из электронной библиотеки / 767180111259222.pdf

и трансляции его региональной стилистики в современное социокультурное пространство.

В чем же сила такой безудержной притягательности и жизнестойкости орнамента? Что таится за внешним его проявлением? И прежде чем пуститься в рассуждения, позволю себе объяснить его природу, взяв за образец наш слобожанский орнамент. Безусловно, он сплав культур, привнесенных народами, заселяющими нынешнюю Белгородскую, Воронежскую и Курскую области, а это прежде всего украинцы Приднепровья и русские приграничных с Диким полем северных земель. В основе него, общеизвестно, лежит крест или цветок с парными лепестками. Почему, какой уклад их прошлой и настоящей жизни вошел в основу эстетических представлений?... Поселяясь, человек первым делом возводил деревянный или из саманного кирпича четырехугольный дом, укрывал его вязанками камыша, соломы, окружал плетнем из жердей, пахал-засевал прямые полосы нив. И переносил затем их образы, стилизуя в узорные украшения. Вот и опоясывает по плечам рукав сорочки черная крестообразная вышивка, а на груди - алеет полоска из цветов. Во всем рассудительная умиротворенность и приземленность.

Теперь в нашем черноземном крае поселяются восточные и южные люди: Казахстан, Средняя Азия, Северный Кавказ среда их былого обитания. Это народы степей, безбрежного простора, пылающего солнца над головой. Символами их жизни в узорную вязь рисунка вошли спирали закручивающихся вихрей-лучей, жилища - шатер-круги, в краски - ослепительный день и глубоко-черная ночь с россыпью звезд в вышине. Их ментальность - темперамент, подвижность, изящество.

Следует подчеркнуть, что в обоих вышеприведенных примерах узорного творчества наглядно присутствует образная интонация отражения в символах «квадрат-круг» людской общности, рода, семьи. И всем известно, как почитаемо и свято было в этих народах такое к тому стремление.

Анализируя слобожанский орнамент как важную часть в большом славянском ряде и сопоставляя его с мусульманским, не хочу объяснять, боясь выглядеть спекулятивно и конъюнктурно, его природу с точек зрения языческой, церковно-религиозной, а тем более политической позиций. Хотя это вполне возможно и примеров тому есть более чем достаточно [См. приложение].

Будет ли эволюционировать орнамент? Безусловно! Ибо все в природе меняется-кружит. Посмотрите на людской, и всех живых организмов, генетический код: как гармонично вьется в пространстве биологической системы эта спирально закрученная цепочка! Доказано, что нарушив строгую последовательность ее элементов, можно изменить или загубить жизнь. [См. приложение]. А орнамент, не есть ли наш культурный код? Подобие ему можно видеть везде: в хороводе народных танцев, музыке и поэзии, живописном полотне, даже военный строй тому пример, особенно если вспомнить гусарские шеренги 18-го века. Думаю, что создатели узоров во всех жанрах и видах творческой деятельности интуитивно чувствовали

11

связку, а вернее гармонию своего материального и духовного родства с природой. Потому смею утверждать, что сотворив насилие над культурой, в частности орнаментом как составной частью художественного творчества, сообщество исчезнет как этнос.

Орнамент есть движение. Он активный соучастник искусства времени и свидетельством тому могут стать творения многих художников, так или иначе причастных к жанру. Составлю лишь чрезвычайно короткий, но выразительный из таких разных личностей ряд: Николай Рерих, Иван Билибин, Василий Кандинский, Густав Климт... Ритмическая вибрация каждого цветового пятна произведений названных мастеров гармонична с общим настроением картины, а потому создает естественный эстетический позитив. Вычленяя хоть одно колечко из образно-орнаментальной связи, мы меняем или останавливаем творческую поступь. Не представляется ли «Квадрат» Казимира Малевича в таком случае как бы вырванным из неѐ отдельным элементом, а потому лишенный связи с ритмом жизни, отторгнутый, становится символом деградации современного искусства? Общеизвестно, что на сегодня живопись подменилась фотографией или инсталляцией, на театральной сцене - вопли и беготня, в музыке - однообразное повторение ноты и слова, в литературе - графомания и болтовня, в архитектуре - отсутствие стиля и голая функция, в одежде...

Кстати, одевается наш народ чрезвычайно однообразно: орнамент заменился текстом, к тому же чужестранного содержания, черный цвет самый распространенный, а потому создается впечатление, что люди идут на кладбище. Даже поток машин на дорогах удручает серостью, а мог бы виться, как орнамент, многокрасочно и живо. Не потому ли мы, как следствие душевного опустошения, так неприветливы, подозрительны и скандальны?... Однажды летом в Днепропетровске на железнодорожном вокзале стал свидетелем редчайшего явления: среди толпы светлой иконой шла женщина в белой сорочке с нарукавной вышивкой и красными бусами на груди. Люди смотрели ей вслед и светились улыбками, с моих же очей скатилась слеза умиления [См. приложение].

Развитие и сохранение орнамента немыслимо без роста общего культурного уровня, повышения благосостояния общества, сохранения в нем политической стабильности, воспитания чувства патриотизма. Гарантиями его полноценного вхождения в жизнь и востребованности могут быть: искоренение вредных привычек (алкоголизм, наркомания, ненормативная лексика), посещение выставок, музеев, театра, участие в общественной жизни.

Белгородский институт искусств и культуры есть первая профессиональная площадка, на которой зарождается научная и практическая основа в освоении искусством орнамента, внедрения его в жизнь. Здесь предмету дается основательное изучение и применение. Дизайнеры графики и костюма, ДПИ ставят натурные постановки и показывают смотры одежды с использованием фольклорных мотивов, создаются декоративно-прикладные вещи. На факультетах музыки и танца

12

такая же творческая атмосфера. Не сведущ, в каком объеме изучается дисциплина на лекциях по истории искусства и философии. Кстати, великие отечественные ученые Константин Циолковский и Владимир Вернадский в трудах о биосфере и ноосфере (греч. noos - разум, sphaira - шар), философски размышляя, указывали на прямую взаимосвязь между энергоинформационным полем и орнаментальными символами. Гениальный славянский мыслитель и ученый-практик серб Никола Тесла утверждал, что в «каракулях» (орнамент) высокочастотной электромагнитной разрядки он прочитывает мысль. А какие замечательные слова об узорном творчестве сказал выдающийся русский поэт Сергей Есенин:

...Орнамент — это музыка. Ряды его линий в чудеснейших и весьма тонких распределениях похожи на мелодию какой-то одной вечной песни перед мирозданием. Его образы и фигуры какое-то одно непрерывное богослужение живущих во всякий час и на всяком месте. Но никто так прекрасно не слился с ним, вкладывая в него всю жизнь, все сердце и весь разум, как наша древняя Русь, где почти каждая вещь через каждый свой звук говорит нам знаками о том, что здесь мы только в пути...

Ключи Марии. 1918

О.А. Киреева

РАППОРТ ОРНАМЕНТА – ВИТОК СПИРАЛИ БЫТИЯ

Жизнь, существование, бытие – есть некоторая форма присутствия живого с точки зрения другого живого. Существование каждого живого, при этом, конечно. Уровень взаимного влияния живого на живое определяется в контексте существующего опыта, культуры – в широком понимании этого термина, которые визуально могут быть представлены в виде спирали – символа развития и вечного

изменения; символа циклических ритмов: смена времен года, рост и убывание луны, рождение и смерть человека; символа ритма жизни. Развитие всего в мире совершается и совершенствуется по принципу спирали, каждый виток которой есть конец одного цикла и начало другого.

Человеческое существо, не вникая в специфику гендерного вектора его развития, представляет собой сложнейшую систему. Формирование этой системы происходит в многоаспектной среде, чем сложнее содержание которой, тем более многогранной становится личность.

13

Моделируя личность в пространственно-временном континууме, имеет смысл представлять еѐ в форме падающей капли, содержательную сущность которой можно поэтапно просматривать на плоскостных срезах.

По утверждению И. Циммермана, «дважды в жизни человек должен быть одиноким: в юности – чтобы большему научиться и выработать себе,

1.Модуль контура личностной самоидентификации.

2.Контур личностной самоидентификации.

3.Поле местоопределяющих факторов, непосредственно влияющих на личность.

4.Стволовые характеристики личности.

5.Гармонизирующий личностный контур.

6.Результат влияния на личность непосредственных внешних факторов.

7.Результат влияния на личность опосредованных внешних факторов.

для руководства, образ мыслей, и в старости – чтобы взвесить всѐ пережитое» – [4:258]. Следуя этой идее, представляется, что вершина каплевидной модели личности – есть пучок еѐ первичных данных, которые впоследствии обрастают дополнительными качествами и характеристиками личности вследствие влияния на неѐ внешних факторов: «мы не что иное, как то, что делают из нас окружающие нас предметы» – К. Гельвеций [4:260]. На пиковом этапе развития человек, максимально обогатившись, переходит к этапу инкубации опыта с целью дальнейшей самогармонизации.

На протяжении всего периода существования человек поглощает энергию всех факторов любого иерархического уровня, оказывающих на него влияние. Впоследствии, постепенно преобразовывая полученную энергию в рамках структуры самости, индивид, следуя закону сохранения энергии, выводит еѐ вовне. Преобразованная энергия личности, на уровне систем естественного восприятия, может быть представлена в различных формах и видах.

Одной из естественных форм представления исходящей энергии личности является орнамент. Будучи особым видом художественного творчества, который, как считают многие исследователи, не существует в виде самостоятельного произведения, он лишь украшает собой ту или иную вещь, но, тем не менее, «он... представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой используются различные выразительные средства. Среди них – цвет, фактура и математические основы орнаментальной композиции – ритм, симметрия; графическая экспрессия орнаментальных линий, их упругость и подвижность, гибкость

14

или угловатость; пластика – в рельефных орнаментах; и, наконец, выразительные качества используемых натурных мотивов, красота нарисованного цветка, изгиб стебля, узорчатость листа...» [2:29].

Сам термин «орнамент» связан с термином декор, который «никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней» [1:9]. Ещѐ одно понятие, тесно связанное с понятием «орнамент» и заслуживающее пристального внимания, – это термин «раппорт».

С точки зрения психологии «раппо́рт» (фр. rapport, от rapporter – возвращать, приносить обратно) – термин, имеющий несколько смежных значений; подразумевает установление специфического контакта, включающего определенную меру доверия или взаимопонимания с человеком или группой людей, а также само состояние такого контакта. Также в литературе термин «раппорт» употребляется в широком смысле близких межличностных отношений, базирующихся на интеллектуальной и эмоциональной общности [3].

В текстильной отрасли раппо́рт есть композиционный тип орнамента , который строится не вдоль одной оси, а в нескольких, как минимум в двух либо в четырех, направлениях: по горизонтали, вертикали и двум диагональным осям. Поэтому в раппортных орнаментах возникает несколько осей симметрии, которые образуют подобие сетки (рис. 1). Отсюда второе название: сетчатый орнамент. Метрическое и ритмическое (с чередованием разных элементов) повторение фигур, инверсия, игра «фигуры и фона» создают сложную композицию, ее главное свойство заключается в моторности, динамичности и бесконечности вариационного развития, которое не предусматривает замкнутого формата (рис. 2,3). Поэтому раппортный принцип естественно возникает при декорировании неограниченных поверхностей: тканей (набойка), обоев (штоф), а также при использовании альфрейной техники, трафаретов и шаблонов в декорировании плафонов, плоскостей стен, пола (паркетри). Типичный раппортный орнамент – трельяжная сетка (скутулата). Иногда раппортом называют простое зеркальное повторение фигуры в симметричных или симультанных композициях.

15

Орнамент, в широком смысле, представляет собой формализованное желание самоидентификации человека сквозь призму личностного опыта (духовного, физического и социального). Это личностно обусловленное отражение совокупности внешних энергий, а «в сущности, – как писал А. Шопенгауэр – индивидуальность каждого человека гораздо важнее национальности и в тысячу раз больше, нежели последняя, заслуживает того, чтобы быть принимаемой во внимание» [4:152].

Воспринимая орнамент таким образом, а также принимая во внимание тот факт, что «нет отечественного искусства или отечественной науки. И искусство и наука принадлежат одинаково всему миру: они могут развиваться только при посредстве всеобщего обмена идей современников», можно сделать несколько выводов [4:154].

Во-первых, орнамент – это не просто композиция графических образов, а отражение конкретного этапа развития всего живого сквозь призму его (орнамента) создателя. Отсюда вытекает идея об уровне позитивности результатов преобразования энергии каждой конкретной личностью и, следовательно, об умении «прочесть» сущностный контент графического образа.

Последний и, пожалуй, самый основной вывод, к которому можно прийти в процессе изучения орнаментов заключается в том, что они могут быть воспринимаемы личностью вне всех позиций, определяющих еѐ значимость (национальность, язык, политические взгляды, духовные предпочтения и т.д.). Мы можем принимать или не принимать тот или иной энергетический поток, передаваемый в графическом представлении, но понять его мы можем без особых дополнительных усилий, что делает орнамент своеобразным унифицированным языком общения, зная который можно не только осуществлять текущее взаимодействие, но и «читать книгу бытия».

16

Литература:

1.Буткевич, Л.М. История орнамента: Учебное пособие для вузов / Л.М.

Буткевич. – М., 2008. – 267 с.

2.Ивановская В.И.Русские орнаменты / сост. В.И. Ивановская. – М.: 2006. – 223 с.

3.Краткий психологический словарь / Сост. Л. А. Карпенко; Под общ. ред. А. В. Петровского, М. Г. Ярошевского. – М.: Политиздат, 1985. – 431 с.

4.Энциклопедия мысли: Сборник мыслей, изречений, афоризмов. – М.: ТЕРРА; «Книжная лавка – РТР», 1996. – 496 с. – (Русский дом).

ОРНАМЕНТ В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ СЛОБОЖАНЩИНЫ

Т.А. Митрягина

ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ РУШНИКОВ СЛОБОЖАНЩИНЫ

Упоминания про наиболее древние рушники относятся к временам Киевской Руси. Из древних летописей известно, что во время весенних заклинательных обрядов деревья обвешивались «рушниками-убрусами». Вышитые на них орнаменты символизировали плодородие. Это было частью религиозных обрядов, святым подношением, знаком обожествления, жертвоприношением в культе деревьев. Н. Карамзин в «Истории государства Российского» писал: «Славяне дуплянам древянам ветви убрусцем обвешающе и сим поклоняющиеся». Рушники Слобожанщины - это история русско-украинского народа. В их орнаментах сохранились древнейшие магические знаки: «древо жизни», символы земли, воды, светил, которые нашли своеобразное переосмысление. Орнаменты вышитых рушников - это зашифрованная повесть о жизни народа, природе, людях. Нередко рушник служил праздничным или обрядовым поясом, что особенно было распространено в Среднем Поднепровье до самого XX столетия. При этом рушник использовался только богато и мастерски орнаментированный традиционными обереговыми знаками, что соответствовало его главному назначению. В русско-украинской одежде пояс считался не просто одним из его компонентов, он был показателем устойчивых этических норм. Считалось крайне предосудительным появиться на людях без пояса: это мог позволить себе лишь человек, полностью утративший человеческое достоинство, так появилось слово «распоясаться». В то же время, пояс был своеобразным оберегом, магическая сила которого увеличивалась, если он был сделан из рушника, да еще и богато орнаментированного. Такие пояса особенно охотно использовали в обрядовой одежде, когда возникала насущная необходимость в обеспечении счастливой судьбы. Как обрядовый атрибут рушники присутствовали во всех семейных обрядах и ритуалах (родинах, обручениях, свадьбах, похоронах).

17

Рушники можно разделить на две группы: тканые и вышитые. Среди тканых выделяются так называемые кролевецкие рушники. Изготавливались они с середины ХІХ столетия в г. Кролевец Сумской области, части территории Слобожанщины, и получили широкое распространение по всей Украине. Кролевецкие рушники изготовлялись в переборной технике, что давало возможность ткачу свободно располагать на полотне узор с любыми геометризованными мотивами. Для них характерна строгая симметрия и четко выраженная ось в композиции узора. Размещали рядами изображения цветов, зверей, птиц. Среди птиц наиболее был популярен орел. Традиционными являются красный и белый цвета. Кролевецкие рушники пользовались большой популярностью и часто вывозились даже за пределы Украины, что говорит о распространенности таких рушников на территории Белгородской области.

Другая разновидность тканых рушников - так называемые «валовые», которые изготавливались изо льна и украшались поперечными полосами. Они были распространены по всей территории Украины и использовались как атрибут в семейно-бытовых обрядах: свадьбах, похоронах. Рушники с полосами красного и черного цветов мы видим на иконах XV - ХVШ вв. Следующая группа - рушники вышитые, исполненные вручную в самой разнообразной технике, различными швами и приемами, в разной колористике. Основной цвет вышивки - красный, четко выделяющийся на белом фоне. В северных, центральных и восточных областях Слобожанщины доминирует именно красный цвет ниток, иногда добавляется черный. Основными композиционными приемами являются два: расположение рисунка несколькими горизонтальными рядами или в виде одного вертикально расположенного мотива.

На рушниках с Полтавщины белое поле обводили по контуру пластичным стебельчатым швом или неширокой полосой косой глади и заполняли внутри красным цветочным рисунком. Орнаментация полтавских рушников очень разнообразна. Основной мотив - так называемое «древо жизни», - растущее дерево или букет в вазоне, где ярко выраженная центральная ось композиции развивается при помощи более мелких дополнительных элементов. Кроме цветов вводятся ягоды, птицы, но обязательно в характере разработки основного мотива.

Другой вид орнаментации - рушники с геометрическим или сильно геометризованным орнаментом, где вышивка ограничивается только концом рушника, - типичен для районов Слобожанщины. Рушники из Белгородской области орнаментированы по тому же типу, но они резко отличаются использованными материалами. В наших климатических условиях с характерным засушливым летом лен не давал достаточно длинного волокна, его закупали в других областях и редко использовали как основу. Для тканой основы чаще использовалась конопляная нить, которая даже после длительной и трудоемкой обработки имела грубую структуру и характерный серый цвет, но это компенсировалось яркой вышивкой окрашенными шерстью или льном. Для крашения использовали только натуральные

18

красители. Синюю краску давали сон-трава и васильки, желтую - листья березы и ольхи, коричневую - кора дуба или груши, лук. Смешивая краски, получали разнообразные оттенки, многие из которых не погасли и сейчас. Птицы - частые гости на рушниках Слобожанщины. Помимо вышеупомянутых византийских орлов на кролевецких свадебных рушниках мы видим попарно расположенных птиц. Где-то в глубинах народной памяти спрятаны значения символов на рушниках-оберегах. Компактное проживание народов с разными традициями привело к заимствованию стилей, мастерицы-вышивальщицы учились друг у друга. Некоторые рушники сочетают разные виды рукоделия: вышивка и вставки, связанные крючком, мережка и вышивка.

Среди декоративных рушников особняком стоят «божники» («набожники»). В каждой украинской хате или русском доме был своеобразный домашний алтарь - в углу висели лампада и иконы (образы) в рушниках, которые и назывались «божниками» («набожниками»). Они вышивались на узком льняном полотнище длиной до 4 метров и более, но орнаментация шла только по одному его краю, а концы украшались различными цветочными мотивами. Орнамент представляет собой непрерывный «витой стебель». На одном из божников, находящемся в фондах музея БГИИК, на концах вышиты кресты в цветочном обрамлении, на другом - стилизованное дерево жизни. Орнамент «витой стебель» вышивается и на других рушниках такого назначения, как символ вечного возвращения, бесконечного круговорота в природе, чередования плода и цветка.

На свадебных рушниках изображаются парные птицы (жаворонки, голуби) — они символизируют жениха и невесту. Птички олицетворяют собой семейное счастье, верность в любви. Вышиваются и цветочные орнаменты, как оберег от злых сил, и пожелание молодым «процветания», здоровья, богатства, рождения детей. Иногда на свадебном рушнике вышиваются и инициалы молодых жениха и невесты, вырванные на время из мира и как бы восхищенные в Царствие Небесное, ибо там совершается благословение их брака. После венчания родители встречают молодоженов караваем, который лежит на этом рушнике. Вышиваются цветочные орнаменты, пары птичек. Сейчас практически вышивают один свадебный рушник, для росписи и венчания, и ни в коем случае не оставляют его в церкви. В идеале невеста должна готовится к свадьбе сама, поэтому заранее должна вышить себе приданое, в том числе и полотенца, перед свадьбой дошивается сторона жениха.

Использование рушников в быту уходит в прошлое. Сохранилась еще традиция подавать хлеб-соль на рушниках, в традиционном стиле, но уже в набивной технике нанесен геометризованный цветочный орнамент на шелковый рушник. Все реже рушники используются в различных обрядах и все чаще заменяются покупными, где длительный процесс вышивки заменяет набивная техника.

19

На всех этапах жизненного пути рушник выступал как один из главных этнических атрибутов: в обряде сватовства, обручения, коровайных обрядах, благословении молодых, одарении. О важности рушника в свадебной обрядовости свидетельствуют отдельные названия.

Вся вышивка на рушниках обозначена знаками Воды и Солнца. Солнце часто изображается восьмиугольной розеткой или цветком, а знак Воды напоминает свернувшегося ужа. Две стихии, которые создали земную жизнь, а потому их надо понимать как водную материнскую и солнечную отцовскую энергии. Главным символом на рушнике является символ Матери, в основе которого 8-конечная звезда. Один из орнаментов, в которых использовался мотив цветка калины, в древние времена связывался с рождением Вселенной, огненной троицы - Солнца, Луны и Звезды, получил впоследствии имя от старославянского названия Солнца – Коло. А поскольку ягоды калины красного цвета, то и стали они символом крови и бессмертного рода. Именно потому все свадебные рушники, девичьи и даже мужские сорочки тяжелеют могучими гроздьями калины в районах с украинской культурой. Символика орнамента дуба связана с воплощением Перуна, бога солнечной мужской энергии, развития, жизни, парубки и молодые мужчины всегда имели при себе волшебный оберег животворящей силы своего рода. Символика винограда открывает нам красоту образования семьи, на которой муж сеятель, а жена должна растить и оберегать дерево их рода.

Самым распространенным орнаментом вышивки Слобожанщины (хотя на самом деле он был общим для всех восточнославянских народов), был геометрический орнамент, главные элементы которого составляли «ромбики» в различном исполнении. Они, по древним славянским поверьям, воплощали богиню земли, служили добрым охранным символом, который приносит счастье и покровительствует плодородию. Именно наличие последнего значения объясняет широкое распространение этого оберегового орнамента в обрядовой одежде, прежде всего, женской. Вышивка с такими знаками в женской одежде располагалась на головных уборах, груди и оплечье, в мужской – на оплечье, рукавах и подоле сорочки-вышиванки.

Характерной чертой свадебного рушника является расположение птиц головками друг к другу. Они либо держат в клювиках ягоду калины, либо сидят у корней дерева — символа новой семьи. Старое название розы - ружа, созвучно древнему названию Солнца – Ра. Кроме того, есть и староукраинское название крови – руда. Узоры с розами складывались по законам растительного орнамента, что обозначало бесконечное солнечное движение с вечным возрождением. Там, где розы сложены в систему геометрического узора, эти растения не просто цветы – это цветы-звезды, которые воплощали представление народа о Вселенной как о системе.

Рушник, а иногда и не один, брали с собой в дорогу чумаки, военные, те, кто ехал на заработки, и все, кто надолго отлучался от родного дома. Рушник был символом пожелания счастливой судьбы в будущем и памяти про родной дом, а потому самым дорогим подарком матери в дорогу сыну, когда тот отправлялся в новую жизнь. Во время проводов в армию

20