из электронной библиотеки / 767180111259222.pdf

обогащаясь новыми идеями, которые он воспринимает очень осторожно, с большой осмотрительностью, в той мере, в какой это необходимо для его живого существования.

Ю.А. Легеза

ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ КАК ФАКТОР ФОРМИРОВАНИЯ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ СРЕДЫ

На протяжении всей истории искусства мы встречаемся с бесконечным разнообразием орнамента. Памятники первобытной культуры уже включают в себя элементы орнамента. Почти все архитектурные сооружения, особенно сакрального характера, повсеместно декорировались орнаментальными композициями и продолжают украшаться ими и сегодня.

Орнамент – своеобразный почерк эпохи. В нем ярко выражаются особенности определенного стиля, отражается путь, пройденный человеком на протяжении многих тысячелетий. Каждый народ, каждая народность, иногда даже область имеют свой круг орнаментики. Именно поэтому, орнамент дает возможность наиболее точно датировать произведение монументального или декоративного искусства. Если разобраться, любой орнамент представляет собой определенный набор символов и знаков, очень простых по своей графике. Этих простых графических знаков (крест, квадрат, круг, ярга-свастика, точка и т.д.) немного, не более десяти, но их комбинаторность дает огромные возможности вариативного разнообразия орнаментальных композиций.

С общенаучных позиций, знак - это материальный, чувственно воспринимаемый предмет, явление, действие, который выступает как представитель другого предмета, свойства или отношения. Считается, что понимание знака невозможно без выяснения его значения. Для знаков означающее - это начертание, изображение знака, материя знака, а означаемое - это его действительность, смысл.

Сведения, сообщения о действиях, процессах, выражаемых знаком, являются его значением (содержанием, смыслом). Помимо смыслового и предметного значения знак может выражать определѐнные чувства, эмоции, настроения.

Таким образом, под орнаментом понимается знаковая система, совокупность знаков (чаще всего однотипных), обладающих внутренней структурой, явными формализованными или неявными правилами образования, осмысления и употребления еѐ элементов и служащих для осуществления индивидуальных и коллективных, коммуникативных и трансляционных процессов.

В ходе человеческого общения и исторического развития знаковая система орнамента может получать дополнительные значения, зачастую имеющие объѐмный характер. По орнаментальным композициям, нанесенным на предметы бытовой утвари и одежду, как по тексту, можно

51

было прочитать биографию и социальный статус человека, передать пожелания…

Однако если учесть суждения японского ученого Масару Эмото о возможности влиять на структуру воды через звуковые вибрации и графические символы, то можно предположить, что орнаментальные (знаковые) композиции способны структурировать воздушные массы, а вместе с ними и энергетические потоки внутри объектов, которые они декорируют. А это и внутренние пространства храмов, жилищ или помещений общественных зданий.

Все живое на Земле развивается по спирали с пропорциональным отношением, равным пропорции «Золотого сечения» или ряда Фибоначчи, начиная от звездных галактик и заканчивая спиралью ДНК человека. Знаковый символ спирали – ярга-свастика. Возможно, зная столь мощное энергетическое воздействие этого символа, его так активно использовали зодчие на протяжении многих столетий.

На землях Киевской Руси яргические знаки встречаются в самых первых христианских храмах. По всей вероятности, новые храмы продолжили яргическую исконь дохристианских святилищ и капищ, на местах расположения которых возводились культовые сооружения христиан.

Самобытными яргическими узорами из местного материала мастера выполняли отделку Киевского собора Святой Софии (конец Х - начало XI в.). Спасо-Преображенский собор г. Чернигова, славящегося богатством образцов русского зодчества начала XI в., снаружи и внутри украшен яргическими знаками. Символы спирали несѐт в себе купол церкви «Усекновения главы Иоанна Предтечи» в с. Дьяково (Московская область), воздвигнутой в честь установления единодержавной власти Ивана Грозного и принятия им царского звания. Купол увенчан тринадцатилучевым яргическим знаком. По мнению искусствоведов, в храме воплощѐн образ града небесного, т. е. установленного Богом ярусного порядка всего сущего. Собирание всех частей мира воедино по воле Божьей, выразителем которой на земле являлся православный русский царь. Купол - это место, откуда в соответствии с православными представлениями исходит Дух и Благодать Божья, а тринадцатилучевая ярга, символизирует здесь нисходящую с небес новую жизнь, поскольку число «тринадцать» в народном мировоззрении означает новое. Новую жизнь, новый энергетический импульс божественной жизни. По всей вероятности, зодчие знали сокровенный смысл свастики, а возможно, и ее энергетическую силу. Свод придела Благовещенского собора 1566 г. (изначально являвшего домовой царской церковью) украшен восьмилучевым правосторонним свастическим знаком. Спиралевидная свастика, по наблюдению Р. Багдасарова, часто воспроизводится и на самом гербе Романовых, что подчѐркивает преeмственность власти Романовых от Рюриковичей. На многих дворцах высшей знати в Санкт-Петербурге, изначально задуманном как имперская столица, а в XIX в. и на простых жилых домах, имеются окаймления лентами образцовых ярг. Нередко они объединены в яргические системы - яргические узлы равновесия. Царское

52

место в Казанском Кафедральном соборе, предназначавшемся для размещения царской семьи во время литургии, обозначено несколькими разнонаправленными парами круговых лепестковых ярг. В Павловском дворце потолок Греческого зала украшен рядами право- и левосторонних свастик. В порядке строгого равновесия их можно видеть в Большом кабинете Китайского дворца в г. Ораниенбауме. Свастиками убраны царский дворец в Ломоносове, а также Удельное ведомство (Главное управление уделов, ведающих земельными и лесными угодьями царской семьи) на Литейном проспекте (первая половина XIX в.). В Михайловском замке Павла I окна, выходящие во двор, украшены бордюрами из образцовых ярг.

Возможно, именно изображение спирали (свастики) во всех еѐ пластических проявлениях создает здоровую пульсацию энергий вокруг и внутри замкнутых материальных объектов, одним из которых является интерьер.

Литература:

1.Кутенков П.И. Ярга-свастика – знак Русской народной культуры. Монография. – С.-Пб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2008. – 450с.

2.Масару Эмото. Послания воды: Тайные коды кристаллов льда / Перев. с англ. – М.: ООО Издательство «София», 2007. – 96с.,ил.

3.Соколова Т.М. Орнамент – почерк эпохи - Ленинград: Аврора, 1972. -

170с.

4.Сов. ЭНЦ. слов.,1990. - 470с.

А. Васильев, науч.рук. Л.В. Таланова

ДЕКОРАТИВНАЯ ОРНАМЕНТИКА РЕЛИГИОЗНЫХ МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИХ СИСТЕМ

Орнамент, один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость, до сих пор существует в религии как неотъемлемая еѐ часть.

За много лет существования декоративного искусства сложились разнообразные виды узоров: геометрические, растительные, комплексные и т. д., от простых до сложных хитросплетений. Орнамент может состоять из предметных и беспредметных мотивов, изобразительными элементами могут служить люди, животные и мифологические существа, в орнаменте переплетаются и сочленяются натуралистические элементы со стилизованными и геометризированными узорами. На определенных этапах художественной эволюции происходит «стирание» грани между орнаментальной и сюжетной росписью. Это можно наблюдать в искусстве Египта, искусстве Крита, в древнеримском искусстве, в поздней готике, модерне.

53

Одни и те же элементы орнамента в древние времена воспринимались

ииспользовались по-разному, в зависимости от верований и мировоззрения. Им придавали особое толкование, изобразительное решение, стилистику. Например, цветок розы (розетта, розетка) по древним, языческим верованиям

иантичный цветок богини Венеры – это символы любви и красоты; в Средневековье роза - цветок Богоматери; в исламе - символ райской жизни и космической силы: «пылает роза как подарок солнца, а лепестки ее суть маленькие луны» (Джеладдин Руми, иранский поэт).

Очень часто следующие поколения художников используют искусство предшествующих периодов и создают на его основе свои вариации. Подобным ярким примером может служить геометрический яргический элемент свастика, являющийся одним из самых ранних символов, встречающихся в орнаментах почти всех народов Европы, Азии, Америки и др. Древнейшие изображения этого элемента встречаются уже в культуре племен Триполья V - IV тыс. до н. э. В древних и средневековых культурах свастика - солярный символ, счастливый знак, с которым связаны представления о плодородии, щедрости, благополучии, движении и силе солнца. В 1852 г. французский ученый Эжен Бурнуф впервые дал четырехконечному кресту с загнутыми концами санскритское название «свастика», что примерно означает «несущая добро». Этот знак своим символом сделал буддизм, придав ему мистический смысл вечного вращения мира. Яргические знаки входят и в христианские изображения, и в народное искусство. «Народное сознание донесло первоначальный смысл употребления свастики - не просто символа стихии, но того, кто распоряжается стихиями - вечного ветра, Святого Духа» (буддийский манускрипт). Четыре стороны света – крайние точки годового и суточного солнечного движения. Заклинание пространства на четыре стороны света – основная магическая составляющая всех народных обрядов и заговоров. В древнекитайских манускриптах также встречается изображение свастики, но этот знак обозначает понятие «страна», «область».

Ворнаменте Египта отразился трансформированный окружающий мир, наделенный определенными религиозными представлениями и символическими значениями. В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса - атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки - с солнечными лучами.

Одной из основных религий Персии был зороастризм, поклонение огню. Под воздействием этой религии появился новый мотив: плавающее пламя, получивший особое распространение в орнаменте. Популярным был и элемент сердце с вписанным в него трилистником, который означал идею духовного бессмертия.

Византийское искусство - очень важная историческая эпоха, время создания нового христианского искусства, и в то же время - утонченного,

54

богато орнаментированного светского, придворного искусства. Византийский декор изобразительно развился в недрах эллинистической и римской художественных культур. Большое влияние на византийскую орнаментику оказало персидское и арабское искусство, из которых формально использовали орнаментальную схему и повышенную декоративность. В византийском декоре появились изображения восточного мифологического фольклора: драконы, грифоны (сочленение льва с орлом), сэнмурвы (собаки-птицы). Из сасанидского Ирана пришло изображение кушти (ленточки выше копыт на ногах лошади), которые являлись признаком божественной избранности всадника, удостоверением его святости.

«Византийский цветок» - просто узор, без подтекста и символики. Появляются в декоре Византии эмблемы и символы новой религии, например, изображение креста, рисунок которого очень разнообразился, монограмма Христа, голубь, рыба, барашек, павлин и др.

Еще одна из древнейших культур - китайская. Уже самые ранние, датированные II тыс. до н. э., декоративные мотивы состояли из сложных динамичных узоров, которые условным языком орнамента передавали гармонию и космогоническую панораму мира. Например, знак инь-ян (круг, разделенный надвое спиралью) означает нераздельность мужского и женского начал.

Древние китайцы обожествляли природу, животный, растительный мир и переносили в орнаментику характерные, по их представлениям, узоры, передающие божественные образы. Часто декоративные мотивы довольно натуралистичны. Главный вклад Китая в мировую культуру был сделан на протяжении средних веков.

Важными элементами стали изображения, несущие в себе магическую функцию, символику: цикады предвещали урожай, стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость, дикая слива (мейхуа) - верную дружбу, персик - символ бессмертия, плод граната намекал на многочисленное потомство, цветы пиона - знатность и богатство, зеленая сосна, цепляющаяся своими корнями за скалы, - долголетие и стойкость к жизненным неурядицам, бык и баран сулили людям сытость и богатство. Фантастическая маска-зверь тао-тѐ (таотэ) соединяет черты тигра, барана, дракона. Одно из ее значений - защита от злых духов. Цветок и порхающая рядом бабочка - любовь. Представление о благодати связано с чудовищем-драконом с головой хамелеона, рогами оленя, ушами быка, хвостом змеи, пятью когтями орла, чешуей рыбы. Это изображение приобретет значение символа императорского могущества и совершенства.

Символом императриц стало существо с головой фазана, шеей черепахи, телом павлина или дракона с распростертыми крыльями. В китайской орнаментике встречаются мотивы свастики (вань) и иероглифа «шоу» - знаки долголетия. Очень древним является орнамент в виде спиралей, волн, кучевых облаков, восьмиконечных звезд, крестов, меандра (символическое изображение грома), но он не непрерывный, как греческий, а повторяющийся элементами узора одиночно или парами. В китайском декоре

55

соединились стилизация и натуралистичность. Китайское искусство испытывало влияние различных кочевых народов, буддийской Индии, сасанидского Ирана (с принятием Ираном ислама многие художники уехали

вКитай).

Вистории средневекового орнамента большая роль отводится искусству арабов, а затем и других национальностей, исповедующих ислам. Ислам, возникнув в первой трети VII в. на Ближнем Востоке в Аравии, в короткое время распространился на огромной территории от Пиренеев до Памира. Впитав приобретенные формы византийской, коптской, персидской, эллинистическо-римской орнаментики, арабско-мусульманский декор представил собой роскошное, уникально-самобытное искусство орнамента и каллиграфии, часто соединенные вместе в так называемый эпиграфический орнамент. Один из ранних и наиболее используемых почерков - куфический (буквы прямые с четкими угловатыми очертаниями), или, как его поэтически называют, «цветущий куфи». Второй наиболее распространенный почерк - насхом (буквы более округлые).

Существуют два основных вида мусульманского орнамента, имеющих бесконечное разнообразие вариантов - растительный ислими (узор из гибких, вьющихся растительных стеблей, побегов, усыпанных листьями и цветами) и геометрический гирих (жесткие прямоугольные и полигональные непрерывные фигуры-сетки, узлы). Ислими и гирих всегда строго математически выверены и рассчитаны. Их варианты и композиции многообразны и практически неисчерпаемы и бесконечны.

ВЕвропе более популярными стали названия мореска - причудливый восточный геометрический орнамент и арабеска - причудливый орнамент из растительных форм. Одна из особенностей арабского декора - «ковровая» орнаментация, в которой узор покрывает всю поверхность предмета или сооружения по принципу «horreur vacui» (боязнь пустоты). В исламском декоре почти всегда присутствуют краткие надписи - пословицы, благопожелательные изречения из ислама, афоризмы и т. д. Из растений чаще всего встречаются цветы тюльпанов, гвоздик, гиацинтов, амариллисов, побеги вьющихся растений и др., изображенные в естественном или стилизованном виде. Необычайно популярными были розы и плоды граната, они символизировали райскую жизнь. Использовали в исламском декоре и капельники (сталактиты).

Христианское искусство западноевропейского Средневековья - один из важнейших периодов в изобразительном и декоративном искусстве. Религиозная мировоззренческая система отразилась на декоративной орнаментике, наполнив ее христианской символикой. Орнамент вобрал в себя декоративные элементы и мотивы Древнего Рима, Византии, местных племен, в частности кельтов, франков и др. Ощутимо влияние арабомусульманской культуры, привнесенное в западноевропейское искусство паломниками, странствующими художниками и т. д.

Вроманский период Средневековья искусство представляло собой огрубленное переплетение античных и восточных декоративных элементов,

56

византийских и кельтских декоративных мотивов, которые помогли сложиться уникальному орнаментальному стилю. Декор романского искусства часто называют тератологическим (мотивы чудовищ), в нем фантастически переплелись звериные и растительные формы, изображения драконов, химер и пр. Частыми элементами данного стиля были геометрические фигуры: меандр, квадраты, круги и т. д., они соединялись со стилизованными листьями аканта, пальметтами и цветочными розетками.

Большое место в декоре готики уделялось орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых непосредственно из природы и точно воспроизведенных в узорах, - листья и лоза винограда, плюща, листья дуба, клена, полыни, папоротника, чертополоха, остролиста, цветы и листья шиповника, лютика, ветви терновника и т. д. Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ Христа) с ветвями терновника (символ страстей). Особой популярностью пользовались крестоцветы и краббы (ползущие растения - орнамент кажется выползающим на край вимперга, фиала и т. д.). Средневековая орнаментика всегда строго подчинена и согласована с предметами и архитектурой, но и сами конструктивные формы в готический период превращались в удивительные по декоративной изощренности «узоры» посредством нервюр сводов, замковых и консольных камней, гаргулий (водостоки) и др. Поздний период французской готики получил название «пламенеющая», по формам сложного ажурного орнамента, выглядевшим как языки пламени.

Эпоха Возрождения принесла в Европу новое мировоззрение и художественное мышление, провозгласившее человека и окружающий реальный мир главной ценностью. Христианскому искусству было придано жизнеутверждающее реалистическое звучание, которое проявилось во всей полноте в живописи и скульптуре. Орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. Тем не менее, они находились под сильным влиянием изобразительного искусства. В орнаменте много всевозможных реальных мотивов, существ, которые находятся в постоянном активном действии, создают некую игру в действительность, не имеющую никакого практического смысла. В ренессансном декоре присутствует большое количество обнаженных тел. «В этом орнаменте — чего, кстати сказать, совершенно не было в его позднеантичном предтече, несмотря на всю развращенность римских нравов, отчетливо выразившуюся в «большом» искусстве — наблюдается заметное вторжение эротического начала, чрезвычайно характерного для всего искусства Ренессанса». Орнамент всегда сопровождал человека в его духовных, эстетических, магических, мистических исканиях, служа защитником в повседневной жизни и вдохновителем в поисках новых идей.

Литература:

1.Климович К.К. Во власти символов / К.К. Климович. – М.: Русская правда, 2001.

57

С.И. Пасечник

ЗНАК ВЕЧНОСТИ И БЕСКОНЕЧНОСТИ В ОРНАМЕНТАХ

Буквы - это материализованные на бумаге звуки. Буквы складываются в слова и на этом этапе творения происходит разделение на «плохое» и «хорошее». Ту или иную окраску словам придают люди. В процесс творения вмешивается эмоциональный поток, которым мы должны научиться управлять. Это возможно при помощи чисел. Числа представляют собой символические ячейки, которые хранят огромное количество информации, записанной в виде различных фраз как позитивного, так и негативного характера. То же самое происходит в материальном мире. Информация о людях введена в банк памяти компьютера при помощи чисел.

Орнамент в процессе своего развития из отдельного рисунка превратился в определенную систему, которая передает определенное смысловое содержание. Декоративность или семантику? Или зашифрованная мировоззренческая информация? Древние декоративные формы были достаточно простыми; набор ограничивался линиями, крестами и кругами. Они основывались на наблюдениях за такими небесными телами, как Солнце и Луна. Так, крест означал четыре ветра, четыре стороны света, при отгибании концов креста на 90 градусов фигуре придавалось движение (свастика).

Когда человек научился считать и стал искать числовые закономерности в окружающем мире, он использовал эти наблюдения и знания в декоративно-прикладном искусстве. И.И. Мещанинов пишет, что «когда принцип красоты завладел художественным творчеством, то утилитарная пиктография превратилась в орнамент». Сакральность орнаментов строится не только на изображении рисунков, различных мотивов, но и на цифровой основе. В этой статье речь пойдет о цифре восемь – не только о числовом ее значении, но и о ее форме. Форма восьмерки встречается во многих орнаментах древних культур: в Древнем Египте, Древнем Риме, на Крите, Византии, в славянских, мусульманских, кельтских орнаментах и т. д. Почему восьмерка стала так популярна? В чем тайна восьмерки?

Цифра восемь определяет собой царство практической действительности. Тайна числа восемь - вечное и непрерывное движение по спирали, постоянно происходящее во Вселенной. Потоки жизненной энергии текут в теле по восьмеричной схеме, проходя через головной и спиной мозг, нервную систему, подобно световой ауре. Семь является числом жизни. В христианстве и числовом символизме восемь является числом жизни после смерти, т.к. стоит после семи и означает жизнь грядущего мира. Отсюда восемь является числом вечности и бесконечности, а также символом возрождения, поэтому она состоит из двух кругов - ЛЮБВИ и ЗНАНИЯ, соединенных вместе. За этим скрывается и анатомическая интерпретация «восьмерки». Купели для крещения во многих храмах имеют форму

58

восьмигранника, а также помещения для крещения, отдельно стоящие сооружения в Западной Европе. Можно добавить, что восемь - это первое кубическое число (2х2х2=8 и поэтому воплощает Землю, ее объем, 4+4=8 это проекция Земли). Почти правильный восьмиугольник, образованный наложением друг на друга двух квадратов, использовался как символ Бога Саваофа (Бога отца).

Еще интересный аспект - это совмещение восьмиконечной звезды и равностороннего прямого, либо косого креста. Перунов знак, громовой знак, громник – символ неразрывной связи с силами природы. Это был очень популярный оберег в дохистианские времена у славян и угрофиннов. К.К. Климович в своей книге «Во власти символов» описывает нашу родную Звезду Руси. «К счастью не все уничтожено, утеряно и забыто из того огромного культурного пласта, которым владела северная цивилизация древних Ариев. В частности, сохранилось изображение великого магического Славянского знака, который символизирует сущность бытия и называется «Звезда Руси» - элемент традиционной «Русской плетенки». «Звезда Руси» - сложный по построению и глубокий по философскому наполнению знак, который объединяет в себе основы ведического мировоззрения славян. Знак состоит из взаимопроникающих, но неразъемных графических элементов. Наиболее наблюдательные узрят в сплетении «торсионных полей» свастику. Она зашифрована в этом магическом знаке, символизирует, в первую очередь, единство трех состояний Мира-Прави, Яви и Нави. «Звезда Руси» не только символ сущности бытия, но и первооснова многих других магических знаков, ибо в ней заложены самые благородные начала - Ромб с внутренними включениями есть символ засеянного поля или плодородия».

В горизонтальном положении - это знак бесконечности - лемниката. А из Бесконечности в Вечность - это символически представляет собой восьмерку поставленную вертикально. Мы все идем по пути в вечность, мы идем по этой бесконечной лестнице перехода из мира Материи в мир Духа - лестнице в небо, которая составлена из восьмерок.

Египтяне считали «восемь» числом космического порядка. Мэнли Холл пишет, что число восемь - божественный символ жизненной энергии и символизирует мистическое бракосочетание и полное духовное и физическое обновление. В древней китайской символике число восемь считалось числом Неба, а две восьмерки или число 88 означало порядок небесного мира, установленного на Земле. Можно много перечислять примеров мистического влияния восьмерки в нашей жизни и жизни всей Вселенной. Поэтому она так часто используется в орнаментах у всех народов, как пульсирующий ритм Вселенной.

Литература:

1.Л.М, Буткевич «История орнамента» М. 2004г.

2.Семенова «Тайна восьмерки» http//www.vrata11.ru/mosaic/eightm

59

ОРНАМЕНТ КАК СРЕДСТВО ФОРМООБРАЗОВАНИЯ СОВРЕМЕННОГО КОСТЮМА

Л.В. Таланова

ОРНАМЕНТ И ФОРМА КОСТЮМА

Орнамент является интереснейшим и глубочайшим по своему содержанию искусствоведческим объектом, особенностью которого является его композиционно-ритмическая основа. При помощи особых выразительных средств орнамент наделяется особой эмоциональной выразительностью, не только украшая поверхность предмета, но и участвуя в создании художественного образа.

Орнаментальное творчество базируется на организации плоскости посредством ритма. Вместе с изображением ритм создает в орнаменте неразрывное единство выразительно-интеллектуального обобщения видимого мира, синтез, сплав идей, стремящихся к бесконечному повторению. В содержании и структуре орнамента кроются импульсивное выражение жизни, способность орнаментальных изображений пронизывать композиционные области.

Художественная содержательность орнамента заключается не только в изобразительном, но и в том эмоциональном начале, которым выражена форма мотива, колористическим, композиционным и ритмическим построением рисунка. Мотив в орнаментальном творчестве является его главным элементом, частью орнамента. Сущность орнамента заключена в монотонном, бесстрастном повторении мотива. Конструкция орнамента проста. Изображение обычно представляет не более чем противопоставление или сопряжение двух - трех пластических мотивов, образующих при повторе цепь, которая может быть задана определенным ритмом. При этом образуется множество рядов. Комбинаторные возможности ограничены вариантами смещения рядов один относительно другого.

Изображение орнаментального пространства тесно смыкается с задачей отвлеченного уплощения пространства трех измерений. Происходит трансплантация, перемещение объемных форм в плоскость с их последующим искажением и преломлением в новом, двумерном видении.

Орнамент, как бы красив он ни был, редко имеет самостоятельное художественное значение, его художественная ценность тесно связана с характером, структурой и назначением украшаемой поверхности. Орнамент в жизни народа всегда украшал, подчеркивал форму предмета, делал его более заметным, законченным, обогащал его цветовое звучание.

Текстильный орнамент как средство формирования современного костюма испытывает влияние этих факторов в особенной степени. Архитектоника костюма является той первоосновой, которая определяет и регламентирует обоснованное решение орнаментальной композиции, присутствующей в нѐм. Костюм обладает определенной структурой, выраженной во внешней форме, силуэте, конструкции.

60