из электронной библиотеки / 850435167551041.pdf
.pdf
Шествие волшебника Черномора и его свиты сопровождается маршем. Мощные фанфары труб возвещают о появлении властелина волшебного царства. Торжественность момента подчеркивается нарочито грозными, помпезными, но на самом деле карикатурными, причудливыми интонационными оборотами. Гротескноустрашающие унисоны на f сменяются восходящим мажорным трезвучием в сопровождении увеличенных гармоний на
динамическом штрихе piano.
41
Действие пятое
Музыка хора, оплакивающего Людмилу, погруженную в непробудный сон, наполнена скорбью, в ней соединяются черты лирической протяжной песни и плача-причета.
42
Второй вариант
Звучание второго хора сцены носит более мягкий характер с чертами элегического бытового романса. Его размер 6/8 ассоциируется с покачивающимся, убаюкивающим ритмом баркаролы, создавая картину печального смирения.
43
Главная идея сказочно-эпической оперы – борьба добра и зла – объясняет во многом особенности её драматургии: здесь нет острого конфликта, как в «Иване Сусанине», и развитие драматургических линий не имеет такого чёткого логического следования, как в народно-исторической драме. Но полная поразительной красоты, блеска и остроумия музыка искупает все композиционно-структурные недочёты. Опера «Руслан и Людмила» проложила путь сказочно-легендарным операм Н.А. РимскогоКорсакова, оказала сильнейшее влияние на эпические произведения А.П. Бородина, С.С. Прокофьева и других.
1.3.Симфоническое творчество
Новаторство М.И. Глинки в сфере симфонического творчества проявилось, в первую очередь, в произведениях народно-жанровой направленности, характеризующейся опорой на народный песеннотанцевальный материал, тяготением к программности, картинности содержания. Обусловленность обращением к народной тематике определила применение композитором приемов и способов, свойственных народной музыке – вариантно-вариационное, подголосочное развитие, подражание тембрам народных инструментов. Яркость и богатство образов, красочность гармонии и оркестровки вызывают неизменное восхищение слушателей.
44
«Так как народная песня всегда была душой русской музыки, то для нас теперь неразрывно спаянная с ней напевная и задушевная музыка Глинки звучит одинаково, как родное былое и вместе с тем – настоящее» [7, с. 118].
Камаринская
Увертюра-фантазия «Камаринская» написана в форме двойных вариаций. Используя популярные бытовые темы, М.И. Глинка придает им высокий поэтический смысл. В основе произведения заложен контраст и интонационное единство двух народных тем – величавого напева свадебной песни «Из-за гор, гор высоких» и задорного плясового наигрыша «Камаринской». В увертюре каждая тема, выступая поочередно, получает вариационное развитие с характерными для композитора «придумками». Свободное, нетрадиционное развитие музыкального материала говорит о совершенно новом подходе к инструментальной форме, несущей в себе черты импровизационности. В «Камаринской» нашли безупречное выражение две коренные особенности народного музыкального стиля: народная подголосочная полифония и инструментальные вариации с тонкой, изысканной орнаментикой. Принцип полифонического развития принадлежит песне, а вариационная орнаментика свойственна больше плясовым инструментальным наигрышам. Автор использует прием синтезирования контрастных тематических элементов. В оркестровке композитор стремится воспроизвести характерные черты игры на народных инструментах средствами симфонической музыки.
Свадебная песня «Из-за гор, гор высоких», является основной темой для группы полифонических вариаций, обогащенных контрапунктирующими голосами.
45
Для плясовой «Камаринской» характерно наличие юмористических эффектов, элементов национального, самобытного колорита русской народной музыки, которые вызывают представление о веселой русской пляске с неожиданными «выходками», «коленцами». В
оркестре слышится легкое «щебетание» деревянных духовых, «балалаечный» наигрыш струнных, прихотливые разводы у кларнета.
Следующий пример является иллюстрацией слияния плясовой и свадебно-напевной мелодий. Композитор мастерски использовал прием взаимопроникновения совершенно разных в интонационном и жанровом отношении тем. «Обыгрывая» общие интонации двух народных напевов, он
46
развивает принцип производного контраста, отвечающего процессу симфонического развёртывания музыкального материала.
Арагонская хота
Хота – зажигательный, праздничный народный испанский танец. В классически стройной форме этой увертюры Глинка сочетает принципы сонатности и вариационности.
Главная партия хоты состоит из двух музыкальных элементов:
танцевального и песенного. Яркая, жизнерадостная, наполненная блестящим колоритом испанского танца тема звучит на фоне поэтического образа гитарного наигрыша. Её своеобразие подчёркивают стремительный темп, мягкая динамика и лёгкое стаккато.
Вторая тема главной партии контрастна первой выразительной напевной мелодией, исполняемой в оркестре деревянными духовыми. Рizzicato струнных и ещё более приглушённая динамика придают ей изящный, светлый колорит.
47
Побочная тема, аналогично главной, содержит два элемента – плясовой и песенный. Первый элемент вносит новый, юмористический оттенок, благодаря повторам одного звука: мелодия словно «топчется» на месте.
Второй элемент побочной партии содержит в себе как танцевальный элемент, так и песенный. Взаимодействие разножанровых элементов создаёт соединение кантиленной ведущей мелодии и отрывистого, ритмичного аккомпанемента, наполненного лёгкой шуткой.
48
Вальс-фантазия
В творчестве М.И. Глинки «Вальсфантазия» занимает особое место как высшее выражение лирической линии его симфонизма. Подхватывая общую тенденцию поэтизации бытового танца, свойственной общеевропейской музыке в эпоху романтизма,
русский композитор дал свое продолжение этой линии, создав вдохновенную лирическую поэму.
Форма вальса имеет рондообразное строение. Яркое динамичное вступление, основанное на параллельном движении октав, сменяется контрастным рефреном, звучащим сначала тихо, с мечтательной грустью. Лирический характер вальса обусловлен песенностью тематизма. Своеобразный сплав песни и танца придает ему особый оттенок задушевности, интимности, теплоты. Трехтактовое строение фразы (а не квадратное, как в европейском вальсе) исходит из нечетной структуры русских народных песен, оно сообщает теме ощущение постоянной устремленности вперед.
49
Лирические эпизоды вносят ладовый и динамический контраст, оттеняя эмоциональную напряжённость рефрена.
Вследующем эпизоде вальса танцевальное начало выявляется более рельефно: легкие скользящие, кружащиеся движения мелодии придают особую мягкость и выразительность.
Всимфоническом творчестве М.И. Глинки наиболее явственно проступают романтические тенденции времени: интерес к изображению народного быта, не только русского, но и далёких стран, его неповторимый национальный колорит.
50