из электронной библиотеки / 747436586301774.pdf

Методические указания

Романское искусство Франции. Строительство больших монастырских комплексов, а также церквей на путях паломничеств в Сант-Яго де Компостелла. Церкви аббатства Клюни, в Везеле, Тулузе, Клермон-Феране. Образный строй скульптурного убранства храма. Романские капители. Порталы романских соборов. Гражданское и крепостное строительство.

Романское искусство Германии. Развитие базиликального пятибашенного типа храма. Выразительные образы немецкой пластики XII века.

Романское искусство в Италии. Развитие «инкрустационного стиля» и романских форм в архитектуре Тосканы XI – XII вв. Развитие проторенессансных черт в архитектуре и пластике Италии (Никколо Пизано и его школа). Византийская («греческая») манера в итальянской живописи.

Тема 28 «Готическое искусство»

А) Теория

1.Готическое искусство Франции.

2.Готическое искусство Германии.

3.Готическое искусство Англии

4.Готическое искусство Италии.

5.Готическое искусство Испании.

Б) Практика

-зарисовать схему романской базилики

-зарисовать формы сводов, арок

91

- зарисовать капители

92

- заполнить синхронистическую таблицу «Готический стиль»

- составление картотеки памятников - составление картотеки терминов

Методические рекомендации

Готическое искусство XII – XIV вв. Расцвет средневековых западных городов, феодальной городской культуры. Собор как образ мира. Архитектурная конструкция стрельчатых нервюрных сводов, ее тектонические и выразительные возможности. Единство архитектуры и скульптуры в создании художественного образа готического собора.

Готическое искусство Франции. Строительство и украшение городских соборов (Нотр-Дам в Париже, собор в Лане и др.). Зрелая готика – соборы в Амьене, Шартре, Реймсе. В пластике – большая независимость от архитектуры. Роль витража в соборах. Расцвет книжной миниатюры.

Готическое искусство Германии. Устойчивость романских традиций и форм. Развитие кирпичной готики и зального типа церквей. Соборы в Ульме, Кельне и др. городах. Драматическая экспрессия, грубоватость немецкой пластики. Развитие готического скульптурного портрета и деревянной скульптуры.

Готическое искусство Англии. Эволюция стиля от раннего («ланцетовидного») к украшенному («перпендикулярному»).

19.Тема 31 «Искусство Древней Индии и в средние века»

20.А) Теория

Б) Практика

-составление картотеки памятников

-составление картотеки терминов

-Просмотр фильма «Ступа в Санчи».

Рекомендуемая литература:

16.Станькова Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987

17.Ткачев, В.Н. История архитектуры. – М., 1987

18.Тюляев, С.И. Искусство Индии. – М.. 1968.

19.Чичина, Е.А. Эстетика / В кн.: Кондрашов В.А. Этика. Чичина Е.А. Эстетика. – Ростов-на-Дону, 1998

Методические указания

При изучении искусства древней и средневековой Индии всегда следует соотносить его индийскими религиозно-этическими учениями – брахманизмом, буддизмом, индуизмом. 21. История открытия и изучения Хараппской культуры. Города северо-запада древней Индии. Мохенджо-Даро. Регулярный характер планировки. Проблема регулирования высотности застройки. Роль внутреннего двора; истоки будущей планировочной структуры индийской жилой и храмовой архитектуры.

Основные виды буддийских монументальных сооружений: стамбха, ступа, скальные и пещерные монастыри с храмами чайтья и кельями вихара.

Стамбхи времени Ашоки и их капители (в том числе “Львиная капитель” из Сарнатха). События предания о жизни Будды в символах скульптурного декора.

Ступы и их ограды. Происхождение формы ступы и священных ворот торана. Символика, сюжеты и пластические особенности врат большой ступы в Санчи. Ограда ступы в Бхархуте. Традиции добуддийских образов скульптуры и добуддийских деревянных конструкций в архитектуре IV в. до н.э. - I в. н.э. и ее декоре.

Пещерные и скальные монастыри с чайтьями и вихарами. Их происхождение, истоки планировочнрой структуры. Чайтьи в Бхадже и Карли: архитектура, скульптура; проблема синкретизма. Основные неантропоморфные символы Будды.

Искусство времени кушанского государства. (I-III вв. н.э.). Местная скульптурная традиция и ее взаимодействие с традициями персидской и греко-римской скульптуры при формировании иконографии и художественного образа махаянистского Будды и бодхисаттв - Шакья Муни, Авалокитешвары, Манджушри, Майтрейи. Важнейшие сюжеты барельефов.

Гуптская классическая скульптура. Памятники из Матхуры, Сарнатха, Аджанты.

22. Пещерные монастыри. Обогащение функций монастырского комплекса и изменение трактовки - архитектурной, скульптурной и живописной - типов чайтьи и вихары. Сложение в скульптуре Аджанты алтарной триады и роль живописи в этом процессе. Росписи Аджанты IV-VI вв. н.э. и более ранние буддийские “фрески”, начиная с I в. н.э. Техника, материалы, красители. Стилистика. Важнейшие сюжеты. Пантеон гуптского будды.

94

Появление в архитектуре типов мечети, мавзолея, минарета и пластические особенности их трактовки индийскими зодчими. Архитектура и градостроительство при Великих Моголах. Возведение Тадж-Махала.

Основные школы индийской миниатюры XVI-XVIII вв: могольская, Раджастан и Пахари. Проблема формирования кадров мастеров и стиля могольской школы. Важнейшие рукописи могольской школы: Бабур-намэ, Акбар-намэ Характеристика школ Раджастана. Жанр рагамала в миниатюре, понятие о раге. Роль кришнаистских (и - шире - вишнуистских) сюжетов в сближении с галантной тематикой придворной миниатюрной живописи.

23.

24.Тема 32.

«Искусство Китая в древности и в средние века» А) Теория

1.Жанры станковой живописи: пейзаж, цветы и птицы, портрет, живопись людей. Материал (шелк, бумага, тушь).

2.Развитие городов, их планировка. Важность принципов фэн-шуй. Органическое соединение с ландшафтом.

3.Каркасность, многоярусность, полихромность китайской архитектуры. Пагоды.

9. Дворцовый комплекс в Пекине Б) Практика

-составление картотеки памятников

-составление картотеки терминов

Выполнить зерисовку пейзаж, цветы и птицы в технике китайской живописи

25.

26.

27.

Рекомендуемая литература:

1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

2.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964

3.Бартенев, И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. – М.: Изобразительное искусство, 1983

95

4.Виноградова, Н.А. Китайская пейзажная живопись. – М., 1972.

5.Всеобщая история искусств

6.Гидион, З. Пространство, время, архитектура. – М.: Стройиздат, 1984.

7.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996

8.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

9.Дмитриева, Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. – М., 1986

10.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001

11.История зарубежного искусства / Под ред. М. Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой общий труд по истории искусства)

12.12.Кривцун, О. Эстетика. – М. ,1998.

13.Станькова, Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987

14.Ткачев, В.Н. История архитектуры. – М., 1987

15.Чичина, Е.А. Эстетика / В кн.: Кондрашов В.А. Этика. Чичина Е.А. Эстетика. – Ростов-на-Дону, 1998

Методические указания

Жанры станковой живописи: пейзаж, цветы и птицы, портрет, изображение людей. Материал (шелк, бумага, тушь).

Жанры станковой живописи:

1.“Живопись фигур”, “жэньу” – люди;

2.“Цветы и птицы”, “хуа-няо”;

3.“Горы и воды”, “шань-шуй”.

Жанр “люди” или “живые фигуры” включал в себя всё, что касалось изображения человека: портрет, исторические и мифические сюжеты, сцены дворового быта. Прославленными живописцами этого жанра в Танский период были Янь Либэнь и Чжоу Фан. От многочисленных произведений Янь Либэня сохранился только один свиток с изображением 30-ти императоров. Он воспроизвёл вереницу образов владык, живших задолго до его времени. При всей условности типов, поз и лиц, поражает, с какой свободой владеет художник гибкой линией, очерчивающей складки одежды, контуры лиц, причёски.

В жанре “хуа-няо” (“цветы и птицы”) нашло поэтическое толкование, сложившееся ещё в древности представление о значительности каждого явления природы. Философская идея “великого в малом” выражалась в том, что одна ветка, один цветок или птица как бы вмещали в себя всю Вселенную. Многие живописцы Танского и Сунского времени посвящали себя этому жанру, с удивительной зоркостью запечатлевая лёгкое оперение птицы, присевшей на дерево, красоту распустившегося пиона, грустное очарование увядающих листьев клёна. Родоначальником этого жанра стал Хуан Цюань.

Наиболее возвышенные представления о времени, созвучные поэзии, воплощались в жанре “шань-шуй” (“горы и воды”). Полотна никогда не писались с натуры, а по воображению и отражали представление о единстве главных сил вселенной, т.к. горы считались воплощением светлого мужского начала (ян), а воды - тёмного женского начала (инь). Наиболее известными танскими пейзажистами были Ли Чжаодао и Ван Вэй.

Повествовательные пейзажи Ли Чжаодао, яркие и насыщенные по цвету, выполнены в манере “гун-би” – (“тщательная кисть”) – тонкой кистью с тщательной прорисовкой деталей. Синие и зелёные хребты гор обведены золотой каймой, благодаря которой картина становится похожа на драгоценность. Белые облака, перерезающие вершины гор, создают эффект воздушного пространства.

28.Тема 34.

«Искусство Японии в древности и в средние века»

96

-составление картотеки памятников

-составление картотеки терминов

Выполнить зерисовку

Рекомендуемая литература:

Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой общий труд по истории искусства)

Методические указания

29. Буддийская религиозная и светская живопись на свитках XI – XIII вв. До десятого века в японской живописи доминировало китайское направление, кара-э, причем преимущественно буддийского содержания. С десятого века начинает появляться японская живопись, ямато-э, совершенно непохожая на китайскую. Самые ранние произведения в стиле ямато-э представляли собой роспись складных ширм и сдвижных экранов. Несколько позднее появились многометровые живописные свитки эмакимоно, а также живописные произведения на отдельных листах альбомного формата (сооси). В ямато-э, как и в ранней поэзии, преобладали картины четырех времен года (сики-э), событий по месяцам года (цункинами-э), а также прославленных своей красотой мест (мэйсё-э). Чаще всего росписи образовывали циклы. Портрет Минамото Еритомо. Расцвет японской

97

монохромной пейзажной живописи XV века. Демократическая и реалистическая школа укиё-э. Обычно под укиё-э понимают популярные и широко распространенные в период Эдо жанровые произведения — живопись и, в особенности, гравюру. Термин укиё, заимствованный из буддийской философии, означает буквально «мир скорби» — так именуется мир сансары, мир преходящих иллюзий, где удел человека — скорбь, страдания, болезни и смерть. Этот мир, с точки зрения традиционно мыслящих японцев, такой же иллюзорный и преходящий, как сновидение, и его обитатели не более реальны, чем существа из мира грез. В XVII веке представления об изменчивости и иллюзорности этого мира, будучи несколько переосмыслены, породили особого рода эстетику: непостоянство бытия воспринималось не только и не столько как источник страдания, а, скорее, как призыв к наслаждениям и удовольствиям, которые дарует это непостоянство. Мир преходящих наслаждений также стал именоваться укиё, только записывался он уже другим иероглифом с тем же звучанием, буквально означавшим «плывущий», «проплывающий мимо». Укиё-э и означает «картинки плывущего мира». Есть и другой оттенок смысла: художники, работавшие в стиле укиё-э. были знакомы с принципами западного искусства и нередко использовали в своих произведениях знание законов перспективы, что было нетипично для традиционной японской живописи ямато-э («японская картина») или кара-э («китайская картина»). Поэтому для японских зрителей, привыкших к совершенно плоским изображениям, мир на картинках укиё-э воспринимался как объемный, «всплывающий» на поверхности листа или, наоборот, «тонущий» в его глубине. В центре внимания художников укиё-э были обитатели этого непостоянного мира преходящих удовольствий: прекрасные дамы, как правило, — знаменитые гейши и куртизанки (жанр бидзинга), актеры театра кабуки, воспринимавшиеся в ту эпоху как «куртизаны» мужского пола (жанр якуся-э), эротические сцены (так называемые сюнга — «весенние картинки»), сцены любования прекрасными природными явлениями, праздники и фейерверки, «цветы и птицы» (катёга), а также знаменитые виды природных ландшафтов, благодаря их живописной красоте ставшие местами паломничества.

30. Развитие ксилографии. Главнейшие мастера XVIII – XIX вв. – Харунобу, Утамаро, Хиросигэ, Хокусай.

98

Б) Практика

-составление картотеки памятников

-составление картотеки терминов

-синхронистическая таблица (Древнерусское искусство X – XII вв.

Рекомендуемая литература:

1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

2.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964

3.Бобров, Ю.Г. Основы иконографии древнерусской живописи. – СПб., 1995.

4.Вагнер, Г.К., Владышевская, Т.Ф. Искусство Древней Руси. – М., 1993

5.История русского искусства. – Любое изд.

6.Лазарев, В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI – XV вв. – М., 1973.

7.Лазарев, В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. – М., 1983.

8.Черный. Искусство средневековой Руси.

32.

Методические указания

Первые храмы, о которых следует рассказать, - Десятинная церковь и Софийский собор в Киеве, соборы Новгорода, Чернигова. Важно также отметить комплексный характер художественного убранства архитектурных сооружений (мозаики, фрески, иконы, книги, прикладное искусство).

Тема 39-40. «Древнерусское искусство XIII – XIV вв.» А) Теория

1.Особенности архитектуры Владимиро-Суздальского, Новгородского, Псковского, Смоленского, Галицко-Волынского княжеств.

2.Особенности живописи Владимиро-Суздальского, Новгородского, Псковского, Смоленского, Галицко-Волынского княжеств.

3.Особенности иконописи Владимиро-Суздальского, Новгородского, княжеств.

4. ДПИ.

Б) Практика

-просмотреть иллюстрации Церковь Покрова на Нерли, Успенский собор во Владимире, Дмитриевский, Церковь

Николы на Липне, Церковь Федора Стратилата на Ручью, Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, фрески церкви Спаса Преображения на Ильине улице.

99

-составление картотеки памятников

-составление картотеки терминов

-заполнить синхронистическую таблицу

Методические указания

При изучении Руси в XIII – XIV вв. нужно сказать о раздробленности и ее влиянии на характер и содержание русского искусства: выделение ряда крупных земель – ВладимироСуздальской, Новгородской, Псковской, Смоленской, Галицко-Волынской и др., особенности архитектуры каждого из этих регионов.

Другие темы, на которые следует обратить особое внимание: Архитектура, фрески и иконопись Новгорода XIV века. Творчество Феофана Грека.

Тема 42-43 «Древнерусское искусство XV – XVII вв.»