественного акта проводов становится явление солнечного затмения. Изображая мистически непонятные, враждебные людям стихийные силы, Бородин использует пугающе-причудливую,
напряжённо-тревожную цепочку диссонирующих аккордов, объединённых в басу нотой «ре», без последующих разрешений. Звучание музыки в динамике p, pp придаёт эпизоду особо зловещий характер.
67
1 действие, первая картина
Хором «Слава» открывается первое действие, но в отличие от стройной, полной торжественного достоинства и богатырской мощи сцены из пролога, здесь показана картина кутежа на княжем дворе Владимира Галицкого. Хор получает продолжение в величальной песне, которую запевают беглые гудошники Скула и Ерошка, а затем подхватывает пьяная челядь князя Владимира. «Топочущие» басы, однообразные механические повторы мелодических фраз придают ей комически-насмешливый характер.
По-своему колоритная, фигура Владимира Галицкого введена для контраста образам Ярославны (его сестры) и князя Игоря. Их тревогам и переживаниям за судьбу родной земли противопоставляется жизненное кредо Галицкого: «Пожил бы я всласть, ведь на то и власть». После
68
стремительно-разудалого вступления вкрадчиво, но настойчиво звучит начало его песни. Низкая тесситура голоса, мрачная тональность (es-moll), подчёркнуто синкопированный ритм и словно раскачивающиеся хроматические басы сопровождения придают песне характер зловещей лихой пляски.
Кульминацией пьяного разгула звучит «Княжая песня», которую запевают Скула и Ерошка, а затем подхватывает хор. Она является в большей степени портретом сбежавших из дружины князя Игоря гудошников, нашедших сытую, беззаботную жизнь в свите Галицкого. Бородин наделяет песню ярко шутовскими чертами: неизменно плясовой ритм и монотонно повторяющиеся короткие мелодические попевки.
69
1 действие, вторая картина
Главным персонажем всех сцен второй картины является Ярославна, преданная, надёжная жена и достойная уважения мудрая правительница. Полный тревоги по поводу отсутствия вестей от князя Игоря речитатив сменяется основной темой ариозо, построенной
на распевных романсовых интонациях. Проникновенная плавная мелодия рисует лирически-взволнованный, нежный образ.
Хор девушек, ищущих у Ярославны защиты от посягательств князя Галицкого, построен на интонациях плача-причета. Мягкий ритм, опевание устойчивых ступеней лада сообщают теме взволнованно-женственный и доверительный характер.
70