из электронной библиотеки / 767180111259222.pdf

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ ГБОУ ВПО Белгородский государственный институт искусств и культуры

Факультет «Дизайн»

ВЕСТИМЕНТАРНАЯ МАТРИЦА ОРНАМЕНТА В КУЛЬТУРЕ СЛОБОЖАНЩИНЫ

Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

Сборник научных трудов

Белгород

2012

1

ББК 85.126.6 К 72

Печатается по решению научно-экспертного совета Белгородского государственного института искусств и культуры

Ответственные за выпуск:

З.Ю. Черная – к.п.н., профессор, член СД РФ, декан факультета «Дизайн»;

Т.А. Митрягина – к.филос.н, профессор, зав. кафедрой «Декоративноприкладное искусство»;

Л.В. Таланова – доцент, член СД РФ.

Рецензент:

И.А. Гричаникова, к. соц. н., доцент, проректор по научно-исследовательской и международной деятельности БГИИК

К 72

Вестиментарная матрица орнамента в культуре Слобожанщины. Сб. науч. тр./ Отв. за вып. З.Ю. Черная, Т.А. Митрягина, Л.В. Таланова, - Белгород: Изд-во БГИИК, 2012. – 126 с.

В данном сборнике представлены доклады участников научнопрактической конференции (с международным участием) «Вестиментарная матрица орнамента в культуре Слобожанщины», представленные на пленарном заседании и в процессе работы секций.

Сборник ориентирован на изучение и исследование проблем орнамента как части декоративно-прикладного искусства студентами и преподавателями творческих вузов.

ББК 85.126.6

© Белгородский государственный институт искусств и культуры, 2012

2

ОГЛАВЛЕНИЕ

ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ ОРНАМЕНТАЛИСТИКИ КАК НАУКИ

4

ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ ОРНАМЕНТАЛИСТИКИ КАК НАУКИ

Л.И. Семухина

ОРНАМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО И КНИГА

Материальное художественное наследие России само по себе - явление уникальное, выражающее ментальный и духовный миры многоэтнического сообщества. Как неотъемлемая его часть представлено орнаментальное искусство, зародившееся еще на заре человечества. Сама ли природа оставила геометрический элемент на засохшей земле или глине, либо сам человек нанес его на предмет, придав определенное значение знаку, сегодня трудно сказать. Но то, что это было началом орнаментики, археологи считают однозначно. Геометрические знаки – орнаментальные мотивы – свидетельства тех далеких времен, когда человек учился мыслить абстрактно, когда закладывались определенные верования и, в конечном итоге, сложилась система символов, имевших свои определенные функции: обереговые, коммуникативные и эстетические. А вместе с ними зарождалось и декоративно-прикладное творчество народа, без которого сегодня немыслима жизнь человечества.

С развитием общества, с изменением уклада жизни, развитием науки и техники менялся взгляд на орнамент, он терял обереговую функцию и усиливал значение эстетической. Орнамент приобретал многообразие мотивов и композиционных решений, заполняя пространственную среду обитания человека. Это колоссальный художественный пласт нашей жизни во всех ее проявлениях. Мне хочется остановиться на книгоиздательстве Руси, на значении и особенностях книжной орнаментики.

Как свидетельствуют исследования ученых археологов 20 века, уровень грамотности на Руси, начиная с 9-15 вв., был достаточно высок - умение читать и писать не были привилегией феодалов и духовенства, они стали и достоянием городских ремесленников, купцов и части крестьян. Из 173 берестяных грамот, найденных и описанных А. Арциховским, только одна была написана священником. При широком распространении грамотности книги должны были входить в обиход разных слоев населения, особенно после принятия христианства и интенсивного развития письменности. Эту гипотезу подтверждают и дошедшие до нашего времени образцы старинных книг, демонстрирующие сложившуюся традицию их написания и оформления.

Легко уничтожаемый материал – бумага, пергамент, дерево – разметало время веков, но то, что дошло до 21 века, являет нам образцы высокого художественного искусства. Старейшие, сохранившиеся в музеях и библиотеках русские книги, как рукописные, так и раннепечатные, относящиеся к 11-18 вв., – редчайшие и драгоценнейшие памятники, дающие

5

нам возможность рассматривать их как образцы славянского орнаментального и шрифтового искусства. Подобные экземпляры отнесены в разряд редких книг и доступ к ним даже исследователям ограничен. Соприкоснуться и полюбоваться подлинниками можно только на временных выставках или получив специальное разрешение.

Современные технологии позволили ввести в широкий научный оборот некогда почти недоступные шедевры прошлых веков. Даже Остромирово Евангелие - одну из самых ранних сохранившихся рукописных книг – можно полистать и рассмотреть сегодня на мониторе.

Демонстрируя высокий уровень оформления книги, незаурядное мастерство книгописцев и художников, являясь прекрасным памятником книжного искусства 11 века и музейным раритетом, Остромирово Евангелие составляет 294 страницы крупного четкого текста кириллического уставного письма.

Оно богато орнаментировано древнейшими элементами художественного оформления книг: заставками, инициалами, концовками, свидетельствующими о высоком художественном мастерстве.

Инициалы - заглавные буквы, расположенные в начале текста, главы или абзаца, украшенные разноцветным сложным растительным, зооморфным орнаментом, плетенкой – самая замечательная особенность художественного оформления книг. Каждая буква отличается особым рисунком и колористической гаммой. Графика букв поражает своей красотой и изяществом.

В духе древнерусского орнамента выполнены красочные заставки – небольшие орнаментальные или изобразительные композиции в ширину наборной полосы, выделяющие и украшающие начало раздела рукописной или печатной книги.

Введение в печатный текст орнамента способствует зрительному расчленению поверхности книжного листа и придает ему качества пространственности, вносит элемент художественности, повышая дидактическую и эстетическую значимость книги.

6

Меняющийся с течением времени орнамент рукописной книги дает возможность проследить черты художественного стиля эпохи, знание которого позволяет провести датировку книги.

Геометрический орнамент и растительные мотивы русского народного творчества на рисунке букв являются характерными для книги 11-12 вв. Изображения геометрических фигур, животных, растений, реже людей отличаются особой простотой и лаконичностью.

С 13 века в орнаменте появляются тератологические мотивы – изображения фантастических зверей и птиц, перевитых сложными сплетениями ветвей и ремней. Порой за витиеватым орнаментальным переплетением не сразу распознаешь начертание букв.

Растительный орнамент 15 века характеризуется стилизацией цветов и растений в обрамлении геометрических фигур. Четкое начертание инициалов представляют собой геометрически правильный каркас, украшением которого является орнамент.

В 16-17 вв. врывается «травный» стиль с сочным растительным орнаментом и красивыми заглавными буквами, рамками, в которых располагается текст. Травы и цветы – в букетах, вазах, гирляндах - удивительно красивы и колоритны. Наиболее ярко этот стиль нашел свое выражение в уникальном памятнике российской истории и искусства конца 17 века напрестольном Евангелии московской печати 1689 года, вложенном Стефаном Яворским в Киево-Печерскую лавру в 1703 году. Евангелие, имеющее свою удивительную историю, приведшую его в собрание Русского национального музея искусств, справедливо можно отнести к разряду подлинных раритетов, ценнейших реликвий отечественной культуры.

Оно имеет внушительные размеры (70x50x10 см) и заключено в массивный серебряный золоченый оклад с рельефным декором, закрывающийся на две застежки и покоящийся на четырех ножках. Сама книга напечатана красивым, четким шрифтом и насыщена гравюрами, заставками, орнаментами. Титульный лист с выходными данными, заглавные листы и листы с изображениями евангелистов расцвечены в ярких насыщенных тонах. Перед титулом вклеена рукописная вкладная грамота 1703 года, выполненная на пергаменте и украшенная рамкой роскошного цветочного орнамента.

7

Высокий уровень выполнения грамоты позволяет говорить о работе изографа Оружейной палаты Московского Кремля.

В музеях Белгородской области хранятся книги, оформленные в старопечатном орнаментальном стиле 18-20 веков. Их орнамент представляет собой черные ремни, травы и цветы на белом фоне. Он используется для начертания концовок, рамок страниц и инициалов. Последние имеют увеличенные размеры, четкий контур с перевитым орнаментом. Для художественного оформления книг этого периода характерна определенная сдержанность, буйство красок 17 века заменяет спокойная трехцветная, а потом и одноцветная гамма. В музее нашего института есть возможность познакомиться с особенностями книжной графической стилистики начала 19 века.

Основы и традиции книжного искусства Руси были заложены замечательными неизвестными мастерами и великими художниками: Феофаном Греком, Андреем Рублевым, Дионисием, Владимиром и Феодосием Изографом. Их талант поднял орнаментальное искусство Руси на высочайший художественный уровень, сделав книги произведениями искусства, неиссякаемыми источниками восхищения и творческого вдохновения многих поколений. К сожалению, эти ценнейшие памятники русской культуры мало знакомы широкому зрителю. Да и современный издатель не спешит обратить свой взор к историческому опыту.

Не могу не назвать с особым уважением имя белгородского художника Геннадия Андреевича Кудрявцева. Он не равнодушный человек к истории, к ее духовности, и старинная русская книга как непревзойденный памятник орнаментального искусства волнует и вдохновляет его на создание своих рукописных книг. Книжная миниатюра, заставки, орнаменты как будто со старинных манускриптов сошли в нашу современность, продолжая творческую традицию русских художников графиков.

А.А. Мамонтова

ОРНАМЕНТ КАК ЧАСТЬ СИНТЕТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ В ИСКУССТВЕ ГРАФИКИ

Рассматривая орнамент как один из древнейших способов «освоения мира по законам красоты» мы видим, каким своеобразием художественного решения, различными принципами образного освоения мира, характера идейно-художественного содержания, особенностями проявления субъективного начала он обладает. Орнаментальный образ формируется как открытая структура, обладающая цельностью, завершенностью, оформленным художественным и идейным смыслом.

Изобразительный мир орнамента – это модель действительности, прикладная функция, все объекты и законы которой подчинены особой логике и своим задачам. В одном случае орнамент подчиняет себе вещь едва ли не целиком, в другом подчиняется структуре предмета, подчеркивает ее

8

членения и пропорции. Так работает синтез искусств. Таким образом, орнамент выходит за рамки принадлежности предметному украшательству и становится особым видом искусства, вопреки его обычному существованию лишь в «контексте» прикладного искусства. Источником орнаментального образа могут служить самые разные области объективной действительности и духовной сферы. Характер отражения реальности и принципы художественного отбора в орнаменте обусловлены одной из важнейших функций орнамента – эстетической, которая играет в формировании художественного образа синтезирующую роль.

Художественно-образное мышление в орнаменте носит символический характер, что обуславливает иносказательно-метафорический и символикоаллегорический способы выражения. Внутренним видовым качеством данного вида искусства, его характерной чертой является плотность, концентрированность образа, лаконизм и универсальность выражения многозначного смысла, а также многообразие типов материального воплощения образа. Это позволяет ему плавно войти в другие виды изобразительного искусства, обладая смыслообразующим и смыслосодержащим значением. Добавляя и расширяя философское звучание произведения.

Орнаментальному искусству свойственно сохранение генетической памяти не только в методах воспроизведения действительности и в формальных признаках, но и способах материального претворения художественного образа. Художественный образ в орнаменте можно охарактеризовать как философско-эстетическое и логико-образное осмысление мира. Образность соединена с философией и эмоциональным началом.

Синтез орнамента и произведения носит исторический, национальный характер, его формы и способы осуществления обусловлены общими закономерностями художественной культуры своего времени на философско-мировоззренческом и стилевом уровне. Спецификой материального бытия обусловлена тесная связь между категориями синтеза искусств и стилевого единства.

Каждый из участников проявляет не только свою способность к включению в новую целостность, но и нуждается в таком включении. Синтетическое графическое произведение, как воплощенное стремление к полноте образного выражения, является способом преодоления пространственной и временной ограниченности и образной замкнутости разных художественных явлений. Ярко выраженная предрасположенность орнамента к синтезу во многом обусловила его видовые особенности, структуру художественного образа, его пластический язык, многообразие формы. С другой стороны, орнамент с его специфическими возможностями выражения глубоких философских образов в лаконичных формах и широкой базой материального воплощения, возможностями использования многообразных выразительных средств, является не только идеальным

9

компонентом синтеза, но и универсальным способом соединения искусства и жизни, идеала и практики.

И.Д. Бобенчик

ОРНАМЕНТ И МЫ

В человеке все должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и мысли.

А.Чехов

Об орнаменте, виде визуального творчества, сказано-написано много, ему бездна в интернете посвященных публикаций. И, естественно, как способ эстетического осмысления человеческой жизни он возник так давно, что и начала никто до сих пор обозначить не может, хотя следы его первого проявления находят в культурных пластах эпохи палеолита, а в неолите - уже достигает своего развития. На сегодня орнамент в декоративно-прикладном мировом искусстве жив, занимает почетное и неувядаемое место. Правда, в последнем определении поправлюсь, ибо, на мой взгляд, в нем стали наблюдаться определенные метаморфозы, иначе сказать, используется он несколько легковесно, и прежде всего в наших отечественных городах и селах.

Наиболее полно орнамент, как украшение (от лат. ornemantum) представлен в одежде, предметах быта, полиграфической продукции, архитектуре, в общем сказать - везде, где человек обитает и может в творческом самовыражении себя образно украсить, утверждая свою этническую самобытность и культуру.

Вспоминаются в этой связи наши, не так далекого времени, художественные выставки в московском Манеже. В центре экспозиции всегда были представлены подиумы с декоративно-прикладным искусством всех союзных республик Советского государства. К ним охотно широким потоком шли зрители, и там прибалтийские республики с Украиной восхищали керамикой, Белоруссия ткачеством, Россия и Средняя Азия росписью. Каждый край в экспонатах представлял свое творческое лицо, на котором ярко обозначались отпечатки национального орнамента. И ничто никому не мешало, наоборот, обогащало, творило интерес, гармонию. Сегодняшние же вернисажи зачастую сжались до показа ювелирных украшений, низкопробной керамики «Mадe in Chinа» и демонстрации новомодной одежды типа «гламур».

Однако уверен, оснований для полного пессимизма нет. Взять хотя бы тому примером творческий учебный процесс Белгородского государственного института искусств и культуры, где разрабатываются новые успешные дизайн-модели костюма, ставятся студентам постановки для живописи и рисунка. Там в обоих применениях используются элементы народного орнаментального декора, ведется работа по сохранению, изучению

10