из электронной библиотеки / 696235884446651.pdf

их достижениями пользовались во многих странах Древнего Мира, в том числе и в Греции. Финикийцы – своеобразный народ, но ему не подражали другие народы. Его духовность была подчинена целям выживания, а это как раз типично для человечества в целом. Греческая культура представляется выше этих целей, она как бы избыточна. В ней преобладало духовное начало. Это и побуждало другие народы подражать грекам, строить свою культуру по созданным ими образцам. Ведь именно высокая и свободная духовность располагает к подражанию.

Богатство духа проявляется в его многообразии, а в его независимости проявляется свобода. Именно такими чертами обладает древнегреческая культура: духовным многообразием, подвижностью и свободой.

В основе уникальности греческого культурного «чуда» лежали и такие факторы, как: полисная демократия (город-государство); отсутствие чиновничье-бюрократического аппарата и жреческой касты; частная собственность, рабовладение; десакрализация политической и культурной жизни; возникновение греческого буквенного письма; идеал бескорыстного духовного производства, который исповедовался людьми, создающими высокоразвитую греческую культуру; богатство генофонда; соревновательность.

8.2. Периодизация древнегреческого искусства

Выделяют следующие периоды культурного развития Древней Греции.

1.Древнейший период – эгейская культура: 3-2 тысячелетия до н.э.

2.Гомеровский и раннеархаический период: XI-VIII века до н.э.

3.Архаический период: VII-VI века до н.э.

4.Классический период: V век до н.э. – до последней трети IV века до н.э.

5.Эллинистический период: последняя треть IV века – I век до н.э.

8.2.1. Эгейская культура

Связующим звеном между Востоком и Древней Грецией являлась эгейская культура, ее нередко называют крито-микенской, считая при этом остров Крит и Микены главными ее центрами (существовала на островах и побережье Эгейского моря (остров Крит), материковой Греции (города Микены, Ти-Ринф, Пилос), на западном побережье Малой Азии (город Троя), ее истоки уходят в эпоху неолита и ранней бронзы. Ее также называют минойской культурой – по имени легендарного царя Крита Миноса, при котором остров Крит, занимавший ведущие позиции в регионе, достиг своего наивысшего могущества.

Экономическую основу критской цивилизации составляло сельское хозяйство, в котором прежде всего выращивались хлеб, виноград и оливки. Важную роль играло также скотоводство. Высокого уровня достигли ремесла, в особенности выплавка бронзы. Успешно также развивалось керамическое производство.

В конце III тыс. до н.э. на юге Балканского полуострова, Пелопоннесе и острове Крит складывались раннеклассовые общества и возникали первые очаги государственности. Несколько быстрее этот процесс шел на острове Крит, где к началу II тыс. до н.э. появились первые четыре государства с центрами-дворцами в Кноссе, Фесте, Маллии и Като-Закро. Учитывая особую роль дворцов, возникшую цивилизацию иногда называют "дворцовой".

Вся жизнь на Крите сосредоточивалась вокруг так называемых дворцов. В начале XX в. английским археологом Артуром Эвансом был открыт первый из критских дворцов

–Кносский, который являлся дворцом Миноса. Именно этот дворец и был знаменитым «лабиринтом» (сохранился только первый этаж), описанным в греческих мифах о Минотавре – чудовище с человеческим туловищем и головой быка.

Дворец назван Лабиринтом из-за того, что его тронный зал был украшен лабрисом

–двуострой секирой, священной на Крите. Кажется, именно этот дворец с его запутанной,

бессистемной планировкой породил миф о Лабиринте, построенном легендарным Дедалом. Стены дворца заполняли исполненные по сырой штукатурке росписи в виде фризов или панелей. В замкнутой горизонтальной ленте, переползающей со стены на стену без акцентировки углов помещений, длящийся рассказ в следующих одна за другой сценах торжественных церемоний, религиозных процессий, игр со священным на Крите животным – быком. В росписях преобладали яркие и светлые краски, которые не служили раскраской внутри контура, а наносились цветовым пятном, динамичным, подвижным, формообразующим. Изображенные на критских фресках люди воспринимаются как неотъемлемая часть природы, они сливаются с пейзажем, который охватывает их.

Кносский дворец представлял собой грандиозное многоэтажное сооружение, включавшее 300 помещений на общей платформе, занимавшей более 1 га. Он был снабжен превосходной системой водоснабжения и канализации, имел терракотовые ванны. Дворец одновременно был религиозным, административным и хозяйственным, торговым центром, в нем находились ремесленные мастерские. Дворцы Крита действительно были похожи на лабиринты, они состояли из множества различных по отделке и назначению помещений, внутренняя планировка которых отличалась беспорядочностью. Но, несмотря на это, дворцы все же воспринимаются как единый архитектурный ансамбль.

Среди памятников, дошедших до нас, следует отметить фрески, бронзовые статуэтки, оружие и великолепную полихромную (многоцветную) керамику. Высокого уровня на Крите достигла скульптура малых форм. В тайнике Кносского дворца найдены статуэтки богинь со змеями в руках из цветного фаянса и слоновой кости, олицетворяющие богиню растительности, покровительницу всего живого.

Лучшим достижением критского искусства является живопись, о чем свидетельствуют сохранившиеся фрагменты росписей дворцов. В качестве примера можно указать на такие яркие, красочные и сочные рисунки, как "Собиратель цветов", "Кошка, подстерегающая фазана", "Игра с быком". Наивысший расцвет критской цивилизации и культуры приходится на XVI – XV века до н.э., особенно на время правления царя Миноса.

ВXV веке до н.э. в результате грандиозной стихийной катастрофы – землетрясения

инеобыкновенной силы извержения вулкана на острове Фера (ныне Санторин) – воздушными и морскими волнами (цунами) и дождем из пепла были разрушены почти все дворцы и поселения на острове Фера недалеко от Крита (современный остров Санторин).

Вдальнейшем критская культура уже не смогла достичь прежнего великолепия. Центр цивилизации перемещается в материковую Грецию, где в это время расцветала микенская культура. Тесно связанная с древними культурами материковой Греции, микенская цивилизация была достаточно своеобразной.

Наиболее ранний памятник этой культуры – шахтные гробницы в Микенах (полуостров Пелопоннес), открытые в 1876 г. известным археологом Г. Шлиманом. Вместе с костями умерших в гробницах были найдены украшения, сосуды, оружие, золотые посмертные маски.

Основными центрами микенской культуры, как и на Крите, были дворцы (центрыдворцы сложились в Микенах, Тиринфе, Афинах, Пилосе, Фивах). В отличие от критских, все дворцы были укреплены. Их стены сооружены из огромных каменных глыб без всякого связующего материала. Дворцы представляли собой мощные цитадели-крепости, обнесенные высокими (более 7 метров) и толстыми (более 4,5 м) стенами. Греки, видевшие эти стены в более позднее время, называли их циклопическими (поднять огромные камни было под силу лишь сказочным великанам), приписывая их сооружение одноглазым великанам – циклопам, высокие крепостные стены защищали их от неожиданных пиратских набегов.

Ворота, ведущие в цитадели, имели торжественный вид. Вход в акрополь Микен – знаменитые «львиные ворота» – был украшен плитой золотисто-желтого камня с

поэм оказались смешанными повествованиями о трех разных эпохах (ахейской, дорийском периоде и об эпохе ранней архаики). Тем не менее, опираясь на содержание гомеровских поэм и данные археологических раскопок, можно считать, что с точки зрения цивилизации и материальной культуры дорийский период означал известный разрыв преемственности между эпохами и даже откат назад. Были утрачены некоторые элементы уже достигнутого уровня цивилизации: государственность, городской, или дворцовый уклад жизни, письменность. Эти элементы греческой цивилизации фактически рождались заново.

Основным занятием дорийцев по-прежнему было земледелие и скотоводство. Успешно развивались садоводство и виноделие, а оливы оставались ведущей культурой. Сохраняла свое место торговля, где в качестве "всеобщего эквивалента" выступал крупный рогатый скот. Хотя основной формой организации жизни была сельская патриархальная община, в ее недрах уже зарождался будущий городской полис.

Период греческой истории с XI до IX века до н.э. называют Гомеровским, потому что главным письменным источником для его изучения служат поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея» (события рассказывают о происходившей в XIII в. до н.э. Троянской войне и возвращении одного из главных героев Одиссея домой после войны).

ВXI веке до н.э. племена дорийцев, ионийцев, эолийцев расселяются по территории Греции, захватывают Эгейские острова, достигают Малоазийского побережья. За вторжением последовали «темные времена», когда сельскому населению Греции, разделенному на отдельные общины, приходится все начинать как бы заново: учиться строить, писать, создавать новую культуру. И надо отметить, что этот временной промежуток от XII до VIII века до н.э. стал не только периодом культурных потерь и разрушений, потерь контактов с Востоком, замкнутости, но и периодом подготовки эллинской культуры.

Это время выработки единого языка, на котором складываются песни и сказания, объединенные Гомером в конце периода в эпические циклы, время зарождения святилищ

вОлимпе и Дельфах, сложения общегреческой мифологии и пантеона, время осознания

общегреческого религиозного единства. Государства в подлинном смысле этого слова не было. Вся Греция была разделена на небольшие самостоятельные области, в которых управляли племенной вождь (басилей), совет старейшин (буле) и народное собрание (агора), состоявшее из всех свободных членов общины.

С ростом социальной дифференциации народное собрание и племенной вождь постепенно утрачивают свое прежнее значение. Бразды правления концентрируются в совете старейшин, в состав которого теперь входят не самые пожилые, а наиболее знатные и богатые.

От этого времени почти не осталось памятников зодчества. Сохранились лишь руины, по которым можно сказать, что строительство в Древней Греции развивалось на основе традиции микенской культуры. Планы сооружений X-VIII веков до н.э. напоминали очертания мегарона микенской эпохи – прямоугольной постройки, вход в которую находился на узкой ее стороне. Деревянные балочные перекрытия обычно поддерживались внутри помещения четырьмя деревянными столбами с отверстием между ними – для выхода дыма. Вход оформлялся чаще всего в виде двухколонного портика. Такой облик имели не только обычные дома, но и храмы, которые рассматривались как жилища божества. Именно эта простейшая архитектурная форма стала исходной для образования других типов греческих храмов, получивших распространение в последующий период.

Вэто время появляются первые монументальные скульптуры – ксоаны, не дошедшие до нас и известные только по литературным источникам. Ксоаны – это примитивные скульптуры культового значения. Они представляли собой деревянный столб со слегка обозначенными формами человеческого тела и были символическим изображением божества.

Вбольшом количестве найдены статуэтки из глины, бронзы или кости, малорасчлененные, но разнообразные по формам, красочные. Статуэтки изображают всадников, атлетов, может быть, героев или богов, животных.

Вэтой мелкой пластике просматривается геометрический стиль, который находит свое выражение и в больших керамических сосудах – амфорах. Их пропорции, взаимодействие отдельных частей, четкая построенность формы отдаленно напоминают очертания человеческого тела. Такие огромные амфоры использовались как надгробные памятники. Роспись этих ваз, состоящая из фигуративных сюжетов – сцен оплакивания –

имерно чередующихся узоров, выполнена все в том же геометрическом стиле. Человеческие фигурки составлены из палочек, кружков, треугольников. В геометрическом стиле проявлялись эстетические чувства народа, начинавшего путь к вершине цивилизации. В лаконизме вазовых росписей X-VIII веков формировались качества, развившиеся позднее в пластически сочных формах греческого искусства.

Во второй половине VIII века до н.э. в геометрическом стиле появляются черты, свидетельствующие о начале отхода от условности росписей и скульптур, стремлений показать фигуру человека, животного, различные предметы не схематично, но более живо. Намечаются признаки того процесса, который от условности форм ранней античности в геометрическом стиле приведет к предельной конкретности воспроизведения мира в памятниках поздней античности. Для этого периода огромное значение имело широкое распространение железа и его внедрение в производство, возникновение городов-полисов.

8.2.3. Культура архаики

Итак, к VIII в. до н. э. на месте прежнего родового строя утвердилась новая политическая структура – город-государство (полис), охватывающее сам город и прилегающую к нему территорию. Полисное устройство государства воплощалось в участии граждан в народных собраниях, в судах, в принятии решений о делах государственной важности. Такое государственное устройство является прототипом демократии, но демократическим оно может быть названо лишь условно. Все же полисный строй был, безусловно, прогрессивным. Борьба между высшими и низшими слоями приводила к поражению родовой аристократии, а затем и к ликвидации единоличной диктатуры правителей, именуемых тиранами, и наконец, к установлению рабовладельческой демократии. В Греции к VII-VIII вв. до н. э. уже не было трепета перед самим понятием высшей власти.

Родовые институты превращаются в орудие господства родовой знати, против которой борется демос (земледельцы, ремесленники, торговцы), добиваясь уравнения в политических правах, передела земли и отмены долгового рабства. В ходе этой борьбы складываются характерные черты греческих рабовладельческих городов-государств – полисов, основной функцией которых было обеспечение власти господствующего класса рабовладельцев – полноправных граждан полиса – над рабами и различными прослойками неполноправного населения. Для полиса как формы государственного устройства типичны: народное собрание – агора, апелла – полноправных граждан (мужчин), составляющих привилегированное меньшинство населения; совет, суд присяжных, гражданское ополчение, выборные должностные лица и т.д.

За три века античное общество совершает переход от деревни к городу, от родовых и патриархальных отношений к отношениям классического рабства. Интенсивное развитие сельского хозяйства ведет к высвобождению людей, что способствует росту ремесел. Поскольку и это не решает "проблему занятости", усиливается начавшаяся еще в ахейский период колонизация ближних и дальних территорий, вследствие чего территориально Греция разрастается до внушительных размеров. Экономический прогресс способствует расширению рынка и торговли, опирающихся на складывающуюся систему денежного обращения. Начавшаяся чеканка монет ускоряет эти процессы.

Приходит разделение труда, отделение ремесла от сельского хозяйства и его более глубокая дифференциация.

Социальная практика, предполагавшая подчинение законам, избрание высших должностных лиц и суда присяжных, имела прямое влияние на состояние умов, порождая и укрепляя в сознании граждан доверие к своему разуму. Характер мировоззрения греческого общества складывался начиная с крито-микенского периода. Это становление продолжалось и в архаический период. Мировоззрение было ориентировано на пантеон богов Олимпа. Для греческой религии, как и для древневосточных, характерен политеизм (многобожие). Кроме общегреческих богов, в каждой области Греции существовали и местные божества, «населявшие» леса, горы, источники, луга. Греки считали своих богов бессмертными и всесильными, представляли их себе в антропоморфном виде, т.е. похожими на людей. Власть олимпийских богов была не беспредельной. Сам Зевс подчинялся велению судьбы. Кроме мифов о богах, у греков существовали различные мифы о героях. Наиболее популярные объединялись в циклы, например о Троянской войне, о подвигах Геракла.

Важным фактором культурного развития Греции было проведение игр, которые устраивались в честь некоторых богов. Самыми значительными из них были:

- Олимпийские игры – спортивные состязания, посвященные Зевсу; проходили в Олимпии 1 раз в 4 года; были учреждены в архаический период (776 г. до н.э.). Олимпийские игры способствуют рождению идеала человека, в котором дух и тело находятся в гармонии. Особенно важное значение приобретает храм Зевса в Олимпии, куда начиная с 776 года до н.э. каждые четыре года съезжаются из самых отдаленных уголков греческого мира на Олимпийские игры, во время которых прекращались даже

1 раз в 2 года.

В эпоху архаики в Греции возникла первая философская система – натурфилософия. Ее представители пытались осмыслить природу и ее закономерности, выявить первооснову всего сущего. В архаическую эпоху возникают такие феномены античной культуры как философия и наука. Их родоначальниками стали Фалес и Пифагор.

К тому же времени относится и возникновение греческого театра, который вырос из хороводов, песен и молитв, исполнявшихся на религиозных праздниках в честь Диониса.

Эпоха архаики поражает богатством и разнообразием форм узора на греческой керамике. Особенно выделяются коринфские вазы, расписанные в так называемом ориентальном, т.е. восточном стиле; аттические чернофигурные и краснофигурные вазы. Поражает своим величием Парфенон – храм Афины-девы. Своеобразная архаическая культура заложила основу для расцвета культуры классической, сыгравшей значительную роль в развитии мировой цивилизации. Ведущим типом постройки выступает сакральный храм как обитель бога. Самым известным и почитаемым становится храм Аполлона в Дельфах. Возникает также монументальная скульптура – сначала деревянная, а затем каменная.

Храмы строились на самых видных местах, на высоких холмах, порой на берегу моря, так как храм был не только святилищем, центром религиозной жизни полиса, но и центром его политической и экономической деятельности. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах». Он состоял из небольшого помещения – наоса, прямоугольного в плане, имел двускатную крышу. На его фасаде, оформленном выступами боковых стен, называемых антами, находились две

колонны. По этому типу построены сокровищница в Дельфах и сокровищница сикионцев в Олимпии.

Дальнейшим шагом в развитии архитектуры храма был простиль, на переднем фасаде которого размещены четыре колонны. В амфипростиле колоннада украшала уже как передний, так и задний фасад, где был вход в сокровищницу. Причем колонны теперь расположены перед антами.

Самый распространенный тип храма – периптер (дословно – «окрыленный» от «птерон» – крыло), который имел прямоугольную форму в плане и был окружен со все четырех сторон колоннадой. Чаще всего на главном фасаде было шесть колонн, такие храмы называются гексастильными периптерами. Наиболее сложный тип храмового здания – диптер, который включает два ряда колонн, окружающих храм.

На протяжении всего архаического периода с конца VIII века и до конца VI века до н.э. устанавливается количественное соотношение колонн на длинной и копоткой стороне здания, вырабатывается классический тип периптера, складывается ясная и цельная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера, что означает «порядок, строй». В более узком понятии ордер – порядок соотношения и расположения колонн и лежащего на них антаблемента, система, при которой различаются несущие и несомые части – колонны и антаблемент. Выразительность ордера основана на пропорциональности, строгом математическом расчете и гармоничном соотношении частей, образующих единое целое.

Ордер был выработан упорными исканиями наиболее передовых мастеров эллинской архитектуры. Определенная мера (модуль) лежит в основе ордерной постройки, повторяется во всех ее частях, поверяет логикой числа конструкцию здания, подобно закономерно следующим друг за другом элементам орнамента микенской геометрической керамики.

В эпоху архаики греческий ордер сложился в двух вариантах – дорическом и ионическом, что соответствовало двум местным направлениям в искусстве. Дорический, который можно считать основным в развитии греческой архитектуры, частично восходит

кМикенам, отражает начало, внесенное дорийским завоевательным потоком. Происхождение ионического ордера связано с богатыми городами Ионии, где в разных формах ощущается наследие минойского искусства, и влиянием архитектуры стран Передней Азии (Финикии, ахеменидского Ирана).

Дорический ордер, по мнению греков, своей простотой и геометричностью воплощал идею мужественности, гармонию силы и строгости. Массивной, простоте, исполненной внутренней силы, строгой геометричности, властному утверждению мужественного начала дорического ордера ионический ордер противопоставляет стремление к декоративности, к легкости форм, плавности линий. Важнейшей частью ордера была колонна, как основная несущая конструкция. В дорическом ордере колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. Ее массивный сужающийся кверху ствол, прорезанный желобками – каннелюрами, естественно завершает геометрически совершенная в предельной своей лаконичности капитель, состоящая лишь из круглой подушки – эхина, поддерживающего более широкую квадратную плиту – абаку.

Колонна ионического ордера выше и тоньше по своим пропорциям, чем дорическая. Она имеет базу, а эхин ее капители образует два изящных завитка – волюты. Ребра каннелюр по краям стесаны и имеют дорожки. Легко вырастая над базой, ионическая колонна как бы распускается кверху, подобно цветку. Соотношение частей в ней тоже основано на математическом расчете, но этот расчет не стесняет фантазии, он менее очевиден, чем дорический.

Позднее, в эпоху классики, получил развитие третий ордер – коринфский, близкий

кионическому и отличающийся от него еще большей вытянутостью и легкостью колонн, увенчанных пышной корзинообразной капителью из растительного орнамента – листьев аканфа и волют.

Ордерная колоннада стала основным элементом древнегреческой архитектуры. Она позволила придать общественным зданиям и храмам открытый характер, зрительно и пространственно связать здания с окружающей природой. Роль колонны в греческом искусстве была великой и многообразной. Колонны опоясывали целлу, определяя весь внешний облик храма. Колоннада применялась и в композиции древнегреческого жилого дома, где помещения часто группировались около внутреннего дворика, обнесенного колоннами. Выстраиваясь вокруг городской площади (агоры), где происходили народные собрания, или у театра под открытым небом, колонны образовывали портики, служившие убежищем от дождя или зноя. Вся жизнь греческих городов, где процветала торговля и бурлили политические страсти, протекала на фоне или под сенью колонн.

По своему строению греческая колонна идеально соответствовала своему назначению, полностью отвечала принципу функциональности, и потому греческие ордеры выдержали испытание временем.

Как и сама природа Эллады, греческое искусство было ярким и многокрасочным. Храмы, строившиеся в период архаики часто из известняка, раскрашивались в основном красной и синей красками. Архитектурные детали и скульптурные украшения храма были ярко раскрашены, что придавало всему зданию нарядно-праздничный вид. Богатая раскраска усиливала реализм и выразительность изображений.

Вархаический период интенсивно развивается стремление к реалистическому воплощению действительности. Основной темой в искусстве греков становится прежде всего человек. «Человек – мера всех вещей», – говорил греческий философ Протагор. Уже на заре греческого искусства скульптурные изображения богов почти не отличаются от изображений человека, правда, в самых древних из дошедших до нас скульптур заметно влияние египетского искусства.

С середины VII века до н.э. скульптуры начинают ваять из мрамора, которым так богата земля греков и который более всего подходит для изображения человеческого тела

сего легкой прозрачностью у поверхности, с его белизной или кремоватостью от красивой патины, вызывающей чувство телесной реальности. В греческой скульптуре формируется тип стоящей обнаженной юношеской фигуры – так называемого куроса, точное назначение которого до сих пор так и не выяснено. Их устанавливают на могилах героев, в честь победы на состязаниях. Фигура куроса являет собой пластический божественно-человеческий образ совершенного человека, силой и красотой подобного божеству. Куросы полны жизнью пробуждающегося тела. Они как бы оживают на наших глазах и делают первые шаги по земле. И на их лицах появляется так называемая «архаическая улыбка», застывшая, не совсем естественная улыбка, как будто древний ваятель хотел одухотворить, озарить разумом, полным удивления и радости бытия.

Постепенно статуи куросов освобождаются от былой скованности, обнаженное тело становится живее и гармоничнее. Позднеархаическая юношеская статуя несет в себе следы слияния двух потоков – дорического, конструктивного, и ионического, воспроизводящего плоть, тело, материю этой конструкции.

Ионическому влиянию в аттическом искусстве обязано появление кор – стоящих женских фигур, ставших излюбленным сюжетом афинских ваятелей в последней трети VI века до н.э. Их стройные фигуры правильны по пропорциям, нежные лица оживлены ясными, порой простодушными, даже наивными, а то и явно кокетливыми улыбками. Назначение кор так же неизвестно, как и назначение куросов. Главное – в них сосредоточено женское, подвижно-эмоциональное начало, как в куросах – мужское, разумно-волевое.

ВVI веке до н.э. широкое распространение получили рельефы, которыми украшали храмы, сокровищницы, надмогильные или посвятительные плиты. Кроме того, фронтоны храмов стали украшать скульптурами. Сюжетом для храмовой скульптуры служили греческие мифы и гомеровский эпос. В рельефе и скульптуре, украшающих фронтоны, заметно стремление скульпторов передать разнообразные движения и позы. Богатая

раскраска, к которой прибегали художники, усиливала реализм и выразительность изображений.

Использование цвета в пластике явно указывает на то, что определенное место в греческом искусстве этого периода принадлежало живописи. Однако подлинные произведения древнегреческой живописи до наших дней почти не дошли. Лишь из письменных свидетельств того времени известно, что живопись почиталась в Греции наравне со скульптурой, а лучшие живописцы пользовались такой же славой, как и лучшие ваятели.

Самым ярким отблеском греческой живописи архаики служит керамика, дошедшая до нас в многочисленных и хорошо сохранившихся образцах. Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Само слово «керамика» произошло от названия одного из предместий Афин – Керамик, славившегося в VI и V веках до н.э. своими гончарами. Вазописцы, несомненно, вдохновлялись станковой и монументальной живописью, и лучшие произведения мастеров архаической вазописи были высокохудожественными. Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам и предназначались для различных целей. Причем форма каждого сосуда строго соответствовала его назначению. Вазы поражают ясным, тонко прочувствованным ритмом, соразмерностью частей. В течение всего VI века до н.э. в вазовой росписи господствует силуэтная, или чернофигурная техника.

Развитие вазовой росписи шло от схематичных, отвлеченно-декоративных изображений к композиции сюжетного характера. Уже в VII веке до н.э. в рисунки на вазах художники начали вводить растительные мотивы и сюжетные сцены. Близость малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности композиций, заставивших называть стиль вазописи VII века до н.э. ориентализирующим, или ковровым. Орнаментальность, составляющая отличительную черту рисунков этого периода, пронизывает фигурные изображения и поглощает их, растворяет в певучих ритмах своих мотивов. Пестрым ковром лежит роспись на островных сосудах. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений, упоминания о которых встречаются в стихах поэтов VII века до н.э. На рубеже VII-VI веков до н.э. в вазописи художественный образ начинает освобождаться от орнаментальных «одежд», приобретать конкретность реальных контуров. В VI веке до н.э. орнаменту отводится подчиненная роль, он уже не заглушает действие сюжета.

Вконце VI века до н.э. чернофигурная роспись сменяется краснофигурной, более совершенной, когда фигуры оставляются в цвете глины, а фон покрывается черным лаком. Светлые фигуры воспринимаются более реальными, они начинают «прорывать» поверхность вазы, будучи более объемными, и роспись теряет свою декоративную роль украшения. При всей простоте рисунка в ранних краснофигурных росписях он совершеннее, так как возможность изображения деталей тонкими линиями лака, едва заметными штрихами облегчает мастеру передачу трудных ракурсов и положений фигур. Пусть контуры фигур в ранних краснофигурных росписях еще угловаты, а движения неловки, но они уже в движении.

Следует отметить, что не все в культуре Древней Греции было создано непосредственно греками. Они заимствовали у египтян солнечный календарь и сведения об устройстве государства, у вавилонян – многие математические открытия. Но греки не просто использовали достижения других народов, они учились у них.

Вразвитии духовной культуры исключительную роль сыграло создание алфавитного письма, позволившего создать на редкость эффективную систему образования. В период архаики формируются основные этические нормы и ценности античного общества, в которых утверждающееся чувство коллективизма сочетается с агонистическим (состязательным) началом, с утверждением прав индивида и личности, духом свободы. Особое место занимают патриотизм и гражданственность.

Настоящий расцвет в эту эпоху переживает поэзия. Величайшими памятниками античной литературы стали поэмы Гомера "Илиада" и "Одиссея", "Теогония" и "Каталог женщин" Гесиода. Среди других поэтов особого выделения заслуживает творчество Архилоха как основателя лирической поэзии, лирика Сапфо, творчество Анакреонта.

8.2.4. Культура греческой классики

Всю первую четверть V века длились греко-персидские войны, в ходе которых персы опустошили и разграбили Аттику, захватили Афины, разрушили Акрополь, но в конечном итоге победили греческие полисы, находившиеся на более высокой ступени общественного развития и обладавшие более совершенной военной организацией.

В ходе греко-персидских войн развивается самосознание свободных граждан, усиливается их политическая активность, рождается эллинистическая демократия, основанная на принципе прямого народовластия, когда любой свободный гражданин вне зависимости от его имущественного положения мог занять самую ответственную должность, если на него падет жребий, а высшим органом государственной власти становится народное собрание. В религии получают развитие нравственно-мистические направления.

Подъем экономической и политической жизни Греции в V веке до н.э. сопровождался расцветом греческой культуры, центром которой стали Афины, чему в немалой степени способствовал демократический строй, создавший благоприятную почву для ее развития. В мировоззрении греков намечался перелом, ведущий художников к новым формам в искусстве и качественно новому периоду в осмыслении мира – классике.

Во время греко-персидских войн начался первый этап развития классического искусства – ранняя, или строгая классика, – продолжавшийся всю первую треть V века. Искусство этого времени пронизано напряженными поисками реалистического изображения человека, обобщающих типических образов и правдивой передачи движения. Нарастает стремление к гармоничной соразмерности частей художественного произведения, почитавшейся за основное достоинство. Искусство обращается к сценам реальной жизни, решает задачу построения групповых композиций и проблему синтеза скульптуры и архитектуры.

Переход от архаики к классике был в значительной степени обусловлен серьезными социально-политическими событиями: борьбой рабовладельческой демократии и тирании; ожесточенной войной греческих полисов с персами.

Войны с Персией стали для греческого народа суровым историческим испытанием. Грозная опасность сплотила греческие города под руководством Афин в борьбе за свободу и независимость. Разгром персов убедительно показал преимущество общественного строя городов-государств Древней Греции, способствовал росту гражданского самосознания эллинов. Этот период связан с расцветом античной рабовладельческой демократии, нашедшей наиболее полное выражение в общественнополитическом строе Афин в период так называемого «золотого века».

Демократия – одна из главных черт классической древнегреческой культуры. Государство не существовало «вне» и «над» гражданами, они сами были государством со всеми его культовыми, гражданскими и эстетическими установлениями. Это определило то чувство единства личного и общественного, эстетического и этического, конкретного и всеобщего, которое достигает своего кульминационного выражения именно в классической культуре. Ученые утверждали, что существование такого рода культуры было возможно лишь в сравнительно небольших полисах. В эллинистических монархиях мы имеем дело уже с иным уровнем культуры и ее выражения. Период классики фиксирует важную особенность духовной культуры: эллину не был свойственен узкий профессионализм. Так, прославленный философ делал замечательные открытия в области математики и астрономии; известный скульптор не только мог построить храм, но и расписать его, создать научный трактат. И большинство из известных греков были еще и поэтами.