из электронной библиотеки / 752013032324612.pdf

12.Из чего складывается музыкально-теоретический анализ хорового произведения?

13.Содержит ли название или образный стиль стихотворного текста хорового произведения указаниям на какую-либо жанровую особенность?

14.Перечислите жанровые и стилевые особенности народной песни.

15.Определите жанр, стилевые особенности, вид и тип хора, а также вокальнохоровые трудности произведения русской народной песни в обработке Ф. Маслова «Дорожка тореная».

16.Перечислите основные этапы работы над хоровой партитурой.

17.Проведите исполнительский анализ произведения М. Парцхаладзе «Озеро».

18.Проанализируйте особенности освоения ритмических трудностей и вокально-хоровой дикции в фольклорном произведении «Полно, полно солнышку ходить».

19.Определите общую и частную кульминацию произведения В. Шебалина «Утес».

20.Раскройте связь предмета «Теоретические и практические основы дирижирования» с практической работой хорового коллектива.

21.В чем сущность подготовки к дирижерско-хоровой практике.

22.Какие технические средства обучения вы будете использовать в самостоятельной работе?

23.Расскажите о структуре и содержании процесса обучения в процессе дирижирования.

24.Какие жанры хоровой музыки вы знаете?

25.В чем специфика хора как музыкального инструмента?

26.Перечислите основные принципы отбора музыкального репертуара.

27.Что представляет историко-стилистический анализ хорового произведения?

28.В чем сущность подготовки к дирижерско-хоровой практике?

29.Как осуществляется отбор произведений на государственный экзамен?

30.В чем выражается зависимость хорового коллектива от профессионализма руководителя?

31.Перечислите обязанности концертмейстера на уроках дирижирования.

32.Какова роль репертуара в освоении дирижерской техники?

33.Каких знаний вам не хватает, чтобы освоить выбранную профессию?

34.Приведите в соответствие формулировки необходимых педагогических способов будущего руководителя творческого коллектива: коммуникативные, дидактические, организаторские, конструктивные, прогностические, гностические, перцептивные, креативные, экспрессивные.

35.Каковы отличия дирижерского жеста при показе «точка нажим», «точка касания», «точка удар»?

36.В чем вызваны затруднения в правильном вокальном воспроизведении звука при сольфеджировании партий?

37.Перечислите дополнительную литературу, которой пользуетесь в самостоятельной работе при изучении дисциплины.

38.Встретили ли вы в своей жизни хормейстера, которому бы хотели подражать? В чем?

7.Учебно-методическое обеспечение курса

7.1.Рекомендуемая литература (основная)

1.Безбородова, Л.А. Хоровое дирижирование / Л. Безбородова., уч.пособие /

М.: Флинта, 2011.

2.Бормотов, В.Н. Дирижер-аккомпаниатор / В.Бормотов., уч.пособие / ГрГУ,

2007.

3.Бубен, С.П., Герасим, Е.Ю. Дирижирование (в двух частях) / С.П. Бубен, Е.Ю. Герасим, уч. пособие, ч.1, ч.2 / Респ. Беларусь, 2010

4.Каюков, В.А. Дирижер и дирижирование / В.А. Каюков, монограф. / М.: - 2010.

5.Мусин, И.А. Язык дирижерского жеста / И.А. Мусин, уч. пособие / М: Музыка, 2006.

6.Уколова, Л.И. Дирижирование / Л.И. Уколова, уч.пособие для студ. СПО /

М.: Владос, 2003.

6.2.Рекомендуемая литература (дополнительная)

1.Дехант, Г. Дирижирование. Теория и практика музыкальной интерпретации /Г.Дехант., уч.пособие., Ниж.Новг., 2000.

2.Ержемский, Г.Л. Дирижеру XXI века.Психолингвистика профессии / Г.Л.Ержемский.Спб, 2007.

3.Красотина, Е., Рюмина К., Левит Ю. Хрестоматия по дирижированию хором /Е.Красотина., уч. пособие., переизд., вып.4 / М.: Музыка, 2005.

4.Орлов, В.И., Комиссаров Е.В. Учебник по дирижированию / В.И. Орлов, Е.В. Комиссаров.-уч.пособие / М.: МВМУ, 2002

5.Пушечникова, С., Игнатьев, Ю. Хрестоматия по дирижированию / С. Пушечникова, Ю. Игнатьев., уч.пособие / М.: Музыка, 2008.

7. Формы текущего, промежуточного и итогового контроля

3 семестр – контрольный урок.

4 семестр – зачет

8. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Для успешного освоения дисциплины используются:

-наличие схем, таблиц, рабочих конспектов;

-наличие в аудитории фортепиано;

-наличие зеркала;

-наличие пульта;

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-CD, DVD – проигрыватели, фонотека, видеотека;

-наличие фонограмм;

-компьютер, принтер.

9. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

Структура профессиональной одаренности руководителя народного хора, фольклорного ансамбля определяется уровнем общемузыкальных, исполнительских, специальных (вокальных, дирижерских), педагогических, организаторских способностей.

Дирижерские способности развиваются в классе под непосредственным воздействием педагога, во время самостоятельных занятий студента, в результате наблюдения и анализа за другими дирижерами и под влиянием целого ряда других причин.

Подструктура дирижерских способностей:

1.Двигательные эмоционально-волевые способности: - моторика (в физиологическом плане);

- способность пластически выражать содержание музыкального произведения; - эмоционально-волевое воздействие на исполнителей.

2.Повышенные музыкальные данные:

-высокая степень развития общемузыкальных способностей (интонационный, гармонический внутренний слух, чувство ритма, музыкальная память);

-развитие специальных видов слуха (тембровый, динамический).

3.Успешное решение всего комплекса учебно-воспитательных задач возможно только при максимальном приближении учебного процесса к условиям

будущей деятельности студента.

Активность и самостоятельность студента должны быть всегда в центре внимания педагога, так как без них невозможно успешное формирование полноценного специалиста.

Два этапа процесса обучения дирижированию

1 этап – самостоятельная работа студента над хоровым произведением. Специфика этого процесса требует особых форм педагогического воздействия. На первом этапе педагог обязан:

-научить студента методам и приемам самостоятельной работы над хоровым произведением;

-осуществить систематический контроль за самостоятельной работой студента. Самостоятельная работа включает в себя:

-проигрывание на фортепиано партитуры произведения;

-по возможности прослушивание его в записи;

-всесторонний анализ партитуры (форма, фактура, мелодия, гармония, стиль, жанр, метроритмическая структура, ладово-слуховое восприятие партий; роль аккомпанемента, если произведение с сопровождением; знакомство с творчеством композитора, с региональными вокально-певческими особенностями фольклорного произведения).

Конечным итогом этого этапа самостоятельной работы студента является посильное воплощение произведения в дирижерском жесте.

При осуществлении контроля над самостоятельной работой студента педагог должен обратить внимание на:

-степень усвоения произведения студентом, умение правильно понять авторский замысел;

-определение уровня сформированности собственного исполнительского замысла студента;

- пластическое воплощение замысла (даже не в совершенном виде).

2 этап (урок и репетиция) в учебном процессе является основным и проходит под активным воздействием педагога, который не только продолжает совершенствовать у студента технику дирижерского жеста, но и знакомит его с методами и приемами работы над хоровым произведением во время урока или репетиции, обучает всей работе по подготовке и проведению репетиции. Этот этап

вдальнейшем продолжает осуществляться на занятиях по дирижерской практике.

Вцелом, студент должен:

-хорошо усвоить партитуру хорового произведения, всесторонне проанализировать ее и все произведение в целом, собрать о нем полную информацию;

-выполнять домашнее задание;

-знать цель изучения произведения и задачу каждого урока;

-психологически настроить себя на урок

10.1. Методические рекомендации (материалы) преподавателю

Преподаватель должен:

-иметь общий план развития и обучения студента;

-знать индивидуально психологические особенности студента;

-всесторонне знать изучаемые произведения;

-выявить творческий индивидуальный потенциал студента и всячески его развить;

-уметь создать благоприятный психологический микроклимат на уроке;

-развивать самостоятельность и инициативность студента;

-умело поощрять его и не упустить момент, когда у студента возникает уверенность в своих силах.

Концертмейстер должен:

-исполнить на хорошем уровне изучаемое произведение;

-выполнять все указания преподавателя, а затем и студента и уметь отказаться от собственной трактовки произведения;

-в случае отсутствия педагога проконтролировать качество выполнения целей и задач по изучению произведения студентом.

9.2. Рекомендации по использованию информационных технологий

Наличие компьютера и принтера на занятиях по данной дисциплине позволит создавать материалы более наглядными, нежели устное объяснение. Воспользовавшись простейшим редактором, можно составить презентацию, текстовый документ, исходя из целесообразности, которую определяет хормейстер. Использование компьютера с целью демонстрации, как технического средства обучения, является его наиболее распространенной функцией. Для этого требуется наличие предметного кабинета, оснащённого компьютером (по возможности, проектором), или переносной вариант этой техники. На таком занятии информация наглядно демонстрируется и может быть использована на любом его этапе. В качестве программного обеспечения используются материалы готовых программных продуктов, содержащих большой объём фото, видео, аудио информации по различным темам.

Определяющую роль в становлении студента как будущего специалистахормейстера играют видео-материалы с творческими выступлениями, мастер-

классами знаменитых хоровых дирижеров. Это позволит усовершенствовать профессиональные качества, более подробно изучить мастерство техники дирижирования, перенять определенный опыт.

Информационно-компьютерные технологии позволяют сформировать многовариантные разноуровневые работы. Так, например, изучая теоретическую часть того или иного занятия по дисциплине, возможно использование тестирования. Высокая эффективность контролирующих программ определяется тем, что они укрепляют обратную связь в системе преподаватель-студент. Тестовые программы позволяют быстро оценивать результат работы, точно определить темы, в которых имеются пробелы в знаниях. Этот метод очень популярен и актуален. Программным обеспечением служат тестовые программы.

9.3.Требования к уровню освоения программы и формы текущего,

промежуточного и итогового контроля

2курс

3семестр

1.Введение. Предмет «Теоретические и практические основы дирижирования»

впроцессе подготовки руководителей хорового коллектива. Его значение и место среди дисциплин хорового и специального циклов.

2.История дирижирования. Три этапа его развития. Выдающиеся дирижеры прошлого и настоящего и их хоровые коллективы и руководители.

3.Дирижерский аппарат и его составные части (корпус, руки, лицо, глаза, мимика). Назначение частей дирижерского аппарата (свобода движений, ясность, экономичность и четкость жестов).

4.Освоение комплекса упражнений для отработки пластичности и координации движений частей аппарата:

-пластико-гимнастические;

-метроритмические;

-динамические;

-темповые.

Выполнение упражнений должно подчиняться конкретной творческой цели.

5.Структура дирижерского жеста:

-ауфтакт и его роль в процессе дирижирования;

-точка – момент возникновения и окончания длительности доли такта.

-точка касание, точка нажим и точка удар;

-отражение.

6.Составные части жеста вступления и окончания:

-моменты вступления – внимание, дыхание, фиксация точки и ее отражение;

-приемы окончания – ауфтакт, фиксация точки снятия, отражение от точки снятия.

-прием снятия – окончательный и комбинированный.

7.Изучение простых схем:

-метры двух, трех и четырехдольные;

-размеры 2/4, 3/4, 4/4;

-вступления и снятия на все доли такта, снятия окончательные и комбинированные.

8.Звуковедение legato и non legato.

9.Основные динамические оттенки: p, mp, mf, f и способы их выражения в жесте.

10.Понятия об основных видах темпа (adagio, andante, moderato).

11.Знакомство с методами работы над элементами хоровой звучности (вокальной техники, интонации, ритма и ритмической пульсации).

12.Дирижирование произведений (в одночастной, куплетной, простой двухчастной формах) a capella и с сопровождением. Вид хоровой партитуры

– однострочная и двустрочная для однородного двух-, трехголосного хора и неполного смешанного хора. Исполнение партитуры на инструменте, сольфеджирование и пение с текстом хоровых партий. Краткий анализ

хоровой партитуры в письменной форме.

Изучаются произведения: обработки народных песен, авторские произведения, аутентичные, произведения русской и зарубежной классики.

Требования к контрольному уроку

-продирижировать два разнохарактерных произведения (a capella и с сопровождением);

-сыграть на инструменте партитуру произведения без сопровождения;

-представить анализ произведений;

-сольфеджировать и петь с текстом предложенную педагогом любую партию из вынесенных на контрольный урок партитур;

-ответить на теоретические вопросы в объеме изученных тем по анализу произведений.

4семестр

1.Углубление и совершенствование умений и навыков дирижирования, приобретенных в первом семестре, технической и художественной направленности и работа над партитурой.

2.Дирижирование в размерах: 2/4, 3/4, 4/4 в умеренном, умеренно-скором темпе, при звуковедении non legato, legato и динамике mezzo forte, forte, piano, mezzo piano.

3.Функции левой и правой руки дирижера. Самостоятельная роль левой руки в показе выдержанных звуков.

4.Показ вступления после основной метрической доли такта в среднем движении (дробленое вступление).

5.Понятие об основных темпах: andante, andantino, moderato.

6.Членение музыкального произведения на части. Паузы и цезуры между фразами (дыхание), приемы их дирижирования.

7.Знакомство и изучение двустрочных хоровых партитур для трех-, четырехголосного однородного и неполного смешанного хора.

8.Дирижирование произведений в одночастной, куплетной, простой двухчастной и двухчастной репризной формах.

Требования к зачету

-сыграть на инструменте с листа партитуру произведения a capella и с сопровождением;

-продирижировать два произведения (a capella и с сопровождением);

-пропеть сольфеджио и с текстом партии изученных произведений;

-представить анализ произведения a capella;

- ответить на теоретические вопросы в объеме изученных тем по анализу произведений.

План анализа хорового произведения

1.Анализ общего содержания.

Краткие сведения об авторах музыки и текста (общие библиографические данные, краткая характеристика творчества).

Общая характеристика произведения: его сюжет и идея, краткое

содержание литературного текста.

Если изучается отрывок из оперы или крупного циклического произведения, то дать краткую характеристику произведения в целом и определить местоположение изучаемого отрывка в оперно-хоровом творчестве композитора.

Определить жанр и стилевые особенности народных песен, региональный компонент.

2.Музыкально-теоретический анализ.

Форма (деление на части).

Ладо-тональный план (главная тональность и встречающиеся отклонения и модуляции).

В фольклорных песнях отметить лады (узкообъемные, олиготонные, полная семиступенная диатоника), в обработках народных песен – тональности одноименные и параллельные.

Метроритм (метр, размер, преобладающий ритмический рисунок).

Интервалика в хоровых партиях (по горизонтали и вертикали), гармонический ансамбль. В народной песне – звукоряд, ее основной и побочные устои, лад и ладовые наклонения, типы строения (ангемитоника, диатоника).

Фактура (склад письма). В произведениях с сопровождением – роль аккомпанемента.

В народных песнях отметить горизонтальность гармонического развития, выделить звуковые комплексы, имеющие инструментальную природу (взаимосвязь фактуры и гармонического языка).

3.Вокально-хоровой анализ.

Тип и вид хора.

Диапазон и тесситура хоровых партий и всего хора. Тембровая специфика фольклорных партий. Особенности вокальной техники народных песен.

Трудности:

-интонационные (мелодические и гармонические, мотивная интонация);

-ритмические;

-дикционные (в народных песнях – особенности диалекта);

-тесситурные, регистровые особенности партитуры народных песен (региональный компонент).

4. Исполнительский анализ.

Темп и агогические изменения.

Динамика и динамическая агогика.

Фразировка (кульминации местные и общие).

Звуковедение, атака звука, характер хорового певческого дыхания.

Дирижерские трудности. Отбор дирижерских приемов для выразительного исполнения.

5.Методы работы над элементами хоровой звучности:

1)интонационными;

2)ритмическими;

3)дикционными;

4)вокально-хоровыми;

5)исполнительскими.

Примерный репертуар

Русские народные песни в обработке для народных и академических хоров

1.«Ай, да как на горке, на крутой». Обработка А. Леви.

2.«Ай да, у соловушки». Протяжная. Обработка А. Оленина, переложение для женского хора Е. Красотиной.

3.«Ах, не одна во поле дороженька». Обработка А.В. Александрова.

4.«Ах ты, душечка». Обработка Е. Красотиной.

5.«Ах ты, степь широкая». Обработка П. Триодина.

6.«Бурлацкая». Обработка С. Рахманинова.

7.«Вдоль по речке, по реке». Обработка В. Григоренко.

8.«Виноград в саду цветет».Обработка Г.Г. Лобачева.

9.«Вниз по матушке, по Волге». Обработка А. Свешникова.

10.«Вот случилась беда». Обработка М. Семенова.

11.«Говорил-то мне». Обработка А. Михайлова.

12.«Горы». Обработка А.В. Александрова.

13.«Добрыня Никитич». Обработка А. Егорова.

14.«Дорожка тореная». Историческая. Обработка Ф. Маслова.

15.«Ельник мой, ельник». Обработка В.А. Золотарева.

16.«Жатва». Обработка А. Кастальского.

17.«Из-под того ли, братцы, из-под лесу». Обработка С.В. Попова.

18.«Как на дубе на высоком». Историческая. Обработка М. Чумакова.

19.«Колечко». Обработка А. Свешникова.

20.«Комарик». Обработка М. Красева.

21.«Мавлина». Запись и обработка Г. Поздняковой.

22.«Над Москвой заря занималася». Обработка А. Рудневой.

23.«На калине белый цвет». Обработка Г. Пантюкова.

24.«Не бела-то березонька». Обработка Н. Кутузова.

25.«Ничто в полюшке не колышется». Обработка И. Пономарькова.

26.«Ой вы, ветры-ветерочки». Сл. В. Бокова, обработка Н. Кутузова.

27.«Ой, вы, горушки-горы». Протяжная. Обработка В. Левашова.

28.«Ой, да ты, калинушка». Обработка А. Новикова.

29.«Перепелочка за моря летала». Хороводная. Обработка П. Дамбиса.

30.«Повянь, повянь, бурь-погодушка». Обработка Г. Соколова.

31.«Под горой растут цветочки». Лирическая песня времен ВОВ. Запись и обработка К. Масалитинова.

32.«По дороженьке». Обработка В. Горячих.

33.«По-над лесом, лесом». Казачья походная. Обработка Г. Плотниченко.

34.«Посеяли лен за рекою». Обработка Агафонова.

35.«Селезень утку ловит». Хороводная игровая. Обработка А. Калниньша.

36.«Степь, да степь кругом». Обработка В. Захарова.

37.«Тихо над рiчкою». Укр.н.п., обработка А. Ленского.

38.«У ворот девка стоит». Обработка Г. Лобачева.

39.«Уж как пал туман на поле чистое». Обработка А. Флярковского.

40.«Уж ты, волюшка». Протяжная Воронежской области.

41.«Цвели, цвели цветики». Гармонизация Н. Ракова, переложение И. Полтавцева.

Авторские произведения a capella

1.Муз. М. Анцева, сл. Ф. Тютчева. «Ива».

2.Муз. Д. Бортнянского, сл. В. Рождественского. Концерт для хора (фрагмент).

3.Муз. А. Гречанинова, сл. Мея. «За речкою яр-хмель».

4.Муз. А. Даргомыжского, сл. М. Лермонтова. «На севере диком».

5.Муз. М. Ипполитова-Иванова. «Крестьянская пирушка».

6.Муз. В. Калинникова, сл. Е. Баратынского. «Зима».

7.Муз. В. Калинникова, сл. В. Жуковского. «Жаворонок».

8.Муз. В. Калинникова, сл. А.К. Толстого. «Ой, честь ли то молодцу».

9.Муз. М. Коваля, сл. М. Матусовского. «Ильмень-озеро».

10.Муз. Б. Лятошинского, сл. А. Пушкина. «Туча».

11.Муз. А. Новикова, сл. Д. Терещенко. «Ясный месяц».

12.Муз. М. Парцхаладзе, сл. Б. Купаташвили. «Озеро».

13.Муз. Т. Потапенко, сл. Ю. Островского. «На перевале». Хор из кантаты «Горный ветер».

14.Муз. Т. Потапенко, сл. Е. Авдоянц. «Кончилось лето», «О чем шумели деревья», «Снова яблоня в цвету», «Весну березка в поле ждет».

15.Муз. М. Речкунова, сл. А. Толстого. «Острою секирой»

16.Муз. М. Речкунова, сл. А. Фета. «Осень».

17.Муз. Н.А. Римского-Корсакова, сл. М. Лермонтова. «Ночевала тучка золотая».

18.Муз. В. Салманова, сл. Я Купалы. «Песня».

19.Муз. Г. Свиридова, сл. А. Прокофьева. «Повстречался сын с отцом».

20.Муз. К. Семеновой, сл. Ф. Тютчева. «Зимний лес».

21.Муз. С. Танеева, сл. Я. Полонского. «Посмотри, какая мгла».

22.Муз. С. Танеева, сл. А. Хомякова. «Вечерняя песня».

23.Муз. А. Флярковского, сл. П. Комарова. «Клен».

24.Муз. П. Чайковского, сл. М. Лермонтова. «Ночевала тучка золотая».

25.Муз. П. Чайковского, сл. Н. Цыганова. «Не кукушечка во сыром бору».

26.Муз. и сл. П. Чайковского. «Соловушка».

27.Муз. П. Чайковского. «Без поры да без времен».

28.Муз. П. Чайковского, сл. неизвестного автора. «Вечер».

29.Муз. П. Чеснокова, сл. А. Островского. «Не цветочек в поле вянет».

30.Муз. Л. Шварца, сл. народные. «Уж как пал туман на поле чистое».

31.Муз. В. Шебалина, сл. А. Пушкина. «Зимняя дорога».

32.Муз. В. Шебалина, сл. А. Пушкина. «Эхо».

33.Муз. В. Шебалина, сл. М. Лермонтова. «Утес».

Произведения с сопровождением (хоры из опер)

Хоры из опер Н.А. Римского-Корсакова:

1.«По малину, по смородину». Хор из оперы «Псковитянка».

2.«Троицкая песня», «Песня про Голову». Хоры из оперы «Майская ночь».

3.«Не был ни разу поруган изменою». Заключительный хор из оперы «Снегурочка».

4.«Что так рано солнце встало» (хор девушек), «С крепкий дуб тебе повырасти». Хоры из оперы «Сказка о царе Салтане».

5.«Колядка девчат». Хор из оперы «Ночь перед Рождеством».

6.«Слава» (подблюдная песня). Хор опричников из оперы «Царская невеста».

7.«Как по мостикам, по калиновым», «Поднялася с полуночи», «Не вороны голодные». Хоры из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже».

8.«Высота, высота поднебесная». Хор из оперы «Садко».

Хоры из опер П.И. Чайковского:

9.«Нету, нету тут мосточка», «Я завью, завью венок». Хоры из оперы «Мазепа».

10.«На море утушка купалася». Хор из оперы «Опричник».

11.«Девицы красавицы», «Болят мои скоры ноженьки», «Уж как по мосту, мосточку». Хоры из оперы «Евгений Онегин».

12.«Выросла у тына красная калина». Хор из оперы «Черевички».

13.«Проводы масленицы». Музыка к весенней сказке А. Островского «Снегурочка».

Хоры из опер А. Даргомыжского:

14.«Ах ты, сердце», «Свадебный хор», «Сватушка», хоры русалок. Хоры из оперы «Русалка».

15.«Как денница появится». Хор из оперы «Рогдана».

Хоры из опер А. Бородина:

16.«Улетай на крыльях ветра», «Ох, не буйный ветер» (хор поселян), «Солнцу красному слава» (хор народа), сцена Ярославны с девушками. Хоры из оперы «Князь Игорь».

Хоры из опер М. Мусоргского:

17.«Не сокол летит по поднебесью», сцена «Расходилась, разгулялась» из оперы «Борис Годунов».

18.«Возле речки на лужочке», «Плывет, плывет лебедушка». Хоры из оперы «Хованщина».

Хоры из опер М. Глинки:

19.Интродукция «Родина моя!», «Хор ополченцев и крестьян», «Разгулялися, разливалися». Хоры из оперы «Иван Сусанин».

20.«Не тужи, дитя родимое», «Ах, ты свет Людмила», «Не проснется птичка утром», «Лель таинственный». Хоры из оперы «Руслан и Людмила».

21.Муз. А. Рубинштейна. «Ходим мы к Арагве светлой», «Ноченька» из оперы «Демон».

22.Муз. А. Гречанинова. «Проводы Добрыни» из оперы «Добрыня Никитич».