из электронной библиотеки / 747436586301774.pdf

6. Московский концептуализм и соц-арт.

Рекомендуемая литература

1.Авангард, остановленный на бегу. Под ред. Е.Ковтуна.Л., 1989

2.Бобринская Е. Концептуализм. – М., 1994.

3.Валериус С. Советская скульптура. 1917 - 1967. М., 1.967

4.Великая Утопия. Русский и советский авангард 19151932. Каталог. Берн-Москва,

1993

5.Владимир Татлин. Ретроспектива. - Кельн, 1993-1994

6.Голомшток И. Тоталитарное искусство. М., 1994

7.Гусарова А. «Мир искусства». – Л., 1972.

8.Живопись 1920 - 1930. ГРМ.Альбом. М., 1989

9.Зингер Л. Советский живописный портрет. 19171930. М., 1978

10.История искусства народов СССР. т.7 ( 1917-1941). М„ 1972

11.Каменский А. Романтический монтаж. М., 1989 .

12.Козлова О. Фотореализм. – М., 1994.

13.Колейчук В. Кинетизм. – М., 1994.

14.Костин В. OCT. Л., 1976; Он же. Среди художников. М., 1986

15.Лапшин В. «Союз русских художников». – Л., 1974.

16.Малевич К. Сборник текстов. М.,издание ГТГ, 1990.

17.Морозов А. Поколения молодых. Живопись советских художников 60-х - 80-х годов.

М., 1989

18.Поспелов Г. Бубновый валет. М., 1990

19.Сарабьянов Д. История русского искусства конца 19-начала 20 века. М., 1993

20.Светлев И. Советский скульптурный портрет. М., 1968

21.Северюхин Д., Лейкинд О. Золотой век художественных объединений в России и

СССР (1820 - 1932). Справочник. Пб.,1992

22.Сердцем слушая революцию. Искусство первых лет Октября. - М., 1984

23.Сидоров А. Графика первого десятилетия. 19171927. М., 1928 : Он же.

24.Тугендхольд Я. Из истории западноевропейского, веского и советского искусства. М., 1987 ( раздел "Искусство Октябрьской эпохи")

25.Холмогорова О. Соц-арт. – М.. 1994.

Методические указания

Говоря об искусстве России второй половины ХХ века, необходимо отметить значение ХХ съезда КПСС (1956) как начала процесса демократизации общества, что в искусстве отразилось в поисках новых средств выразительности и расширении круга традиций. В изобразительном искусстве 1950 – 1990-х гг. стоит выделить раздел «неофициальное» и «актуальное» искусство.

При изучении искусства рубежа веков надо обратить внимание на общую характеристику культурно-исторической ситуации рубежа веков, кратко рассмотреть проблему художественной школы.

71

Тема «Искусство Европы и США первой половины ХХ века»

1.Возникновение фовизма

2.Творчество Анри Матисса

3.Творчество Альбера Марке и Рауля Дюфи

4.Творчество Андре Дерена и Мориса Вламинка

5.Происхождение кубизма

6.Творчество Пабло Пикассо

7.Футуризм

8.Возникновение абстракционизма в начале ХХ века

9.Творчество Василия Кандинского

10.Творчество Пита Мондриана

11.Творчество Казимира Малевича

12.Немецкий экспрессионизм (группы «Мост» и «Синий всадник»)

13.Предшественники сюрреализма

14.«Метафизическая школа» живописи

15.Творчество Джорджо де Кирико

16.Дадаизм

17.Возникновение сюрреализма

18.Творчество Сальвадора Дали

19.Творчество Макса Эрнста и Рене Магритта

Рекомендуемая литература:

1.Батракова С.П. Художник ХХ века и язык живописи: От Сезанна к Пикассо. – М., 1996

2.Бердяев Н. Кризис искусства. – М.: 1990.

3.Галлуцци Ф. Пикассо. – М., 1998

4.Герман М.Ю. Альбер Марке. – СПб.: «Аврора», Бурнемут, «Паркстоун», 1996.

5.Герман М.Ю. Модернизм.Искусство первой половины ХХ века. – СПб.:Азбука-классика,

2003.

6.Герман М.Ю. Парижская школа. – М.: Слово, 2003.

7.Графика Пикассо. – М.: Искусство, 1968.

8.Диль Г. Фернан Леже. – Будапешт: Корвина, 1985.

9.Зубова М.В. Графика Матисса. – М.: Искусство, 1977.

10.Калитина Н.Н. Французская пейзажная живопись 1870 –1970. – Л., 1972.

11.Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII – XX веков. – Л.,

1990.

12.Кандинский В.В. О духовном в искусстве. – М., 1992.

13.Костеневич А.Г. Неведомые шедевры. Французская живопись XIX – XX вв. из частных собраний Германии. – Нью-Йорк – СПб.: Абрамс, 1995.

14.Костеневич А.Г. Рауль Дюфи. – Л.: Искусство, 1977.

15.Костеневич А.Г. Французская живопись XIX – начала ХХ века в Эрмитаже. – Л.,

1979.

16.Куликова И.С. Экспрессионизм в искусстве. – М., 1978.

17.Лемари Ж. Фовизм. – Женева: Scira Booking, 1995.

18.Леняшина Н.М. Альбер Марке. – Л.: Искусство, 1975.

19.Мамонтова О. Французские фовисты и их творчество после первой мировой войны / Современное западное искусство. ХХ век. – М.: Наука, 1982, с.113 - 141.

72

20.Матисс, Анри. Статьи об искусстве. Переписка. Записи бесед. Суждения современников. – М, Искусство, 1993.

21.Прокофьев В.Н. Об искусстве и искусствознании. – М.: Сов. художник, 1985. - Статьи: Анри Матисс (с. 227 - 232). Феномен Пикассо (с. 233 - 243).

22.Синий всадник. – М.: Изобразительное искусство, 1996.

23.Тугендхольд Я.А. Последние течения французской живописи. Живопись современной Франции / Я.А. Тугендхольд. Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. – М., 1987, с. 20-67, 138-154.

24.Энциклопедический словарь живописи. Западная живопись от средних веков до наших дней / Под ред. М. Лаклотта и Ж.-П. Кюзена. – М.: Терра, 1997.

25.Якимович А.К. Двадцатый век: Искусство. Культура. Картина мира: От импрессионизма до классического авангарда. – М.: Искусство, 2003.

Методические указания

При изучении этих тем следует учитывать специфику культуры и искусства начала ХХ века, обостренность переживаний коллизий современной жизни и нарастающий субъективизм в их оценке, влияние Первой мировой войны на сознание художников. Важно также осознать различия между модернизмом как обновлением художественного языка и авангардом как стремлением к тотальному изменению искусства и жизни. Особо следует отметить интернациональный язык авангарда (типичный пример – «парижская школа» начала ХХ века).

Фовизм (1905—1907) как первое направление искусства, появившееся в ХХ веке в результате особенностей экспозиции «Осеннего салона» в Париже в 1905 году. Представители: А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж Брак, К. ван Донген. Основные принципы: тяготение к упрощенным образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, непосредственная эмоциональная выразительность, интенсивность красочного пятна, декоративно-цветовые построения. Кубизм (1907-1914) и его представители: П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис, А. Глез, Ж. Метсенже, Ф. Леже, Р. Делоне и др. «Авиньонские девицы» (1907) Пабло Пикассо как манифест нового стиля. Художественные принципы кубизма: аскетизм цвета, простота, весомость, осязаемость, расчленение реального объёма на геометризированные тела, восприятие тела с разных точек зрения, конструирование объёмной формы на плоскости. Фазы истории кубизма: «сезанновская» и «негритянская» (1907-09), «аналитическая» (191012) и «синтетическая» (1912-14).

Следует подчеркнуть огромную роль футуризма в художественных движениях авангарда 1910-х—начала 20-х гг., отметить влияние идей Ф. Ницше и А. Бергсона на развитие теории футуризма. Обратить внимание на поэзию, живопись, скульптуру и архитектуру футуризма в Италии: (представители - Ф.Т.Маринетти, У. Боччони, К. Карра, Дж. Балла, Дж. Северини, Л. Руссоло, А. Сант-Элиа и др.). Указать, каким образом развивалась теория футуризма в манифестах (1909-1943) Ф.Т. Маринетти. Рассмотреть новые эстетические ценности в футуризме: культ героя, расшатывающего «одряхлевший» мир, абсолютизация внешних признаков технической цивилизации, зарождение нового типа массового сознания, создание технических моделей грядущего мироустройства, апология техники и урбанизма, упоение социальными катаклизмами, отрицание нравственных и культурных традиций, передача динамики современной жизни. Обратить внимание на общность технических приемов в поэзии и живописи футуризма; влияние футуризма на развитие европейского театра и кино.

Изучение темы следует начинать с обзора условий зарождения экспрессионизма в культуре Германии и Австрии в первой четверти ХХ века. Определить основные принципы экспрессионизма: субъективную интерпретацию реальности, провозглашение субъективного духовного мира человека единственной реальностью в литературе и искусстве, отказ от

73

реалистических традиций в искусстве, стремление к «экспрессии», гротеску, острым цветовым и пластическим контрастам, резким пространственным смещениям; в целом – к обостренному самовыражению, напряженность эмоций, элементы анархического бунтарства, противопоставление хаосу современного бытия пафоса «первозданно» свободного восприятия мира, обращение к традициям мистических идеалов немецких романтиков, искусству готики. Художественные объединения экспрессионизма: «Мост» (Э.Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф; Э. Нольде), «Синий всадник» (В.В. Кандинский, Ф. Марк и др.) и др. Стоит отметить огромное значение станковой и книжной графики экспрессионизма. В позднем экспрессионизме следует обратить внимание на антивоенную и антиимпериалистическую окраска тенденцию (Э. Барлах, Г. Грос, О. Дикс).

Далее нужно рассмотреть возникновение ранних образцов абстрактного искусства в рамках экспрессионизма (В.В. Кандинский) и определить принципы абстрактного искусства, в том числе появившиеся под влиянием идей теософии. Родоначальники абстрактного искусства — В. В. Кандинский, К. С. Малевич, П. Мондриан, мастера орфизма.

Прежде чем приступать к изучению сюрреализма, необходимо сосредоточить внимание на творчестве его непосредственных предшественников - представителей «Метафизической живописи» и дадаизма. «Метафизическая живопись» - это направление, сложившееся в итальянском изобразительном искусстве 1910-х гг. В отличие от футуризма, технократически устремленного в будущее, здесь главными стали принципы поэтической созерцательности и покоя, идея возврата к «классическим ценностям». Основоположники направления - Дж. де Кирико, К. Карра, Дж. Моранди. Сочетание в их произведениях классических — античных и ренессансных — мотивов с настроениями ирреальности, где «метафизические» вещи заменили человека – этим качеством воспользуются сюрреалисты.

Дадаизм (1916—22 гг.) представляет собой интернациональное направление, к которому относят творчество французов М. Дюшана, Ф. Пикабия, швейцарца Ж. Арпа, немцев М. Эрнста, К. Швиттерса и др. Литературно-художественные традиции авангарда воплощаются в поэзии и живописи дадаизма: эстетика обыденного; иррационализм и демонстративный антиэстетизм дадаизма (заборные каракули, псевдотехнические чертежи, комбинации случайных предметов, наклейки на холст - коллажи) и т.п.; парадоксальность методов дадаизма. Новые приёмы: обращение к традициям уличного рисунка, комбинации «готовых» предметов (сатирическая графика Г. Гроса) и монтаж (политические плакаты Дж. Хартфилда) и др. Отказ от традиционных эстетических ценностей в реди-мейд Дюшана. Слияние во Франции дадаизма с сюрреализмом (20-х гг.), а в Германии — с экспрессионизмом. Дада как источник поп-арта XXв.

Зарождение в 1924 году сюрреализма; творчество А. Бретона (1896-1966), Л. Арагона, Л. Бунюэля и др. Среди тем, на которые стоит обратить особое внимание: «манифесты сюрреализма» (1924, 1935); влияние оккультных наук и психоанализа на умонастроение и творчество сюрреалистов; провозглашение источником искусства сферы подсознательного; «понятие игры» и игровое начало в основе сюрреалистического творчества; влияние книги Хейзинги «Homo Ludens» (1938) на искусство сюрреалистов. Живопись сюрреализма; система живописных приемов в творчестве С. Дали, М. Эрнста, Р. Магритта, П. Клее, Ж. Миро, Ф. Калло и др.: понятие «автоматического письма», эстетика коллажа в сюрреализме; принципы «готового объекта» и «сюрреалистического объекта»; Концепция черного юмора в сюрреализме. Кинематограф сюрреализма: «Андалузский пес» Л. Бунюэля и Сальвадора Дали; принцип «психологического автоматизма» в сюрреалистическом творчестве.

74

Тема.

«Искусство Европы и США середины

ивторой половины ХХ века»

1.Возрождение интереса к абстракционизму в искусстве второй половины ХХ века (разновидности абстрактного искусства)

2.Абстрактный экспрессионизм Джексона Поллока

3.Оп-арт

4.Возникновение поп-арта

5.Американский поп-арт и Энди Уорхол

6.Художники поп-арта Джеймс Розенквист, Рой Лихтенштайн и др.

Рекомендуемая литература

1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

2.Афасижев М.Н. Альтернативы модернизма. – М., 1997.

3.Бобринская Е.А. Концептуализм. – М.: Галарт, 1993.

4.Бодрийяр Ж. Америка. – СПб.: Владимир Даль, 2000.

5.Бусев М.А. Об эволюции категории «художественное произведение» в изобразительном искусстве Франции ХХ века // Западное искусство. ХХ век. – СПб, Дмитрий Буланин, 2001, с. 197 – 228.

6.Бычков В.В. Эстетика: Учебник. – М.: Гардарики, 2004.

7.Вирмо А., Вирмо О. Мэтры мирового сюрреализма. СПб., 1996.

8.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

9.Дали С. Дневник одного гения. М., 2000

10.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001

11.Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII – XX веков. – Л.,

1990.

12.Козлова О.Т. Фотореализм. – М.: Галарт, 1994.

13.Крючкова В.А. Социология искусства и модернизм. – М., 1979.

14.Кукаркин А.В. Буржуазная массовая культура. М., 1985.

15.Куликова И.С. Сюрреализм в искусстве. – М., 1978.

16.Лемари Ж. Фовизм. – Женева: Scira Booking, 1995.

17.Лившиц М. Искусство и современный мир. – М.: Изобразительное искусство, 1973.

18.Лукшин И.П. Современное изобразительное искусство Запада. - М.: Знание, 1986.

19.Макиавелли М. Спрей-арт. – М.: Астрель, 2002.

20.Малахов Н.Я. Модернизм. Критический очерк. – М., 1986.

21.Маньковская Н. Эстетика постмодернизма. СПб., 2000

22.Марк Шагал. Альбом. Вст. ст. Д. Сарабьянова. – М.: Изобразительное искусство,

1992.

23.Мигунов А.С. VULGAR. Эстетика и искусство во 2-й половине ХХ в. – М., 1991.

24.Милле К. Современное искусство Франции. – Минск: Пропилеи, 1995.

25.Модернизм. Анализ и критика основных направлений. – М., 1987.

26.Ноэль Б. Магритт. – М.: Слово, 1995.

27.Олива А.-Б. Искусство на исходе второго тысячелетия. – М.: ХЖ, 2003.

28.Полевой В.М. ХХ век. – М., 1989.

29.Рейнгардт Л.Я. Современное западное искусство. Борьба идей. – М., 1983.

30.Соколов М. Воздушные пути Христо Явашева // Творчество, 1991, №12, с. 29 – 31.

31.Соколов М. Хранитель руин (Джорджо де Кирико) // Творчество, 1988, № 10, с.29 – 30.

32.Соколов М.Н. Образы отчаяния и надежды. – М., 1985.

75

33.Трансавангард // Юный художник. – 1996. - № 3. – с. 23; Творчество. – 1986. – №2. – с.

21.

34.Турчин В.С. Авангардистские течения в современном искусстве Запада. – М., 1988.

35.Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. – М., 1993.

36.Шевалье Д. Пауль Клее. – М.: Слово, 1995.

37.Шенье-Жандрон Ж. SЮRреализм. – М.: НЛО, 2002.

38.Энциклопедический словарь живописи. Западная живопись от средних веков до наших дней / Под ред. М. Лаклотта и Ж.-П. Кюзена. – М.: Терра, 1997.

Методические указания

Варианты абстракционизма во второй половине ХХ века: геометрическая абстракция, абстрактный экспрессионизм, информель, ташизм, постживописная абстракция. Абстрактный экспрессионизм следует рассматривать как разновидность абстрактного искусства, возникшую под влиянием сюрреализма с его идеей «автоматического письма». Его особенности: свободные композиции, создаваемые крупным, импульсивным мазком, иногда — в технике «живописи действия» (англ. action painting), когда сам акт писания картины превращается в своеобразный перформанс. Американский вариант абстрактного экспрессионизма (сложился в 1940-е гг.) в творчестве А. Горки, В. де Кунинг, Р. Мозервелл, Дж. Поллок). Ташизм как европейский аналог абстрактного экспрессионизма. Постживописная абстракция (1950-е гг.) как реакция на абстрактный экспрессионизм. Замена свободного мазка и «растрепанной» фактуры ровно закрашенными цветовыми полями, рассчитанными на сильный психологический эффект простых и монументальных форм в состоянии контраста или гармонии. Представители постживописной абстракции - К. Ноланд, Б. Ньюмен, Ад Рейнхардт, Ф. Стелла (США).

Оп-арт (1960-е гг.). Создание теории оп-арта Исследовательской группой (Б. Мунари, У. Эко, Э. Мари). Теория партнерских отношений между художником и зрителем-актером. Оптический эффект: напряженное художественное восприятие, концентрация зрительского внимания, отказ от классической перспективы, обращение к многофокусному видению виртуального оптического пространства и др. Поиск оптимальных отношений между цветом и другими материалами: зеркала, оптические стекла, металлические пластины.

Стоит отметить, что теоретической основой поп-арта (1950 – 1960-е гг.) стали положения эстетики прагматизма об утилитарной функции искусства, таким образов искусство продолжает находиться в связи с современной философией и социологией. Художественный язык поп-арта - реалии и мифологемы общества потребления, технологическая и урбанистическая символика, гиперреалистическая фактурность. Коллажный принцип создания артефакта. Нео-дадаисткая направленность (Р. Раушенберг, Р. Гамильтон, Э. Паолоцци и др.). Устремленность к максимальному сближению искусства с жизнью, стирание граней между ними (банки супа «Кэмпбелл» у Э. Уорхола).

Практикум

Тема 2. Виды пространственных искусств

А) Теория

1.Виды изобразительного искусства

2.Материалы и техники живописи. Пастель (+ примеры)

3.Акварель (+ примеры)

4.Темпера (+ примеры)

76

5.Масляная живопись (+ примеры)

6.Энкаустика (+ примеры)

7.Виды монументальной живописи.

8.Виды графики

9.Основные инструменты и техники рисования

10.Что такое набросок, этюд, эскиз?

11.Разновидности печатной графики (выпуклая, углубленная, плоская)

12.Ксилография

13.Линогравюра

14.Гравюра на металле

15.Литография

16.Виды и разновидности скульптуры (круглая скульптура и рельеф; монументальная, монументально-декоративная и станковая)

17.Техники скульптуры (лепка, обработка твердых материалов, металл)

18.Жанры изобразительного искусства

Б) Практика

-составление картотеки терминов;

-составление картотеки памятников

Рекомендуемая литература:

1.Алексеева, В.В. Что такое изобразительное искусство? – М., 1991.

2.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

3.Виппер, Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. – М.: Изобразительное искусство, 1985

4.Костин, В., Юматов, В. Язык изобразительного искусства. – М.: Знание, 1978.

5.Кривцун, О. Эстетика. – М., 1998.

6.Турова, В. Что такое гравюра. – М., 1986.

Методические указания

Необходимо научиться давать характеристику каждому из видов изобразительного искусства (живописи, скульптуры, графики), знать основные различия материалов и техник этих видов искусства. Особенно полезной здесь может оказаться книга Б.Р. Виппера «Введение в историческое изучение искусства», где глубоко и интересно проанализированы пластические искусства и их основные жанры. Для более четкой ориентации в теоретических вопросах искусства необходимо обращаться к словарям пластических искусств. В целом первая тема, не будучи напрямую связанной с историей современного искусства, необходима, поскольку зная традиционные материалы и техники разных видов изобразительного искусства студенту будет легче понять принципы развития искусства в разные исторические эпохи. Работа с иллюстративным материалом.

Тема 4 «Первобытное искусство»

А) Теория

1.Наскальные изображения эпохи палеолита

2.Особенности первобытной пластики

3.Особенности изобразительного искусства мезолита

4.Особенности неолитического искусства

5.Появление керамики

6.Искусство эпохи бронзы

7.Мегалиты

77

Б) Практика

-составление картотеки терминов;

-составление картотеки памятников.

Рекомендуемая литература:

1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

2.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

3.Дмитриева, Н. Краткая история искусств. – Любое издание.

4.Дмитриева, Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. – М., 1986

5.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001

6.История зарубежного искусства / Под ред. М. Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой общий труд по истории искусства)

7.Кинжалов, Г.В. Искусство Древней Америки. – М., 1962

8.Мириманов, В.Б. Искусство и миф. – М., 1997

9.Мириманов, В.Б. Первобытное и традиционное искусство. – М., 1973

10.Формозов, А.А. Очерки по первобытному искусству. – М., 1969.

12.

Методические указания

Уже при изучении первобытного искусства следует определить, насколько точно, насколько это возможно, хронологические и географические рамки. Это следует помнить при изучении всех эпох истории искусства для лучшего уяснения тех особенностей, которые обусловлены временем и местом создания произведения.

Приступая к изучению первобытного искусства, надо вспомнить основные теории происхождения искусства, указать на синкретизм первобытного искусства, его связь с другими видами человеческой деятельности. Полезно также рассмотреть традиционное искусство (классификация В.Б. Мириманова) как наследующее первобытному. Далее следует определить функции первобытного и традиционного искусства, рассмотреть особенности наскальных изображений палеолита, мезолита, неолита и скульптуры малых форм. Затем – рассмотреть изменения, происходящие в эпоху бронзового и железного века. Рассмотреть особенности первобытного монументального искусства – масштаб и организацию комплексов, особенно в случае мегалитических сооружений. Появление керамики.

Контрольная работа.

Тема 7.

«Искусство Древнего Египта» А) Теория

1.Новое царство. Дальнейшее развитие типа скального храма.

2.Карнак и Луксор.

3.Религиозная реформа Эхнатона, ее влияние на изобразительное искусство.

4.Архитектура эпохи Рамесидов.

5.Египетское искусство в эллинистической и римский периоды. Фаюмский портрет. Б) Практика

Заполнить синхронистическую таблицу

В ы д е ли в с а м ы е г л а в н ы е я вл е н и я и с о б ыт и я , з а н е с и т е и х в синхронистическую таблицу. С п о мо щ ь ю т а к и х т а б ли ц мо ж н о р а с с мо т р е т ь п а р а лл е ль н о х уд о ж е с т в е н н ы е п р о ц е с с ы , п р о и с хо д и вш и е , н а п р и ме р , в и с к ус с т ве Д р е в н е г о Е г и п т а .

78

с о б ыт и я и с т о р и и , к ул ь т ур н о й ж и з н и и р а з н ы х д р уг и х и с к ус с т в . В н ут р и т а б л и ц д о лж н ы б ыт ь р а з д е л ы : и с т о р и ч е с ки е с о б ыт и я с р а в н и в а е м ы х с т р а н , с о б ыт и я к ул ь т ур н о й ж и з н и и с о б с т в е н н о и с к ус с т ва . М а к с и ма л ь н о вы д е ля ю т с я т о ль ко а в т о р ы и п а мя т н и к и и с к у с с т в а . Т а б ли ц у уд о б н е е вы п о лн и т ь н а л и с т е п ло т н о й б ум а г и б о ль ш о г о ф о р ма т а , ц в е т о м вы д е ля я и м е н а , д а т ы , н а з в а н и я п р о и з в е д е н и й и т . д . П о с т а р а й т е с ь н а г л я д н о п р о д е мо н с т р и р о в а т ь б е з л и ш н и х т е к с т о вы х п о я с н е н и й , ка к и е н а б л ю д е н и я и с вя з и в а м уд а ло с ь п р о с л е д и т ь и ус т а н о ви т ь в р е з ул ь т а т е в а ш е г о с р а вн и т е л ь н о г о и с с ле д о в а н и я и с о п о с т а ви т е ль н о г о а н а л и з а .

Рекомендуемая литература:

1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

2.Афанасьева, В., Луконин, В., Померанцева, Н. Искусство Древнего Востока. – М.,

1976.

3.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964

4.Бартенев, И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. – М.: Изобразительное искусство, 1983

5.Всеобщая история искусств

6.Гидион, З. Пространство, время, архитектура. – М.: Стройиздат, 1984.

7.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996

8.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

9.Дмитриева, Н. Краткая история искусств. – Любое издание.

10.Дмитриева, Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. – М., 1986

11.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001

12.История зарубежного искусства / Под ред. М. Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой общий труд по истории искусства)

13.Матье, М.Э. Искусство Древнего Египта. – Л.-М., 1961.

14.Станькова, Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987

15.Ткачев, В.Н. История архитектуры. – М., 1987.

Методические указания

Новое царство (16 – 11 вв. до н.э.). Дальнейшее развитие типа скального храма. Карнак и Луксор. Религиозная реформа Эхнатона, ее влияние на изобразительное искусство. Скульптура и живопись Амарнского периода. Архитектура эпохи Рамесидов.

Поздний период (11 – 4 вв. до н.э.). Египетское искусство в эллинистической и римский периоды. Фаюмский портрет.

Тема 9.

«Искусство Месопотамии» А) Теория

1.Искусство Ассирии. Общая характеристика.

2.Искусство Ассирии. Архитектура. Живопись

3.Искусство Нововавилонского царства. Общая характеристика.

4.Искусство Нововавилонского царства.

Б) Практика

- составление картотеки терминов (зиккурат, бит-хилани);

79

- составление картотеки памятников (Дворец в Дур-Шаррукине. Статуя быка-шеду. Царь Саргон II. Рельеф из дворца Саргона II. Зиккурат Этнменанки, висячие сады Семирамиды).

Рекомендуемая литература

1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

2.Афанасьева, В., Луконин В., Померанцева Н. Искусство Древнего Востока. – М., 1976.

3.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964

4.Бартенев, И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. – М.: Изобразительное искусство, 1983

5.Всеобщая история искусств

6.Гидион, З. Пространство, время, архитектура. – М.: Стройиздат, 1984.

7.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996

8.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

9.Дмитриева, Н. Краткая история искусств. – Любое издание.

10.Дмитриева, Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. – М., 1986

11.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001

12.История зарубежного искусства / Под ред. М. Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой общий труд по истории искусства)

13.Станькова, Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987

14.Ткачев, В.Н. История архитектуры. – М., 1987.

Методические указания

Искусство Ассирии. Сдедует обратить внимание на то, что в архитектуре встречаются все известные ранее типы построек: зиккурат, бит-хилани, но изменилось отношение к архитектурному ансамблю. Центром дворцово-храмовых комплексов стал не храм, а дворец. Появился новый тип города

— город-крепость с единой строгой планировкой. Примером может служить Дур-Шаррукин. Скульптура. Статуя быка-шеду. Царь Саргон II. Рельеф из дворца Саргона II в Дур-Шаррукине. Искусство Нововавилонского царства. Архитектура и изобразительное искусство Вавилона I тыс. до н.э.

Тема 13-14.

«Искусство Древней Греции» А) Теория

1.Классический период. Архитектура и скульптура храмов Афины Афайи на Эгине и Зевса в Олимпии.

2.Развитие скульптуры ранней классики: Мирон и Поликлет.

3.Планировка и основные памятники афинского Акрополя. Творчество Фидия.

4.Архитектура и скульптура Парфенона.

5.Развитие скульптуры и живописи высокой классики.

6.Мавзолей в Галикарнассе.

80