из электронной библиотеки / 747436586301774.pdf
.pdfПриступая к изучению сложной темы «Искусство средних веков», нужно различать проблемы его периодизации для разных регионов; следует также отметить теологический характер культуры средних веков, воздействие религии (христианства) на образный строй искусства.
Искусство Византии. Византийская художественная культура и античные традиции. Периодизация. Роль христианства в становлении художественного языка, основных видов и форм византийского искусства. Культовая архитектура, формирование основных типов построек (центрально-купольная базилика, крестово-купольный и центрический храмы). Расцвет византийского искусства при Юстиниане. Роль Константинополя как культурной и художественной столицы империи. Собор Св. Софии, его внутреннее убранство. Постройки Равенны. Монументальная живопись, развитие христианской иконографии и образного языка.
Тема «Палеологовское Возрождение»
1.Палеологовское Возрождение
2.Влияние исихазма на искусство Византии.
3.Живописные техники
4.Феофан Грек.
1.Аверинцев С.С. Золото в системе символов ранневизантийской культуры / Византия, южные славяне и Древняя Русь. – М.: Наука,1973. – С. 43 – 52.
2.Алексеев, С.В. Зримая истина. Энциклопедия православной иконы. – М., 2003.
3.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств.
4.Апостолос-Каппадона Д. Словарь христианского искусства. – Челябинск, 2000.
5.Безансон, А. Запретный образ. Интеллектуальная история иконоборчества. –
М., 1999.
6.Бычков, В.В. Малая история византийской эстетики. – Киев, 1991.
7.Грабар, А. Император в византийском искусстве. – М.: Ладомир, 2000.
8.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7 (Искусство). – М.: Аванта, 2001.
9.Каплан М. Золото Византии. – М.: Астрель, 2002.
10.Краутхаймер Р. Три христианские столицы. Топография и политика. Рим. Константинополь. Милан. – М.-СПб., 2000.
11.Лазарев, В.Н. Византийская живопись. – М., 1971.
12.Лихачева, В.Д. Искусство Византии IV – XV веков. – Л., 1986.
13.Луковникова Е. Древнехристианская изобразительная символика //
www.pravoslavie.ru
14.Майкапар, А.Е. Новый Завет в искусстве. – М., 1998.
15.Нессельштраус, Ц.Г. Искусство раннего средневековья. – Спб., 2000.
16.Покровский, Н.В. Очерки памятников христианского искусства. – СПб., 1999.
17.Райс Д.Т. Искусство Византии. – М.: Слово, 1997.
18.Свенцицкая И.С. Первые христиане и римская империя. – М., 2003 (глава о раннехрист. иск-ве).
19.Уваров, А.С. Символика древне-христианского периода //www.russia-
hc.ru/rus/culture/uvarov.htm
20.Успенский, Л.А. Богословие иконы православной церкви. – 1987.
21.Языкова, И.К. Богословие иконы. – М., 1995.
Методические указания
41
3.Следует отметить влияние на то, что это последний период существования Византии
иэто время последнего расцвета ее искусства. Основная тенденция этой эпохи как в
живописи, так и в архитектуре - изживание монументальности. Архитектура - размеры построек стали значительно скромнее. (Это было вызвано, с одной стороны, оскудением империи после разграбления ее крестоносцами (1204-1261 г.г.), с другой стороны, философией нового ощущения контакта с Богом - не путем общей молитвы, а через индивидуальное внутреннее сосредоточение). Григорий Палама. Тяготение к центрическим постройкам.
4. В живописи увеличивается число сюжетов иконописи, в поисках новых тем мастера прибегают к апокрифическим Евангелиям (т.е. не принятым официальной церковью). Их больше не удовлетворяет статичность, предписанная каноном. Все приобретает отныне движение. Развеваются складки одежды, святые не принимают позы, а движутся, хотя фигуры остаются непропорциональными и никогда не ступают на полную ступню (чтобы передать их легкость, как бы нематериальность). Появляется пейзажный и архитектурный фон, пространство углубляется. Сдедует также обратить внимание на живописные техники.
Влияние византийского искусства на художественную культуру стран Балканского п-ова, Закавказья и Древней Руси, а также на современную ему культуру стран Западной Европы.
Тема «Искусство Западной Европы V – ХIV веков».
Искусство Каролингов, Меровингов и Оттонов
1.Периодизация искусства западноевропейского средневековья
2.Искусство «тёмных веков» (VI – VIII вв.)
3.Дороманское искусство (Каролингская империя; Священная Римская Империя германской нации)
Рекомендуемая литература:
1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств.
2.Апостолос-Каппадона, Д. Словарь христианского искусства. – Челябинск, 2000.
3.Арган, Дж. К. История итальянского искусства. – Т.1,2. – М.,1990
4.Безансон, А. Запретный образ. Интеллектуальная история иконоборчества. – М., 1999.
5.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996
6.Гомбрих, Э. История искусства. – М., 1998
7.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7 (Искусство). – М.: Аванта, 2001.
8.Краутхаймер Р. Три христианские столицы. Топография и политика. Рим. Константинополь. Милан. – М.-СПб., 2000.
9.Кривцун, О. Эстетика. – М. ,1998.
10.Ле Гофф, Жак. Цивилизация средневекового Запада. – М. ,1992.
11.Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. – М., 1991
12.Литература и искусство западноевропейского средневековья. – М.: ВЛАДОС, 2002.
13.Майкапар, А.Е. Новый Завет в искусстве. – М., 1998.
14.Мокрецова И.П., Романова Р.Л. Французская книжная миниатюра XIII века в советских собраниях. Тт. 1-2. – М., 1983, 1984.
15.Муратова, К. Средневековый бестиарий. – М., 1984.
16.Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века. – Л.-М., 1964.
17.Панофский ,Э. Перспектива как «символическая форма». – С.-Пб., 2004.
18.Сопоцинский, О.И. Искусство западноевропейского Средневековья.- М., 1964.
42
19.Станькова, Я., Пехар, И. Тысячелетнее развитие архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987
20.Тяжелов В. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. – М., 1981.
21.Эко, У. Эволюция средневековой эстетики. – С.-Пб., 2004.
Методические указания
Изучение истории западнохристианского искусства следует начинать с V в., рассмотреть особенности жизни Европы в эпоху «великого переселения народов». Падение Западной Римской империи и образование варварских государств. «Звериный стиль». Каролингская империя. Наблюдается переход от варварской орнаментики к изобразительному и антропоморфному искусству. Важным и перспективным новшеством для европейского искусства стали антикизирующие (антик - "античный", "древний") изображения евангелистов в каролингской миниатюре. Свои черты евангелисты унаследовали от античных философов: в монастырских скрипториях копировались миниатюры с их изображениями.
Церковные здания каролингской эпохи обладают чертами, которые не восходят к античности, но порождены новыми социальными и культовыми потребностями и указывают на будущее. Так, между трансептом и апсидой каролингской базилики часто возникает промежуточное пространство, благодаря которому здание принимает форму латинского креста. Но, быть может, самым важным новшеством каролингской архитектуры явились башни, почти не встречавшиеся в средиземноморской архитектуре, слитые с телом здания, вырастающие как по сторонам фасада, так и над средокрестием, пересечением трансепта и нефа. И верхние части, обычно деревянные, не всегда гармонировали с каменной кладкой здания, но благодаря башням уже наметился тот силуэт здания, который стал типичным для западноевропейского храма в романскую эпоху.
Искусство эпохи Меровингов. Важнейший раздел меровингского искусства — книжная миниатюра. В раскраске инициалов и фронтисписов преобладали яркие, простые цветовые сочетания. Литургические тексты украшались символическими изображениями, фигурами птиц и рыб, сплетенных в буквы. Орнаментально-декоративным задачам был подчинен и меровингский курсив, придававший рукописям декоративный и динамичный характер.
Искусство Оттоновской империи. Скульптора. Двери церкви Святого Михаила в Гильдесгейме (1015 г.), целиком отлитые из бронзы и украшенные рельефами, на которых изображены сцены из Ветхого и Нового заветов. На левой створке помещён рассказ об истории грехопадения первых людей, на правой — о миссии Христа. В сцене, где Бог осуждает Адама и Еву, мастер использовал весьма выразительный приём, чтобы зритель понял, кто истинный виновник грехопадения: Бог указывает рукой на Адама, Адам — на Еву, а Ева в свою очередь — на искушающего её Змея.
Тема «Романское искусство»
1.Особенности стиля.
2.Романская архитектура. Замок. Собор. Ратуша.
3.Романское изобразительное искусство.
Рекомендуемая литература:
1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств.
2.Апостолос-Каппадона, Д. Словарь христианского искусства. – Челябинск, 2000.
3.Арган, Дж. К. История итальянского искусства. – Т.1,2. – М.,1990
43
4.Безансон, А. Запретный образ. Интеллектуальная история иконоборчества. – М., 1999.
5.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996
6.Гомбрих, Э. История искусства. – М., 1998
7.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7 (Искусство). – М.: Аванта, 2001.
8.Краутхаймер Р. Три христианские столицы. Топография и политика. Рим. Константинополь. Милан. – М.-СПб., 2000.
9.Кривцун, О. Эстетика. – М. ,1998.
10.Ле Гофф, Жак. Цивилизация средневекового Запада. – М. ,1992.
11.Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. – М., 1991
12.Литература и искусство западноевропейского средневековья. – М.: ВЛАДОС, 2002.
13.Майкапар, А.Е. Новый Завет в искусстве. – М., 1998.
14.Мокрецова И.П., Романова Р.Л. Французская книжная миниатюра XIII века в советских собраниях. Тт. 1-2. – М., 1983, 1984.
15.Муратова, К. Средневековый бестиарий. – М., 1984.
16.Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века. – Л.-М., 1964.
17.Панофский ,Э. Перспектива как «символическая форма». – С.-Пб., 2004.
18.Сопоцинский, О.И. Искусство западноевропейского Средневековья.- М., 1964.
19.Станькова, Я., Пехар, И. Тысячелетнее развитие архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987
20.Тяжелов В. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. – М., 1981.
21.Эко, У. Эволюция средневековой эстетики. – С.-Пб., 2004.
Методические рекомендации
Искусство Западной и Центральной Европы XI – XII вв. Романский стиль. Стилевое направление в западноевропейском искусстве Х-ХШ вв., проявившееся прежде всего в архитектуре и скульптурном декоре, а также в росписях крупных соборов.
Подъем городов, формирование городской культуры. Развитие монастырей, монашеских орденов. Архитектура как формообразующий вид искусства. Развитие базиликального типа храма с башней или куполом над средокрестием.
Тема «Готическое искусство»
1.Особенности стиля.
2.Готическая архитектура. Замок. Собор. Ратуша.
3.Готическое изобразительное искусство.
Рекомендуемая литература:
1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств.
2.Апостолос-Каппадона, Д. Словарь христианского искусства. – Челябинск, 2000.
3.Арган, Дж. К. История итальянского искусства. – Т.1,2. – М.,1990
4.Безансон, А. Запретный образ. Интеллектуальная история иконоборчества. – М., 1999.
5.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996
6.Гомбрих, Э. История искусства. – М., 1998
7.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7 (Искусство). – М.: Аванта, 2001.
8.Краутхаймер Р. Три христианские столицы. Топография и политика. Рим. Константинополь. Милан. – М.-СПб., 2000.
9.Кривцун, О. Эстетика. – М. ,1998.
10.Ле Гофф, Жак. Цивилизация средневекового Запада. – М. ,1992.
44
11.Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. – М., 1991
12.Литература и искусство западноевропейского средневековья. – М.: ВЛАДОС, 2002.
13.Майкапар, А.Е. Новый Завет в искусстве. – М., 1998.
14.Мокрецова И.П., Романова Р.Л. Французская книжная миниатюра XIII века в советских собраниях. Тт. 1-2. – М., 1983, 1984.
15.Муратова, К. Средневековый бестиарий. – М., 1984.
16.Муратова, К.М. Мастера французской готики. – М. ,1988.
17.Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века. – Л.-М., 1964.
18.Панофский, Э. Готическая архитектура и схоластика. Аббат Сюжер и Аббатство СенДени. – Богословие в культуре средневековья. – Киев, 1992. – С. 49 – 118.
19.Панофский ,Э. Перспектива как «символическая форма». – С.-Пб., 2004.
20.Сопоцинский, О.И. Искусство западноевропейского Средневековья.- М., 1964.
21.Станькова, Я., Пехар, И. Тысячелетнее развитие архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987
22.Тяжелов В. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. – М., 1981.
23.Эко, У. Эволюция средневековой эстетики. – С.-Пб., 2004.
Методические рекомендации
Готическое искусство XII – XIV вв. Расцвет средневековых западных городов, феодальной городской культуры. Собор как образ мира. Архитектурная конструкция стрельчатых нервюрных сводов, ее тектонические и выразительные возможности. Единство архитектуры и скульптуры в создании художественного образа готического собора.
Готическое искусство Франции. Строительство и украшение городских соборов (Нотр-Дам в Париже, собор в Лане и др.). Зрелая готика – соборы в Амьене, Шартре, Реймсе. В пластике – большая независимость от архитектуры. Роль витража в соборах. Расцвет книжной миниатюры.
Готическое искусство Германии. Устойчивость романских традиций и форм. Развитие кирпичной готики и зального типа церквей. Соборы в Ульме, Кельне и др. городах. Драматическая экспрессия, грубоватость немецкой пластики. Развитие готического скульптурного портрета и деревянной скульптуры.
Готическое искусство Англии. Эволюция стиля от раннего («ланцетовидного») к украшенному («перпендикулярному»).
Лекция «Искусство Древней Индии»
1.Возникновение Индийской цивилизации. Религиозно-этические учения древней и средневековой Индии – брахманизм, буддизм, индуизм.
2.Искусство Гандхары I – III вв. н.э. Появление антропоморфного изображения Будды. Греческий прообраз и новые идеалы.
3.Характер культового зодчества Индии.
4.Ступы, стамбхи, чайтьи и вихары.
Рекомендуемая литература:
1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств
2.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964
3.Бартенев, И.А., Батажкова, В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. – М.: Изобразительное искусство, 1983
4.Всеобщая история искусств
5.Гидион, З. Пространство, время, архитектура. – М.: Стройиздат, 1984.
6.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996
45
7.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998
8.Дмитриева, Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. – М., 1986
9.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001
10.История зарубежного искусства / Под ред. М. Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой общий труд по истории искусства)
11.Кривцун, О. Эстетика. – М. ,1998.
12.Станькова Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987
13.Ткачев, В.Н. История архитектуры. – М., 1987
14.Тюляев, С.И. Искусство Индии. – М.. 1968.
15.Чичина, Е.А. Эстетика / В кн.: Кондрашов В.А. Этика. Чичина Е.А. Эстетика. – Ростов-на-Дону, 1998
Методические указания
При изучении искусства древней и средневековой Индии всегда следует соотносить его индийскими религиозно-этическими учениями – брахманизмом, буддизмом, индуизмом. 5. История открытия и изучения Хараппской культуры. Города северо-запада древней Индии. Мохенджо-Даро. Регулярный характер планировки. Проблема регулирования высотности застройки. Роль внутреннего двора; истоки будущей планировочной структуры индийской жилой и храмовой архитектуры.
Основные виды буддийских монументальных сооружений: стамбха, ступа, скальные и пещерные монастыри с храмами чайтья и кельями вихара.
Стамбхи времени Ашоки и их капители (в том числе “Львиная капитель” из Сарнатха). События предания о жизни Будды в символах скульптурного декора.
Ступы и их ограды. Происхождение формы ступы и священных ворот торана. Символика, сюжеты и пластические особенности врат большой ступы в Санчи. Ограда ступы в Бхархуте. Традиции добуддийских образов скульптуры и добуддийских деревянных конструкций в архитектуре IV в. до н.э. - I в. н.э. и ее декоре.
Пещерные и скальные монастыри с чайтьями и вихарами. Их происхождение, истоки планировочнрой структуры. Чайтьи в Бхадже и Карли: архитектура, скульптура; проблема синкретизма. Основные неантропоморфные символы Будды.
Искусство времени кушанского государства. (I-III вв. н.э.). Местная скульптурная традиция и ее взаимодействие с традициями персидской и греко-римской скульптуры при формировании иконографии и художественного образа махаянистского Будды и бодхисаттв - Шакья Муни, Авалокитешвары, Манджушри, Майтрейи. Важнейшие сюжеты барельефов.
Гуптская классическая скульптура. Памятники из Матхуры, Сарнатха, Аджанты. Пещерные монастыри. Обогащение функций монастырского комплекса и изменение
трактовки - архитектурной, скульптурной и живописной - типов чайтьи и вихары. Сложение в скульптуре Аджанты алтарной триады и роль живописи в этом процессе. Росписи Аджанты IV-VI вв. н.э. и более ранние буддийские “фрески”, начиная с I в. н.э. Техника, материалы, красители. Стилистика. Важнейшие сюжеты. Пантеон гуптского будды.
Появление в архитектуре типов мечети, мавзолея, минарета и пластические особенности их трактовки индийскими зодчими. Архитектура и градостроительство при Великих Моголах. Возведение Тадж-Махала.
Основные школы индийской миниатюры XVI-XVIII вв: могольская, Раджастан и Пахари. Проблема формирования кадров мастеров и стиля могольской школы. Важнейшие рукописи могольской школы: Бабур-намэ, Акбар-намэ Характеристика школ Раджастана. Жанр рагамала в миниатюре, понятие о раге. Роль кришнаистских (и - шире - вишнуистских) сюжетов в сближении с галантной тематикой придворной миниатюрной живописи.
Тема «Искусство Китая в древности и в средние века»
46
1.Возникновение Китайской цивилизации.
2.Религиозно-мифологические представления древнего Китая, связанные с культом природы.
3.Философско-религиозные системы Древнего Китая – конфуцианство, даосизм, чаньбуддизм.
4.Буддийские храмовые комплексы Китая IV – VII вв.
5.Формирование светской станковой живописи в эпоху Хань.
6.Развитие городов, их планировка. Важность принципов фэн-шуй. Органическое соединение с ландшафтом.
7.Каркасность, многоярусность, полихромность китайской архитектуры. Пагоды.
8.Дворцовый комплекс в Пекине
Рекомендуемая литература:
1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств
2.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964
3.Бартенев, И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. – М.: Изобразительное искусство, 1983
4.Виноградова, Н.А. Китайская пейзажная живопись. – М., 1972.
5.Всеобщая история искусств
6.Гидион, З. Пространство, время, архитектура. – М.: Стройиздат, 1984.
7.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996
8.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998
9.Дмитриева, Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. – М., 1986
10.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001
11.История зарубежного искусства / Под ред. М. Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой общий труд по истории искусства)
12.Кривцун, О. Эстетика. – М. ,1998.
13.Станькова, Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987
14.Ткачев, В.Н. История архитектуры. – М., 1987
15.Чичина, Е.А. Эстетика / В кн.: Кондрашов В.А. Этика. Чичина Е.А. Эстетика. – Ростов-на-Дону, 1998
Методические указания
При изучении данной темы необходимо указать на связь религиозно-мифологических представлений древнего Китая с культом природы, отсутствие антропоморфизма в культуре Китая. Философско-религиозные системы Древнего Китая – конфуцианство, даосизм, чаньбуддизм и их влияние на искусство. Темы, на которые следует обратить особое внимание при изучении древнего китайского искусства:
Буддийские храмовые комплексы IV – VII вв.
Объединение Китая в период Хань (III в. до н.э.). Формирование светской станковой живописи в эпоху Хань.
Жанры станковой живописи: пейзаж, цветы и птицы, портрет, изображение людей. Материал (шелк, бумага, тушь).
6. Развитие городов, их планировка. Важность принципов фэн-шуй. Органическое соединение с ландшафтом. Каркасность, многоярусность, полихромность архитектуры. Пагоды. Дворцовый комплекс в Пекине.
47
Тема «Искусство Японии в древности и в средние века»
1.Основные этапы развития японского искусства
2.Философско-религиозные системы Японии – синтоизм и буддизм, их отражение в искусстве
3.Культ природы и ее эстетизация
4.Особенности традиционной японской архитектуры
5.Буддийский ансамбль Хорюдзи в Нара (VII в.)
6.Храм Феникса близ Киото. Садовое искусство
7.Буддийская скульптура и ее роль в храмовых ансамблях. Нэцке
Рекомендуемая литература:
1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств
2.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964
3.Бартенев, И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. – М.: Изобразительное искусство, 1983
4.Бродский, В.Е. Японское классическое искусство. – М., 1969.
5.Воронова, Б.Г. Японская гравюра. – М. ,1963.
6.Всеобщая история искусств
7.Гидион, З. Пространство, время, архитектура. – М.: Стройиздат, 1984.
8.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996
9.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998
10.Дмитриева, Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. – М., 1986
11.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001
12.История зарубежного искусства / Под ред. М. Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой общий труд по истории искусства)
13.Станькова, Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987
14.Ткачев, В.Н. История архитектуры. – М., 1987
Методические указания
При изучении основных этапов развития японского искусства следует учитывать японские философско-религиозные системы – синтоизм и буддизм, их отражение в искусстве, а также присущий японскому мировосприятию культ природы и ее эстетизация.
7. Особенности архитектуры. Связь с сейсмическими условиями. Раннее возникновение модуля и стандартизации. Буддийский ансамбль Хорюдзи в Нара (VII в.). Храм Феникса близ Киото. Садовое искусство. Буддийская скульптура и ее роль в храмовых ансамблях. Нэцке.
Тема «Искусство Древней Руси»
1.Культура Киевской Руси
2.Влияние христианства на развитие русской культуры
3.Этапы развития древнерусской архитектуры
4.Иконопись Древней Руси
5.Традиция строительства соборов Святой Софии в русской архитектуре X – XII вв.
Рекомендуемая литература:
48
1.Алпатов, М.В. Андрей Рублев. – М. , 1972.
2.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств
3.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964
4.Бобров, Ю.Г. Основы иконографии древнерусской живописи. – СПб., 1995.
5.Вагнер, Г.К., Владышевская, Т.Ф. Искусство Древней Руси. – М., 1993
6.Демина, Н.А. Андрей Рублев и художники его круга. – М. ,1972.
7.Ильин, М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. –
М., 1976.
8.История русского искусства. – Любое изд.
9.Лазарев, В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI – XV вв. – М., 1973.
10.Лазарев, В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. – М., 1983.
Методические указания
Начать изучение древнерусского искусства следует с рассмотрения искусства восточных славян. Затем нужно определить значение принятия христианства на Руси, его воздействие на содержание произведений, а также культурные связи с Византией, балканскими и др. странами. Первые храмы, о которых следует рассказать, - Десятинная церковь и Софийский собор в Киеве, соборы Новгорода, Чернигова, Полоцка. Важно также отметить комплексный характер художественного убранства архитектурных сооружений (мозаики, фрески, иконы, книги, прикладное искусство).
Тема «Древнерусское искусство XIII – XIV вв.»
1.Феодальная раздробленность и ее влияние на характер и содержание русского искусства.
2.Выделение ряда крупных земель – Владимиро-Суздальской, Новгородской, Псковской, Смоленской, Галицко-Волынской и др.,
3.Монументальная живопись Древней Руси (мозаики, фрески)
Рекомендуемая литература:
1.Алпатов, М.В. Андрей Рублев. – М. , 1972.
2.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств
3.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964
4.Бобров, Ю.Г. Основы иконографии древнерусской живописи. – СПб., 1995.
5.Вагнер, Г.К., Владышевская, Т.Ф. Искусство Древней Руси. – М., 1993
6.Демина, Н.А. Андрей Рублев и художники его круга. – М. ,1972.
7.Ильин, М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. –
М., 1976.
8.История русского искусства. – Любое изд.
9.Лазарев, В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI – XV вв. – М., 1973.
10.Лазарев, В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. – М., 1983.
Методические указания
При изучении Руси в XIII – XIV вв. нужно сказать о раздробленности и ее влиянии на характер и содержание русского искусства: выделение ряда крупных земель – Владимиро-
49
Суздальской, Новгородской, Псковской, Смоленской, Галицко-Волынской и др., особенности архитектуры каждого из этих регионов.
Другие темы, на которые следует обратить особое внимание: Архитектура, фрески и иконопись Новгорода XIV века. Творчество Феофана Грека.
Тема «Древнерусское искусство XV – XVII вв.»
1.Возвышение новых культурных центров после монголо-тараского нашествия – Твери
иМосквы – и возрождение каменного зодчества.
2.Архитектурный ансамбль Московского Кремля
Рекомендуемая литература:
11.Алпатов, М.В. Андрей Рублев. – М. , 1972.
12.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств
13.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964
14.Бобров, Ю.Г. Основы иконографии древнерусской живописи. – СПб., 1995.
15.Вагнер, Г.К., Владышевская, Т.Ф. Искусство Древней Руси. – М., 1993
16.Демина, Н.А. Андрей Рублев и художники его круга. – М. ,1972.
17.Ильин, М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. –
М., 1976.
18.История русского искусства. – Любое изд.
19.Лазарев, В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI – XV вв. – М., 1973.
20.Лазарев, В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. – М., 1983.
Методические указания
Возвышение новых культурных центров после монголо-тараского нашествия – Твери и Москвы – и возрождение каменного зодчества. В это время происходит становление и развитие местных художественных школ (новгородской, ярославской, и др.), поэтому следует уделить особое внимание каждой из них.
Особо надо отметить перестройку Московского Кремля при Иване Калите и роспись храмов русскими и византийскими художниками, а также формирование московской школы живописи.
Тема «Искусство Возрождения в Италии»
1.Периодизация итальянского Возрождения.
2.Гуманизм. Обращение к античности. Антропоцентризм в искусстве. Изменение положения художника в обществе
3.Изучение анатомии, пропорций, перспективы, законов освещения.
Рекомендуемая литература:
50