из электронной библиотеки / 752013032324612.pdf

обработка "Пойду ль я, выйду ль я"), хоры на тексты басен Крылова ("Лягушка и вол"; "Лебедь, рак и щука"), хоры из оперы "Добрыня Никитич"; хоры-отклики на общественные события ("Траурный марш", "Гимн свободной России" на сл. К. Бальмонта, февр. 1917), а также – более сложные поздние соч.: "Памятник поэту", "После грозы", "Ледоход", "Эхо", "Русский язык". Гаврилин автор большого числа женских, детских хоров (a capella и с развитым сопровождением фортепиано). Хоры Глинки, особенно ранние, отличаются мелодичностью, красивой гармонизацией, образностью, использованием хоровых красок, вокальным удобством.

ДАВИДЕНКО Александр Александрович (1899–1934) – русский композитор, хоровой дирижер, общественный деятель. Учился в Московской консерватории и Народной хоровой академии у Р. Глиэра, А. Кастальского; руководил рабочими, матросскими, колхозными самодеятельными хорами. Сочинения для смешанного хора a capella "Бей молотом", "Море яростно стонало", "Бурлаки", "Гармонь", "Рабочий дворец", "Песня о Стеньке Разине", обработки революционных песен – "Казнь", "Узник", "Колодники", французской песни "Всё вперед"; сюита на чеченские нарлдные темы (4 пьесы); монументальные хоры с сопровождением (фортепиано, орган, гармоника; имеются инструментовки А. Гаука, Д. Шостаковича и др. для симф. орк.): "На десятой версте" (памяти жертв 9 января 1905 г.), "Улица волнуется" (красочная картина революционной демонстрации, оба хора входят в коллективное сочинение – ораторию Путь Октября); массовые песни – "Конница Буденного", "Первая Конная", "Нас побить хотели", "Винтовочка" и др.; сольные вокальные произведения; опера "1905 год" (в соавторстве с Б. Шехтером), неоконченная опера "1919 год" (с хоровой сценой "Подъем вагона"). Интонационные истоки музыки Давиденко – народная (крестьянская, фабричная, солдатская, казачья) и революционная песня. Для его сочинений характерны своеобразие мелодики, свежесть гармонии, динамичность ритмики, разнообразная полифония (имитационная, контрастная, подголосочная) и фактура, применение дорийского, миксолидийского и др. ладов, многообразие форм – от куплетной песни до фуги ("Улица волнуется"), сонаты ("Рабочий май"), сюиты.

ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич (1813–69) – рус. композитор; успешно занимался вокальной педагогикой. Его оперы "Эсмеральда", "Русалка", опера-балет "Торжество Вакха", неоконченная опера "Рогдана" содержат разнообразные хоры, отличающиеся яркой изобразительностью, естественностью декламации, удобством исполнения; часто они выполняют функции бытового фона. Наиболее примечательны 3 хора крестьян из оперы "Русалка" ("Ах ты, сердце", "Заплетися, плетень", "Как на горе мы пиво варили"), составляющие как бы хоровую сюиту. Даргомыжский использует, кроме крестьянских, городские песенные интонации и танцевальные ритмы, различные составы хоров, как гармоническое, так и полифоническое изложение, варьирование, различные вокально-тембровые краски. Большое значение в творчестве имеет вокальный цикл "Петербургские серенады".

ЗАХАРОВ Владимир Григорьевич (1901–56) – композитор, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат Гос. премии СССР. Художественный руководитель (вместе с П. М. Казьминым) Русского народного хора им. Пятницкого (1932–56), автор популярных песен для народного хора ("Вдоль деревни", "И кто его знает", "Провожанье", "Ой, туманы мои", "Русская красавица" и др.).

ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ Михаил Михайлович (1859–1935) – русский композитор, дирижер, обществ. деятель, профессор и директор Московской консерватории, народный артист Республики. Дирижер ряда оперных театров (с 1925 – Большого театра); в 1895–1901 и с 1905 дирижер Русского хорового общества. Среди вокальных ансамблей и хоров (св. 60) – "Гимн труду" (для смешанного хора, симфонического и духового оркестра), 5 "характерных картинок": "Русалки", "Крестьянская пирушка", "Арабская мелодия", "Ноктюрн", "Приближение весны" (для хора и оркестра; есть переложение с фортепиано); кантаты памяти Пушкина, Гоголя, Жуковского; музыка к пьесе В. Гончарова "Ермак Тимофеевич"; смешанные хоры a capella: "Острою секирой", "Сосна", "Лес", "Былина о лебеди белой" и др.; мужcкие квартеты с фортепиано; женские и детские хоры с фортепиано и a cappella.; обработки для хора народных песен; духовные хоры (Всенощная, Концерт и др.).

КАЛИННИКОВ Виктор Сергеевич (1870–1927) – русский композитор, дирижер, общественный деятель, профессор Московской консерватории; преподавал также в Московском филармоническом училище, Синодальном училище (теория музыки, гобой, сольфеджио), руководил хорами, преподавал пение в школах. Брат композитора Василия Сергеевича Калинникова (1866–1900). Автор преимущественно хоровой музыки. Сочинения: 15 смешанных хоров a capella; обработки русских народных песен ("Ты взойди, солнце красное", "У ворот батюшкиных", "Эй, ухнем", "Вниз по матушке по Волге", "Заиграй, моя волынка") и революционных песен ("Интернационал", "Марсельеза") для смешанного хора a capella; хоровые переложения ("Рыцарский романс" Глинки, "Песня темного леса", "Море", "Спящая княжна" Бородина и др.). Гармония хоров красочна; нередки ладовость, плагальные обороты, несовершенные кадансы, секвенции. Обработки народных песен несложны, близки к народному многоголосию.

КАЛИСТРАТОВ Валерий Юрьевич (р. 1942) – русский композитор, хоровой дирижер, заслуженный деятель искусств России. Среди сочинений: "Русский концерт" (хоры разных составов: "Таня-Танюша", "Коляда" и др.), концерт "Преображение" (мужской хор, дискант, народный голос), концерт "Днесь мусикия" (на основе кантов), оратории — "Стенька Разин", "Золотые ворота", "Ярославна", "Куликовская битва", "Плач земли"; кантата "Эхо былинных струн", "Старинный духовный стих", "Сентиментальный салон" – 11 обработок старинных русских романсов (хор, солисты, скрипка, виолончель, фортепиано; 1994); "Смерть и жизнь", русские песнопения, слова народные; обработки и сочинения для хора им. Пятницкого; мужские хоры.

КАСТАЛЬСКИЙ Александр Дмитриевич (1856–1926) – русский композитор, хоровой дирижер, исследователь русской народной песни, общественный деятель. С 1887 преподаватель Синодального училища, с 1910 его директор. С 1891 помощник регента, в 1907–10 регент Синодального хора. Среди сочинений: "Пещное действо" (опыт реставрации старинного церковного обряда); "Братское поминовение", для соло, хора, оркестра (своеобразный реквием памяти погибших в первой мировой войне, с использованием церковных напевов; 2-я ред. – a capella.); "Вечная память героям" (избранные песнопения из панихиды) и др. К. открыто принял революционные идеалы.

КУТУЗОВ Николай Васильевич (р. 1926) – русский композитор, хоровой дирижер, общественный деятель; лауреат Государственной премии России, народный артист СССР. С 1950 хормейстер, с 1954 художественный руководитель Хора русской песни ЦТ и ВР (с 1975 – академик). Председатель Всероссийского хорового общества (с 1983), Всероссийского музыкального общества (с 1987). Автор более 100 хоров, несколько сотен обработок народных песен.

КЮИ Цезарь Антонович (1835–1918) – русский композитор, музыкальный критик; военный инженер, профессор. Обширное хоровое творчество: хоры : смешанных (23), мужских (3), женских (4), детских (7), 7 смешанных квартетов (их, по указанию автора, можно исполнять и хором); духовные хоры (4); мужские квартеты (9); различные хоры с сопровождением фортепиано; женский хор с оркестром – всего более 70 названий; также хоры из опер ("Кавказский пленник", "Вильям Ратклиф", "Анджело" и др.). Большинство хоров – лирические миниатюры, в жанре романса или песни ("Засветилась вдали", Ноктюрн, "Небо и звезды", "Васильки на полях", "Встрепенитесь, птички-песни", "Розы", "Сияет солнце" и др.); имеются хоры философского содержания, иногда с элементами трагизма ("Неразгаданный сон", "Две розы", "Чайльд-Гарольд" и др.). Есть жанровые пьесы ("Баркарола", "Колыбельная"), восточные хоры ("Дарует небо человеку", "Молитва бедуина"); есть попытки воплощения общественных, гражданских тем ("Голод", "На родине", "Идут"). Имеется также несколько больших, развернутых хоров (8-гол. "Жизнь"; в сонатной форме – "Грозовые тучи"). Хорам Кюи свойственны мелодичность, красивая гармонизация, законченность формы, изящество, умелое использование голосов и хоровых красок.

МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (1839–81) – русский композитор, пианист. В его операх хоровые сцены занимают центральное место. Народ в них представлен в разных исторических и жизненных ситуациях, различными социальными группами, с присущим каждой из них музыкальным языком (обнищавший московский люд, калики перехожие, монахи, бояре в опере "Борис Годунов"; стрельцы и их жены, пришлые люди, раскольники, сенные девушки в "Хованщине"). По выразительности и многообразию массовые сцены Мусоргского являются уникальными во всей мировой оперной литературе. В обработках русских народных песен для

мужского хора ("Ты взойди, взойди, солнце красное", "Уж ты, воля", "Скажи, девица милая", "У ворот батюшкиных") Мусоргский показал глубокое понимание стиля народного многоголосия в различных жанрах.

ПАРЦХАЛАДЗЕ Мераб Алексеевич (р. 1924) – грузинский и русский композитор, заслуженный деятель искусств Грузии, народный артист России. Работал в Московском хоровом училище. Среди сочинений популярны хоры "Озеро", "Джвари", "Маки Крцаниси", "Февраль или май" и др.

ПЯТНИЦКИЙ Митрофан Ефимович (1864–1927) – русский собиратель и исполнитель русских народных песен, общественный деятель, заслуженный артист Республики. Организатор (1910) известного русского народного хора, впоследствии (1927) получившего имя своего основателя.

РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич (1873–1943) – русский композитор, пианист, дирижер. Среди сочинений хоры a capella: духовнsq концерт "В молитвах неусыпающую Богородицу" (1-е исп. под упр. В. С. Орлова, 1893), "Пантелей-целитель", "Чоботы" (обработка украинской песни); 6 хоров для женского или детского хора с фортепиано. ("Сосна", "Задремали волны", "Неволя" и др.); кантата "Весна", поэма "Колокола" (солисты, хор, орк.), "Три русские песни" (неполный хор – альты, басы, орк.). Хор участвует в опере "Алеко", "Франческа да Римини". Выдающиеся духовные произведения Рахманинова – хоровые циклы "Литургия" (1910) и "Всенощная" ("Всенощное бдение", 1915).

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич (1844–1908) – русский композитор, дирижер, общественный деятель, профессор Петербургской консерватории. В 1874–81 возглавлял Бесплатную музыкальную школу. Среди сочинений для солистов, хора, оркестра – кантаты "Свитезянка" (смешанный хор), "Песнь о вещем Олеге" (мужской хор), прелюдия-кантата "Из Гомера" (женский хор). Для хора и оркестьра: "Стих об Алексее, Божьем человеке", Подблюдная песня "Слава", "Дубинушка" для оркестра и хора (по желанию), "Стрекозы" для женского трио с фортепиано и хора (по желанию). Хоры без сопровождения.: женские (3-голосные – "Тучки небесные", "Ночевала тучка"; 4-голосные – 4 вариации и фугетта на тему русской народной песни "Надоели ночи", "Последняя туча"); мужские (3-голосные – "Крестьянская пирушка", "Ворон к ворону летит", "Пленившись розой, соловей", "Дайте бокалы"; 4-голосные – "Вакхическая песня"); смешанные ("На севере диком", "Владыко дней моих", "Перед распятием"; наиболее известные — "Месяц плывет" и вариации на народные темы "Старая песня", "Татарский полон"). Оперы Римского-Корсакова. содержат множество хоровых сцен: сцена веча (оп. "Псковитянка"); Проводы масленицы, Сцена в заповедном лесу, Гимн Яриле-солнцу ("Снегурочка"); хоровод "А мы просо сеяли", хоры русалок ("Майская ночь"); колядные песни ("Ночь перед Рождеством"); "Яр-хмель", сцена "Приворотное зелье" ("Царская невеста"); хоры гостей торговых, Сцена торжища, "Высота ль, высота" ("Садко"), Свадебный поезд и "Ой, беда идет" ("Сказание о невидимом граде Китеже...") и др. Римский-Корсаков применял вариационность, сочетал приемы

общеевропейской техники (гармонии, полифонии) с особенностями русской народной музыки (ладовость, подголосочность, несимметрич. размеры).

СВИРИДОВ Георгий (Юрий) Васильевич (1915–98) – рус. композитор, пианист, общественный деятель, лауреат Государственной премий СССР, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда. Вокальные жанры составляют важнейшую часть его творчества, в т. ч. сочинения с участием хора: поэма "Памяти Сергея Есенина" на сл. поэта (1955); "Патетическая оратория" на сл. В. Маяковского (Ленинская премия, 1960); кантаты – "Курские песни", "Деревянная Русь" на сл. С. Есенина, "Снег идет" на сл. Б. Пастернака, "Весенняя кантата" на сл. Н. Некрасова, "Ночные облака" на сл. А. Блока; хор. поэмы – "Ладога" (сл. А. Прокофьева); "Лапотный мужик" (сл. П. Орешина); 5 хоров capella (1958) – "Об утраченной юности" (сл. Н. Гоголя); "Вечером синим" (сл. С. Есенина), "Повстречался сын с отцом" (2 ред.; сл. А. Прокофьева); "Как песня родилась" (сл. С. Орлова); "Табун" (сл. С. Есенина); "Метель", "Клен ты мой опавший", "Ты запой мне ту песню" (жен.), "Душа грустит о небесах" – все на сл. С. Есенина; Три хора из музыки к драме А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович", Хоровой концерт памяти А. Юрлова (без текста); "Пушкинский венок" (10 хоров на сл. А. Пушкина); цикл "Песни безвременья" (сл. А. Блока); "Гимны Родине" (сл. Ф. Сологуба); Четыре песни (сл. А. Прокофьева); "Хоровод" (сл. А. Блока); "Лебяжья канавка" (сл. Н. Брауна); "Песнопения и молитвы" (Гос. премия России, 1995) и др. Хоровые сочинения Свиридова прочно связаны с русскими традициями, отмечены яркими чертами современности, национальным колоритом, лаконизмом и точностью средств выражения; им свойственны значительность содержания, мелодичность, красочность гармонии.

ТАНЕЕВ Сергей Иванович (1856–1915) – русский композитор, музыкальный теоретик, пианист, дирижер, общественный деятель; профессор Московской консерватории. Хоровые сочинения составляют значительную часть творчества Танеева: ранняя кантата "Я памятник себе воздвиг"; кантаты "Иоанн Дамаскин" и "По прочтении псалма", хоры в опере "Орестея"; хоры a capella., в т. ч. цикл из 12 смешанных хоров (соч. 27, 1909) на сл. Я. Полонского в 3-х тетрадях – "На могиле", "Вечер", "Развалину башни", "Посмотри, какая мгла", "На корабле", "Молитва", "Из вечности музыка вдруг раздалась", "Прометей" и др.; 16 мужских хоров различных составов на слова К. Бальмонта в 4-х тетрадях (соч. 35, 1912–13), изданы 1-я ("Тишина", "Призраки", "Сфинкс", "Заря") и 3-я – "Морские песни" ("Мертвые корабли", "Звуки прибоя", "Морское дно", "Морская песня") и мн. др. Творчество Танеева отличается богатством содержания, глубиной мысли в сочетании с лирической выразительностью, законченностью форм, полифоническим мастерством. Тематика его сочинений охватывает широкий круг жизненных, философских, этических проблем: борьба сил добра и зла ("Прометей"), стремление от мрака к свету ("Восход солнца", "Альпы", "На корабле"), вопросы жизни и смерти ("Иоанн Дамаскин", "На могиле", "Звезды"), нравственного совершенствования ("По прочтении псалма") и др.

ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (1840–93) – русский композитор, дирижер, профессор Московской консерватории. Оперы Чайковского содержат много ярких хоровых сцен и отд.ельных хоров (“Опричник”, “Евгений Онегин”, “Орлеанская дева”, “Мазепа”, “Черевички”, “Чародейка”, “Пиковая дама”, “Иоланта”). Оперные хоры Чайковского несут разнообразную функцию: они способствуют созданию историко-бытового и эмоционального фона, иногда используются как фактор контраста – отстранения или дают косвенную характеристику действующим лицам, предвещают события, а в некоторых операх (“Чародейка”, “Пиковая дама”), подобно хору в древнегреческой трагедии, подводят итог совершившемуся. Чайковский – автор кантат для солистов, хора и оркестра “К радости”, “Москва”, кантаты “В память двухсотой годовщины рождения Петра

“Мандрагора”. Ему принадлежит 12 сочинений для хора без споровождения: “Соловушко”, на собственный текст; “Не кукушечка во сыром бору”, “Без поры да без времени” (оба на сл. Н. Цыганова), “Ночевала тучка”, на сл. М. Лермонтова и др. Духовные сочинения: “Литургия св. Иоанна Златоуста” (1878); “Всенощное бдение” (1881, гармонизация древних распевов); Девять духовно-музыкальных сочинений (1884–85) – 3 Херувимских, “Тебе поем”, “Достойно есть”, “Отче наш”, “Блажени яже избрал” (причастный стих на заупокойной литургии), “Да исправится” (жен. трио с хором), “Ныне Силы Небесныя”, а также “Ангел вопияше” (1887). Чайковскому свойственна повторяемость мотивов, фраз, гармонических оборотов (что создает трудности их интонирования). В то же время композитор, объединяя детали, создает построения “широкого дыхания”, пользуясь секвенциями, слабыми окончаниями (паузой на первой доле), опережающим вступлением одного или нескольких голосов, раскрытыми периодами на гранях формы.

ЧЕСНОКОВ Павел Григорьевич (1877–1944) – русский хоровой дирижер, композитор, профессор Московской консерватории (с 1921). До революции – видный регент, учитель школьного пения. Руководил “Вторым государственным хором” (1917–22), “Московской академической капеллой” (1922–28), капеллой Московской филармонии (1932–33), самодеятельным хором. Автор книги “Хор и управление им” (1940). Написал свыше 60 смешанных хоров без сопровождения. Обычно содержанием его произведений является благодушно-созерцательное восприятие природы (“Теплится зорька”, “Август”, “Ночь”, “Зимой”, “Альпы”). Чесноков создал ряд сложных, концертного типа обработок русских народных песен (“Эй, ухнем”, “Во поле березонька стояла”, “Ах ты, береза” и др.), в них нередко участвуют солисты (“Ах вы, сени”, “Канава”, “Ходила младешенька”, “Лучинушка и дубинушка” и др.). Чесноков создал свыше 400 духовных хоров (почти все – до 1917 г.), разных жанров (“Литургия”, “Всенощная”, концерты с соло сопрано, альта, тенора, баса, баса-октавы; переложения

знаменных распевов и др.). Хоры Чеснокова доступны, как правило, высококвалифицированным коллективам.

ШЕБАЛИН Виссарион Яковлевич (1902–63) – русский композитор, профессор и ректор Московской консерватории, общественный деятель; доктор искусствоведения, народный артист РСФСР, лауреат Гос. премий

СССР. Среди сочинений: драматическая симфония “Ленин”; кантаты “Москва”, “Синий май”. Хоры Шебалина отмечены чутким претворением поэтических текстов, мастерством хоровой инструментовки. При ведущей роли гармонии – хоровые партии мелодически развиты; нередко применяются запевы, солирующие партии на фоне хора.

ЩЕДРИН Родион Константинович (р. 1932) – русский композитор, пианист, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат Гос. премии СССР. Среди сочинений для солистов, смешанного хора, оркестра оратория “Ленин в сердце народном”, “Поэтория” (сл. А. Вознесенского), кантата “Бюрократиада”, поэма “Казнь Пугачева”, хоры из опер “Не только любовь”, “Мертвые души”, хоры без сопровождения “Ива-ивушка”, 4 хора на сл. А. Твардовского (“Как дорог друг”, “Прошла война”, “Я убит подо Ржевом”, “К вам, павшие”), 4 хора на сл. А. Вознесенского (“Тбилисские базары”, “Первый лед”, “Горный родничок”, “Песня вечерняя”), виртуозное “Концертино (вокализ); строфы из “Евгения Онегина” (шесть хоров на сл. А. С. Пушкина), “Запечатленный ангел” (по Н. С. Лескову – музыка для смешанного хора, солиста и свирели). В своем творчестве Щедрин мастерски сочетает элементы русского фольклора с современными средствами музыкальной выразительности.

Обозначения темпов и оттенков исполнения, наиболее часто встречающихся в хоровых партитурах

Медленное движение: Andante – шагом, не спеша

Sostenuto – сдержанно

Largo – широко, протяжно Adagio – медленно

Lento – медленно Умеренное движение:

Moderato – умеренно

Allegretto – промежуточный темп между moderato и allegro

Скорое движение:

Allegro – скоро

Animato – оживленно

Allegro con moto – скорее чем allegro Presto – быстро

Vivace - живо

Вопросы, выносимые на обсуждение

Раздел I.

1.Эволюция дирижерского жеста.

2.История развития дирижерского искусства.

3.Знакомство с теоретическими основами дирижерского исполнительства, разработанных отечественными и зарубежными дирижерами.

4.Взаимосвязь предмета «Дирижирование» с другими специальными и музыкально-теоретическим дисциплинами.

5.Изучение дирижирования как сложнейшего психофизического

процесса.

6.Взаимодействие эмоционального и интеллектуального в дирижировании.

7.Задачи курса обучения дирижированию.

8.Назначение и основные профессиональные требования, предъявляемые к дирижеру.

9.Формы и методы проведения самостоятельных занятий по дирижированию.

Раздел II.

1.Технические средства дирижирования.

2.Части дирижерского аппарата и их назначение. Постановка дирижерского аппарата.

3.Основные правила применения выполнения дирижерских упражнений..

4.Структура дирижерского жеста.

5.Функции рук дирижера.

6.Метрические схемы тактирования.

7.Понятие ауфтакта в дирижировании. Разновидности ауфтакта.

8.Приемы вступления и прекращения звучания.

9.Активные и пассивные жесты.

10.Амплитуда дирижерского жеста.

11.Звуковедение в дирижировании.

12.Фермата. Виды фермат и способы их дирижирования.

13.Акценты. Синкопы.

14.Паузы. Дробление жеста.

15.Затакт.

16.Темповые разновидности.

17.Средства художественно-исполнительской выразительности дирижирования.

18.Упражнения, помогающие постановке дирижерского аппарата, исправление недостатков мануальной техники.

Раздел III.

Анализ музыкально-хоровых произведений. 1. Анализ общего содержания.

а) краткие сведения об авторах музыки и текста (общие библиографические данные, краткая характеристика творчества).

б) общая характеристика произведения: его сюжет и идея, краткое содержание литературного текста.

Если изучается отрывок из оперы или крупного циклического произведения, то дать краткую характеристику произведения в целом и определить местоположения изучаемого отрывка, оперно-хорового творчества композитора, историко-стилистический анализ произведения.

Определить жар и стилевые особенности народных песен, региональный компонент.

2. Музыкально-теоретический анализ.

а) Форма (деление на части).

б) Ладо-тональный план (главная тональность и встречающиеся отклонения и модуляции). Лады народной музыки.

В фольклорных песнях отметить лады (узкообъемные, олиготонные, полную семиступенную диатонику). В обработках народных песен – тональности одноименные и параллельные.

в) Метроритм (метр, размер, преобладающий ритмический рисунок).

г) Интервалика в хоровых партиях (по горизонтали и вертикали), гармонический ансамбль. В народной песне – звукоряд, ее основной и побочные устои, лад и ладовые наклонения, типы строения (ангемитоника, диатоника).

д) Фактура (слад письма). В произведениях с сопровождением – роль аккомпанемента.

е) В народных песнях отметить горизонтальность гармонического развития, выделить звуковые комплексы, имеющие инструментальную природу (взаимосвязь фактуры и гармонического языка).

3. Вокально-хоровой анализ.

а) Тип и вид хора.

б) Диапазон и тесситура хоровых партий и всего хора. Тембровая специфика фольклорных партий. Особенности вокальной техники народных песен.

в) Трудности:

-интонационные (мелодические и гармонические);

-ритмические;

-дикционные (в народных песнях – особенности диалекта);

-тесситурные, регистровые особенности партитуры народных песен (региональный компонент).

4. Исполнительский анализ и план его реализации.

1)Взаимосвязь средств художественной выразительности, дирижерского жеста и эмоциональной образности как условие раскрытия и создания художественного образа.

2)Найти технические расхождения композитора с поэтом и, если они имеются, наметить способы, сгладить их при дирижировании (исполнении).

Раздел IV.

1.Подготовительная работа дирижера над партитурой.

2.Отбор дирижерских приемов для выразительного исполнения произведения.

3.Особенности изучения произведений крупной формы.

4.Историко-стилистический анализ произведений.

5.Музыкально-теоретический анализ произведения.

6.Исполнительский анализ.

7.Развитие профессионального мышления дирижера.

8.Структура учебного процесса в классе дирижирования.

9.Приемы и методы обучения дирижера.

10.Подготовка к дирижерско-хоровой практике.

11.Практическая работа в хоровых коллективах вуза и баз технологической практики.

12.Подготовка к государственной аттестации.

ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И ПРАКТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ДИРИЖИРОВАНИЯ»

Проверяем:

1.Усвоение теоретического материала по предмету;

2.Умение практического использования основ дирижерской техники относительно незнакомого музыкального материала.

Время на выполнение теста: 15 минут. Максимальное количество баллов: 100

Оценки «5» - 100-80 б. «4» - 79-60 б. «3» - 59-40 б.

БЛОК I.

Задание 1.

Выберите правильный вариант.

Вид управления исполнительским процессом, сложившийся в XX- X в.в. до н.э. в Греции и Египте.

А. хейрономия Б. дирижирование с помощью «баттуты» В. генерал-бас