из электронной библиотеки / 696235884446651.pdf

БАЛДАХИН – нарядный церемониальный навес над троном, парадным ложем, церковным алтарем, первоначально – матерчатый, позднее – каменный, деревянный, деревянный, металлический. В русском зодчестве известен с XI в.

БАЛКА - конструктивный элемент в виде бруса, работающий главным образом на изгиб. Материал используемый в строительстве.

БАЛКОН – 1) выступающая из стены и огражденная решеткой, балюстрадой или парапетом площадка на консольных балках на фасаде здания; 2) верхний или средний ярус в зрительном зале.

БАЛЛЮСТРАДА – ограждение балконов, лестниц и т.п., состоящее из ряда столбиков (балясин), соединѐнных сверху плитой, балкой, перилами.

БАЛЕТ - (в переводе с франц. – танцую) это вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах. В балете сливаются в одном театральном зрелище многие искусства – танец, музыка, изобразительное искусство.

БАПТЕСТЕРИЙ - (в переводе с греческого – купель) это специальное помещение в храме для крещения.

БАРАБАН – опирающаяся на своды цилиндрическая или многогранная верхняя часть здания (обычно с окнами), служащая основанием купола, главы (главки).

БАРБИЗОНЦЫ – это группа французских живописцев - пейзажистов (Теодор, Руссо, Дюпре и Ш.Ф.Добиньи, К.Тройон др.), работавших в деревне Барбизон в 30-60 гг. XIX в. Их произведения отображают красоту простой, благожелательной к человеку природы; они сыграли важную роль в развитии реалистического пейзажа.

БАРЕЛЬЕФ – скульптурное изображение или орнамент, выступающий над плоскостью фона менее чем на половину объѐма изображенного предмета.

БАРОККО - (в переводе с итальянского – странный, вычурный, причудливый) это один из главных стилей в западноевропейском искусстве со 2-ой половины 16-го века до середины 18-го века. Отличался парадной торжественностью, декоративной пышностью, сложными формами, живописностью. Для архитектурных сооружений характерно усложненное решение внутренних пространств - интерьеров, а также пышная декорировка фасадов, обилие лепных деталей, декоративной скульптуры и т.д. В изобразительном искусстве преобладали декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Стиль барокко сложился и расцвел в Италии, где работали крупнейший архитектор и скульптор Л.Бернини, архитектор Г.Гварини, живописцы Караваджо, Карраччи, Дж. Б.Тьеполо и др. Большой интерес представляет полное жизнерадостности барокко во Фландрии (живописцы П.П.Рубенс, А. Ван Дейк, Я.Йорданс, Ф.Снейдерс).

БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР - (в переводе с франц. – битва) это жанр изобразительного искусства, тематика которого связана с битвами, военными походами.

- стилевое направление в немецком и австрийском искусстве около 1815-1848 гг. Его название составлено из имѐн двух литературных героев: Бидер (манн) и (Буммель) мейер. Основой Бидермейра была бюргерская среда, еѐ обывательские воззрения и вкусы. Архитектура и декоративно-прикладное искусство

перерабатывали формы ампира в духе интимности и домашнего уюта. Для живописи характерно тонкое, тщательное изображение интерера, природы, бытовых деталей.

«БОЛЬШОЙ СТИЛЬ» - эстетическая концепция, которая получила распространение в России в конце 19-го - началу 20-го вв. Наибольшее распространение идеи большого стиля получили в модерне и символизме.

«БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» - объединение московских художников 1910-1919 гг. Основателем, которого являлся художник Ларионов. Это общество выступало ярыми противниками предшествующего искусства. Художники «Бубнового валета» пытались выработать антитаинственную и антипсихологическую манеру живописи.

БУДДА - (в переводе с санскрита – просветленный, постигший высшую истину) в соответствии с религией буддизма человек, достигший наивысшего числа перерождений, приобретает способность указывать другим путь к духовному спасению. В образе Будды запечатлен реальный человек, который будучи богатым, ушел в реальную аскетическую жизнь и приобрел особое видение мира. В результате чего стал отвергать желания.

БЫТОВОЙ ЖАНР – жанр изобразительного искусства, посвященный отображению повседневной жизни.

БЮСТ - (в переводе с итальянского – туловище, торс) это скульптурное изображение человека по грудь или по пояс является разновидностью круглой скульптуры, которая изготавливается из гипса, мрамора, металла. Бюст – распространенный вид скульптурного портрета, мастерами которого являлись: Донателло, Бернини, Роден, Шубин, Вучетич и др.

ВАЗОПИСЬ – зародившееся в Древней Греции и сохранившееся до нашего времени искусство росписи ваз.

ВАЛЁР – в живописи и графике оттенок тона, который во взаимосвязи с другими оттенками выражает определѐнное соотношение света и тени. Например, в картине «Воз сена» французский художник К.Коро стремился с помощью Валера создать ощущение вибрирующей воздушной среды.

ВАБИ - (в переводе с японского – сельская простота) это этико-эстетическая концепция в духовной культуре средневековой Японии. Для нее характерна поэтизация бедности как противопоставление роскоши, богатству. Она нашла яркое выражение в искусстве садов, икебане, в павильонной архитектуре. В соответствии с Ваби развивалась эстетика чайной церемонии.

ВЕРЛИБР - свободный стих.

ВЕРНИСАЖ – торжественное открытие выставки, в которой участвуют специально приглашенные лица.

ВЕСТЕРН – разновидность приключенческого фильма из жизни ковбоев.

ВИТРАЖ – выставленный набор в оконный или дверной проем в стекле с орнаментом.

ВЯЗЬ – способ орнамента, заключающийся в сложном переплетении линейных элементов. Был широко распространен в средневековой художественной культуре. Также это декоративное письмо, в котором буквы соединяются в непрерывный орнамент.

ГАЛЕРЕЯ – длинное крытое помещение, в котором первая из продольных стен заменена колоннами. Впервые галерея возникла в архитектуре Древней Греции.

ГАММОКРАСОЧНОЕ – цветовая гамма с взаимосвязанными оттенками цветов и одним доминирующим. Эта цветовая гамма используется в живописи декоративноприкладного искусства.

ГАРМОНИЯ - (в переводе с греческого – стройность, соразмерность, связь) это один из принципов Древнегреческой культуры. Гармония понималась как основная черта бытия, как единство и многообразие. Образцом для произведений искусства был космос как прекрасное закономерное целое.

ГЛАЗУРЬ – тонкий стеклообразный слой, в котором с помощью специальной термообработки покрывают изделия из керамики.

«ГОЛУБАЯ РОЗА» - художественное объединение в г. Москве в начале 20-го века. В это объединение входили 16 художников: Кузнецов, Матвеев, Сарьян и др. Они увлекались синим цветом, который обозначал несбыточную мечту, туманные грезы.

Гравюра – вид графики, печатное воспроизведение рисунка, вырезанного или вытравленного на деревянной доске (ксилография), линолеуме (линогравюра), металле (офорт), камне (литография). Особенностью гравюры является возможность его тиражирования.

ГРАФИКА – вид изобразительного искусства, а также произведений этого вида искусства. Это изображение на бумаге или картоне с помощью графических материалов, а также при оттиске. Гравюра появилась в конце 15-го века.

ГРИЗАЙЛЬ - (в переводе с франц. – серый) это изображение черно-белой краской или одноцветной (коричневой), создающееся на основе тонов различной степени светлости.

ГРУНТ – тонкий слой специального состава, клеевой, масловый, гипсовый и др., который покрывает основу живописного произведения (холст, дерево, картон, стекло, металл и т.д.). Цель грунта – придать поверхности нужные свойства и ограничить впитывание связующего вещества (масла).

ГУАШЬ – краска, состоящая из красителя, клея и воды.

ГУМАНИЗМ – идейное течение в философии и культуре, сторонники которого рассматривают человека в качестве высшей ценности на земле или обществе. Основы гуманизма были заложены в античности.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО - (в переводе с латинского – украшать) это вид искусства, произведения которого выполняют утилитарно - практическую функцию и воплощают в себе при этом художественно – эстетическое начало.

ДЕКОРАЦИЯ – оформление сцены, воссоздающее обстановку действия и способствующее созданию необходимого эмоционального фона.

ДЕРЕВЯННОЕ ЗОДЧЕСТВО – искусство архитектуры, материальной основой которого выступает дерево. Получило широкое распространение во многих странах, где были леса. В русском деревянном зодчестве наиболее распространен тип жилого здания – односрубная четырехстенная изба с сенями.

ДИЗАЙН – художественная деятельность, имеющая целью нахождения наиболее удобную, рациональную форму для предметной среды. В современном искусствознании и эстетике под дизайном понимают творческую деятельность художников, проектировщиков, архитекторов, декораторов. Целью дизайна является придание практическим вещам и предметам эстетической формы.

ДИОРАМА – картина, соединяющая живопись на вертикально-вогнутой поверхности стены с объемными экспозициями. Зритель наблюдает диорамное изображение с расстояния, находясь на затемненной смотровой площадке. Большое распространение диорамы получили в советском изобразительном искусстве.

ДИПТИХ - (в переводе с греческого – двойной) это двухстворчатый складень с живописными изображениями: на каждой створке две картины, связанные замыслом и средствами художественной выразительности.

ЖАНР (фр. - род, вид) – исторически сложившаяся, устойчивая форма организации художественного материала. Как морфологическая единица системы искусств он делит ее виды на более мелкие художественные элементы. Существование множества жанров обусловлено многообразием реальной действительности, отражаемой в искусстве. Жанровая модификация внутри отдельного вида искусства определяется художественно-эстетическими задачами, поставленными при создании произведения художником. Поскольку избирательность художественного творчества, выступающая основой жанровой дифференциации искусства, многопланова, то в делении вида на жанры возникает ряд классификационных аспектов. В одном из них вид искусства делится по сюжетно-тематическому основанию и в соответствии с этим выделяется исторический, бытовой жанр (в литературе и живописи), научно-фантастический, биографический, приключенческий в литературе, театре и кино), жанр пейзажа, портрета, натюрморта, батальный, религиозно-мифологический (в живописи). Такого рода жанрами в поэзии являются пейзажная, любовная и гражданская лирика, в музыке – симфония, соната, романс, песня и частушки, архитектуре – жанр культового здания, жилого дома, замка, производственного сооружения и т. д.

ЗАКОМАРА – в русской культовой архитектуре полукруглое или килевидное завершение части наружной стены здания (отрезка между двумя лопатками), повторяющее очертания расположенного за ней свода.

ЗВЕРИНЫЙ СТИЛЬ (ТЕРАТОЛОГИЧЕКИЙ СТИЛЬ) (греч. – чудовище) – тип древнего и средневекового декоративно-прикладного искусства и орнамента Азии и Европы, восходящий к тотемному почитанию зверя-прародителя. Стиль был распространен в I тыс. до н. э. у скифов, саков, алтайцев, фракийцев, сарматов. Широко встречался в рукописях и декоративно-прикладном искусстве раннего средневековья (Ирландия, Англия, Скандинавские страны). Вариант звериного стиля существовал в средневековом русском искусстве – главным образом в архитектурном рельефе (Дмитриевский собор во Владимире) и в книжной миниатюре (новгородские рукописи XIV в.). Для звериного стиля характерны стилизованные изображения реальных и сказочных зверей и птиц (или частей их тела), причудливо переплетающиеся растительные и животные мотивы.

ЗООМОРФИЗМ (греч. – животное и вид) – уподобление животному, наделение качествами, присущими животному, изображение в виде животного. Обычно зооморфизмом называют представление божества в облике животного или с его признаками. Зооморфизм возник на самых ранних стадиях человеческого сознания и первобытного искусства как проявление поклонения зверю (объекту охоты или воображаемому предку-тотему, см. Тотемизм). Почитание и изображение бога в облике

животного или с животными признаками (рога, клыки, когти) проявилось в древнем искусстве Египта, Индии, Америки. Традиции древнего зооморфизма сохранялись и в позднейшем искусстве (произведения звериного стиля). Вместе с тем наделение человека чертами животного издавна встречается в сказочных и сатирических образах.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО – раздел пластических искусств, включающий в себя живопись, графику, скульптуру, фотоискусство. Все они отражают действительность в наглядных, зрительных образах. В зависимости от используемых изобразительных средств (рисунок, цвет, пластика, светотень и т. д.) различные виды изобразительного искусства воспроизводят такие качества реального мира, как цветовую гамму, пространство, материальную форму предмета, световоздушную среду. В отличие от изобразительных искусств неизобразительные пластические искусства – архитектура, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец – не предполагают в своих зрительнопространственных формах прямых аналогий в окружающей действительности. Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны. Так, в декоративно-прикладном искусстве широко используются более или менее условные изобразительные мотивы, в зодчестве нередко воспроизводятся органические и растительные формы . Такая форма пластического искусства, как орнамент, включает в себя и изобразительные, и неизобразительные формы. В то же время в изобразительных искусствах могут отсутствовать черты реалистической конкретности .

ИЗОГРАФ (греч. – равный и пишу) – название живописца (иконописца) в средневековой Руси. В 1917-1919 гг. так было названо объединение художников Москвы.

ИЗРАЗЦЫ (древнерус. – образец, образитъ, обработать, придать красивый вид, украсить) – один из видов художественной керамики. Как правило, изразец, походит на коробку (иногда круглую) без крышки. Стенки ее, необходимые для крепления в стене, называют румпой. Изразцы бывают гладкими (тогда на них наносят рисунок кистью) или рельефными (получается при помощи оттиска с формы). Сверху их покрывают прозрачной стекловидной поливой – глазурью или эмалью. Искусство цветных керамических плиток, используемых для украшения храмов и дворцов, было известно еще в Древнем Египте, Вавилонии и Ассирии. От мастеров Византии, строивших в конце X— XI вв. первые христианские храмы в Киеве и Чернигове, это своеобразное искусство стало известно на Руси. Соединяясь в облицовку, изразцы составляют декоративные панно, вставки, иногда покрывают всю стену или пол. В Москве изразцовое искусство начало развиваться с конца XV в. В советское время декоративную керамику использовали для украшений станций Московского и Ленинградского метро.

ИКОНА (греч. – изображение, образ) живописное, реже рельефное изображение Иисуса Христа, Богоматери, святых и т. п., являющееся предметом религиозного почитания. Икона рассматривается церковью не как тождественное божеству, но как символ, таинственно с ним связанный. С принятием христианства на Руси (988— 989 гг.) появились первые иконы «греческого письма». Их писали на досках, которые сначала просушивали, склеивали между собой. Затем сверху наклеивался холст – паволока, на который наносился грунт — левкас. Красками служила яичная темпера. Ее покрывали сверху олифой. Наряду с одиночными изображениями Иисуса Христа, Богоматери, святых на Руси были распространены житейные иконы, отражавшие жития святых, эпизоды русской истории (например, князей-мучеников Бориса и Глеба). Иконописцы прибегали к символике деталей, красок .

ИКОНОБОРЧЕСТВО – движение против иконопочитания, охватившее политическую, социально-религиозную и художественную сферы жизни Византии в 726-843 гг. Иконоборцы выступали против создания и почитания икон, а также против монастырского землевладения, за ограничение могущества господствующей церкви и монастырей, за подчинение церкви государственной власти. Иконоборчество подрывало

христианское учение о возможности обращения к сверхъестественному миру через иконы. Сторонники этого движения считали, что невозможно воспроизвести божественную сущность Христа в материальной форме (в его изображении). Они выдвигали тезис о неописуемости и непознаваемости Бога (в этом сказалось и влияние иудаизма и ислама), объявляли иконы идолами, а культ почитания икон – идолопоклонством. В 726 г. группа людей, связанных с двором, уничтожила особо чтимое изображение Христа над Халкскими вратами – основным входом в императорский дворец. Его заменили крестом – символом единства и государства. Этот год и принято считать началом иконоборческого периода. В 730 г. византийский император Лев 111 издал эдикт, запрещавший иконы. При его преемнике Константине V (741-775 гг.) иконоборческое движение достигло широкого размаха. В 768 г. патриарх Никита приказал уничтожить во всех церквях столицы изображения святых. На их месте появились орнаменты, изображения цветов, растений, птиц, так что храмы, как писали современники этих событий, «превратились в сады и птичники». Иконоборчество оказало влияние на художественную культуру Византии. С одной стороны, в это время почти не создавались произведения изобразительного искусства религиозной тематики, разрабатывали бессюжетные декоративные темы. С другой стороны, в период иконоборчества развивалась светская тематика в искусстве, совершенствовалась техника декора, появились многочисленные типы орнаментов. Развитие культовой архитектуры в эти годы продолжалось в направлении совершенствования крестово-купольного храма.

По мнению современных ученых, иконоборческое движение в Византии было бесперспективным, т.к. шло вразрез с многовековой национальной греческой традицией. Кроме того, иконоборческая теория и практика, исходившие из неизобразимости Бога, лишали изобразительное искусство в глазах императорской власти мощного моральноэстетического воздействия. Вот почему в 843 г. было восстановлено иконопочитание.

ИКОНОГРАФИЧЕСКИЕ ТИПЫ – устойчивые, традиционные, канонизированные варианты изображения Бога, Богоматери, апостолов, праотцов, святых, а также ветхозаветных и евангельских сюжетов, связанных с ними. Изображения могут быть в полный рост, поясными, оплечными и оглавными. Иконографические типы строго соответствуют канонам. Наибольшее число иконографических типов имеют изображения Иисуса и Богоматери. Персональные изображения Иисуса Христа.

1. ДОБРЫЙ ПАСТЫРЬ — пастух, несущий ослабленную овцу на плечах. Образ Пастыря возник на основе пророчества Моисея и слов евангелистов (Христа уподобляли пастырю, собирающему свое стадо — христианскую церковь). 2. СПАС НЕРУКОТВОРНЫЙ. Сложилось несколько вариантов изображения Нерукотворного Образа, среди которых наиболее почитаемы Спас на Убрусе (полотенце) и Спас на Черпни, или на Керамии. Эти изводы представляют собой изображение лика Христа в окружении крестчатого нимба на плате квадратной формы или на керамических плитах. Волосы Христа симметрично расчесаны на обе стороны, а мягкая борода на конце разделяется на две пряди. В русском средневековом искусстве с XII в. известны оба типа Нерукотворного Спаса. Среди наиболее известных образов Иисуса на Руси «Спас Златые Власы». Золотые волосы Христа (признак бессмертия богов еще со времен античности) подчеркивают божественность Иисуса, его отрешенность от всего земного. Был и другой вариант Нерукотворного Спаса, неумолимого и сурового; это новгородский «Спас Ярое Око», с ним русские воины шли в бой. «Звенигородский Спас» - олицетворение гармонии божественной мудрости и земной доброты.

3. ХРИСТОС ПАНТОКРАТОР (ВСЕДЕРЖИТЕЛЬ) изображается либо восседающим на троне (вокруг головы — крестчатый нимб, пальцы правой руки сложены для благословения, а левой рукой Иисус поддерживает раскрытое Евангелие, которое стоит у него на колене), либо на престоле с крестом в левой руке вместо Евангелия, либо в

полный рост с благославляющей десницей и Евангелием в левой руке. На Руси известность приобрела икона «Спас в силах». Христос изображен на троне, который поддерживают ангелы. Исходящие от Бога лучи образуют пламенный четырехугольник — Землю. В углах представлены символы евангелистов: ангел, орел, лев, телец. Огненный ромб вокруг Христа — божественная слава Спаса. 4. ПРЕДСТА ЦАРИЦА ОДЕСНУЮ ТЕБЕ, или ЦАРЬ ЦАРЕМ — иконографический тип, возникший в сербском искусстве XIV в. (сказалось влияние Византии), стремившемся подчеркнуть идею царственности Христа. Сцена строится по типу деисуса: перед Христом, восседающим на троне и облаченном в царские одежды, с короной на голове, предстоит Богоматерь в образе царицы. 5. ВЕТХИЙ ДЕНЬМИ – изображение, созданное в соответствии с текстом Евангелия от Иоанна: «Я и Отец одно», «Отец в Мне и Я в Нем», «И видящий Меня видит Пославшего Меня». «Ветхий Деньми» изображался в образе седого старца в одеждах, обычных для Спасителя, в крестчатом нимбе и со свитком в руке. Начиная с XI в. этот образ дополняется фигурой отрока Христа-Еммануила (евр. — «с нами Бог»), восседающего строго фронтально на коленях Ветхого Деньми. Обе фигуры дополнены крестчатыми нимбами. 6. ОТЕЧЕСТВО — наиболее ранний вариант этого изображения датируется XI в.: восседающий на радуге Ветхий Деньми держит перед собой ХристаЕммануила, в чьих руках - голубь. На Руси этот тип становится популярным в иконографии XV-XVI вв. Изображается он следующим образом: Бог-Отец восседает на троне в белоснежном одеянии и с крестчатым нимбом. Правой рукой он благословляет, а левой держит свиток. На коленях Христос-Еммануил также с крестчатым нимбом, в руках отрока диск с голубем — символом духа Святого. У подножия изображены огненные престолы, а по сторонам от головы Бога-Отца — два Серафима, на фоне столпники и фигура апостола. 7. ЦАРЬ ЦАРЯМ — широко распространенный в русской иконографии XVIII в. тип изображения Христа. В основе названия – текст Откровения Иоанна Богослова: «На одежде и на бедре Его написано имя: Царь царей и Господь господствующих». Иисус Христос в царской короне восседает на престоле. К его подножию припадают Андрей Критский и Александр Невский.

ИКОНОГРАФИЯ (греч.— изображение, образ и пишу) — в изобразительном искусстве — схема изображения каких-либо персонажей или сюжетных сцен. В православной художественной культуре – система установленных правил изображения основных персонажей и событий библейской истории (то же, что иконографический канон). Процесс формирования иконографии протекал на всей территории христианского мира на протяжении VI— VII вв. Главную роль в нем играла Византия. Постановлениями Вселенских соборов, проходивших на ее территории, были определены правила изображения лиц и сюжетов Священного Писания. Особое значение имели решения V и VI вселенских соборов (692 г.), в соответствии с которыми следовало заменить абстрактные символы Ветхого Завета и первых веков христианства прямой репрезентацией того, что они обозначали. В первую очередь это относилось к изображению Христа в человеческом облике. Кроме того, было разъяснено, что церковное учение выражается не только в сюжете иконы, но и в правильной трактовке сюжета. Таким образом, был узаконен иконографический канон как критерий «литургического качества изображения», своеобразный эталон истинности изображения, позволяющий определить, насколько аутентично передано воплощение Божие в исторической реальности. Иными словами, была установлена прямая взаимосвязь между текстом Священного Писания и изобразительным искусством. Иконы, признанные церковными авторитетами, стали образцами для последующих изображений, образовали иконографические типы. Церковь стремилась сделать их общеобязательными, закрепив за собой монопольное право на нововведения в иконографии. Подтверждением тому служат постановления VII Вселенского собора (787 г.), согласно которым сочинять сюжеты могли лишь отцы церкви. Окончательно иконография сложилась в Византии в 1Х-Х вв. после

восстановления иконопочитания. Были определены общие правила изображения Бога, Богоматери, святых. Для обеспечения зрительного контакта верующих с божественным миром изображаемые фигуры представлялись в фас, профиль или в едва заметных поворотах. Они выглядели неподвижными, ибо отсутствовала энергетическая жестикуляция и подвижность поз. Такая трактовка, по-видимому, была связана с христианскими представлениями о мире как изначально совершенном творении Бога, не требующем дальнейшего развития. Кроме того, неподвижный, лишенный внешней экспрессии образ требовал почти столь же неподвижного, постепенного восхождения к Богу. В иконе создается не трехмерное, а особое беспредельное пространство. Эта задача решается на основе использования золотого фона (символа исходящего отовсюду божественного нетварного света), изолирующего любое изображенное на нем явление от реальной жизни. Оно оказывается вознесенным в идеальный мир, оторванный от физических законов земли. В нем предметы лишены тяжести, а фигуры – объема. Телесная красота считалась греховной и скрывалась за одеждами до пят. Все внимание сосредоточивалось на лике изображаемого, имевшем форму продолговатого овала. В нем особо подчеркивалась одухотворенность: огромные глаза миндалевидной формы с экстатически расширенными зрачками, высокий лоб, тонкие, лишенные чувственности, бесплотные губы, прямая и слегка изогнутая линия тонкого носа. В иконографических композициях нет теней, как и видимого источника света. Выбор цвета носит условный, символический характер: белый означал жизнь, чистоту, моральную невинность или связывался с Богом, от которого все происходит; желтый почитался за его близость к золоту и солнечному свету; красный указывал на любовь Бога, символизировал кровь, пролитую мучениками за христианскую веру; синий был символом неба, спасения вечной молодости; зеленый ассоциировался с жизнью, означал возрождение, юность, надежду; фиолетовый иносказательно связывался со страданием; черный был атрибутом дьявола и смерти, обозначал страдание и траур. Иконографические изображения воссоздавали мир покоя и гармонии, очищенный от греховных земных помыслов.

Русь заимствовала иконографическую схему из Византии и строго следовала ей вплоть до XV в. Первым, кто осмелился внести в нее серьезные изменения, был Андрей Рублев. Его работы отличаются от византийских образов особой мягкостью и глубокой человечностью образов динамизмом композиции, плавными линиями рисунка, спокойными тонами красок, использованием элементов бытовой и пейзажной среды. Высоко оценив творчество Рублева, Стоглавый собор 1551 г. провозгласил его иконографическую схему новым каноном.

ИКОНОСТАС (греч.- изображение, образ) – в православном храме алтарная преграда,

стена с несколькими иконными рядами (чинами) и царскими вратами; возник в русском православном культе в XIII-XIV вв. Иконостас отделяет алтарную часть храма от основного подкупольного пространства. Это делает его центром литургического действа (см. Литургия). Алтарная преграда восходит к решеткам позднеантичных базилик, которыми ограждали места писцов и судей. Первоначально эти решетки были низкими, чтобы на них можно было облокотиться. Делали их из дерева или камня в форме глухой стенки или балюстрады из мраморных плит либо колоннады с архитравом. Судьбы алтарной преграды на Востоке и Западе различны: характерные для православного храма глухие стенки постепенно стали превращаться в подставку для икон, а балюстрады и колоннады в католическом храме постепенно исчезали, и алтарь в нем стал открытым.

Общая композиция иконостаса отражает идею небесной иерархии. В его центре находится главный вход за алтарную преграду, называемый царскими вратами. На их створках чаще всего изображаются четыре евангелиста и сцена Благовещения, реже - сцена Евхаристии либо Иоанн Златоуст и Василий Великий. В византийской традиции, где начал складываться иконостас, основной композицией верхнего иконного ряда алтарной преграды является Деисус – изображение Богоматери и Иоанна Предтечи, обращенных с молитвой к Христу. В течение VIII в. по сторонам этой композиции стали помещать полуфигуры святых и

некоторые евангельские сцены. Вскоре в Византии появился и второй ряд алтарной преграды, располагавшийся под деисусным чином. Его составляли иконы из 12 лицевых святцев и сцены двунадесятых праздников (12 основных христианских праздников). На Руси многоярусный высокий иконостас разрабатывался на основе усвоения и развития византийской традиции.

Икэбана (яп. – жизнь цветов) – символический букет цветов в традиционном японском искусстве, подобранный в соответствии с сезоном, отмечаемым событием, настроением хозяина. Обычно ставился в нише (токонаме) в чайном павильоне, главной комнате дворца или дома. Композиция икэбаны основывалась на символическом триединстве Неба, Земли и Человека. Икэбаной называется также искусство составления букетов. Широко применяется в оформлении современного интерьера. Существуют различные школы и направления икэбаны.

Импрессионизм (фр. – впечатление) – течение в искусстве Европы последней трети XIX – начала XX вв. Зародилось во Франции. Широкую известность получило во многом благодаря выставкам работ представителей этого течения, объединившихся в борьбе против штампов оторванного от жизни, официального, салонного искусства. Весной 1874 г. группа молодых художников-живописцев (К.Моне, О.Ренуар, К.Писсарро, А.Сислей, Э.Дега, П.Сезанн, Б. Моризо), проигнорировав жюри Парижского салона, устроила первую собственную выставку «независимых» (последняя, восьмая, состоялась в 1886 г.). Одна из представленных картин принадлежала К.Моне и назвалась «Впечатление. Восход солнца»

(1872 г.) («Impression, Soleil levant»). От слова impression был образован термин

«импрессионизм». Он был введен в оборот благодаря критику Л.Леруа, поместившему на страницах «Charivari» шутливый обзор экспозиции «независимых». С тех пор термин «импрессионизм» прочно закрепился за творчеством участников этой выставки.

Изображая природу, импрессионисты не просто бесстрастно фиксировали виденное. Они вносили в пейзаж сопереживание, настроение. Импрессионизм был продолжением реализма середины XIX в. От него он наследовал ярко выраженную антиакадемическую, антисалонную направленность и установку на изображение окружающей действительности. Вместе с тем импрессионизм нес в себе и немало принципиально нового. Обращение импрессионистов к различным сторонам действительности, к жизни улиц, вокзалов, кафе, баров, к образам современников разных сословий и профессий, к городскому пейзажу расширило рамки реалистического искусства. А стремление передать быстрый ритм жизни большого города, уловить мгновенное состояние природы, атмосферы, освещения привело к поискам новых средств художественной выразительности.

С конца 1880-х гг. импрессионизм стал проявлять себя и в музыке. Подтверждением тому служит творчество К.Дебюсси, М.Равеля, П.Дюка, Ф.Шмита, Ж.Роже-Дюкаса и других французских композиторов, стремившихся зафиксировать едва уловимые психологические состояния, вызванные созерцанием внешнего мира.

ИНКРУСТАЦИЯ (лат. — корка, слой) – один из видов декоративной отделки зданий и различных предметов с врезанными узорами из мрамора, керамики, перламутра, слоновой кости, цветных камней, дорогих металлов и т. д. Используемый для инкрустации материал обычно бывает более ценный, чем фоновый, отличается от него по фактуре, текстуре, цвету.

Искусство инкрустации возникло в культуре Древнего Востока, где посредством этой техники выделяли глаза статуй и различные архитектурные детали. В античной культуре, особенно в римской, инкрустация становится одним из популярных способов декора стен. Особенно часто он использовался в помпеянском стиле и архитектуре периода империи. Одним из главных отличий древнеримской архитектуры являлась мраморная облицовка стен здания, построенного из кирпича. В культуре Византии получила распространение облицовка стен мелкими кусками разноцветного мрамора или чередование мрамора, плинфы и

камней разного цвета. Эта традиция получила развитие в Италии в периоды средневековья и Возрождения. Стены фасадов зданий облицовывавались тонкими мраморными плитами разного цвета. Подобная техника обработки ВОследствии стала называться инкрустационным стилем. Стены интерьера часто инкрустировались разноцветным деревом. Особого внимания заслуживает искусство флорентийской мозаики, произведения которой создавались из тонких пластинок разноцветных камней: мрамора, янтаря, малахита, агата, ляпис-лазури, сердолика, изумруда, бирюзы, родонита, яшмы, лазурита. Именно в этой технике было выполнено знаменитое панно Янтарной комнаты, которое хранилось в Царском Селе. Инкрустация известна в двух видах: интарсия и маркетри.

ИНТЕРЬЕР (фр. – внутренний) – в архитектуре это внутреннее пространство здания или какого-либо помещения. В зависимости от функционального назначения интерьера определяется его архитектурное решение, выражающееся в пропорциях, размере, а также характер убранства (например, мебель). В живописи и графике интерьером называется изображение внутреннего пространства здания или помещения в здании. Отдельные фрагменты внутренней архитектуры и обстановки нашли отражение еще в искусстве Древнего Египта и Месопотамии, расширяются его границы в античном изобразительном искусстве. Итальянское Возрождение позволило воспроизвести целостный облик внутренних помещений. В современном искусстве особенно большую роль интерьер играет в картинах бытового и исторического жанров.

ИНТРОВЕРТНОСТЬ И ЭКСТРАВЕРТНОСТЬ - понятия, которые раскрывают существенные психологические характеристики индивида, его способность к познанию, самопознанию и самовыражению. Под интровертностью понимается обращенность индивида прежде всего на самого себя, на свой внутренний мир — чувства и эмоции, мысли и переживания. Это особенно отчетливо проявляется, например, в творчестве художника в момент осмысления им идеи будущего произведения и создания образа (который находится пока в его сознании). На этой стадии творческого процесса важную роль играет аутокоммуникация - общение художника с самим собой. Напротив, экстравертность – это обращенность индивида, его активности преимущественно на окружающий (внешний) мир, его предметы, состояние и процессы. В специфической форме она проявляется в процессе воплощения замысла художника в конкретном материале, т. е. в создании произведения искусства.

ИНЬ — ЯН (кит. — тьма - свет) – полярные дуальные силы (женское и мужское, темное и светлое, пассивное и активное и т. д.) Вселенной, составляющие ее движущие основы и гармонию в древнекитайской философии. В искусстве Дальнего Востока - ведущий эстетический принцип гармонии и равновесия, основа художественно-образной системы

архитектуры, скульптуры, живописи и каллиграфии.

ИРРАЦИОНАЛИЗМ (лат. – неразумный) – течение и учение в истории философии и культуры, которые существенно ограничивают или же вовсе отрицают позитивные возможности человеческого разума и подменяют его нерациональными формами духовной деятельности: интуицией, эмоциями, воображением и фантазией, волей. В иррационализме имеет место принижение познавательных способностей человеческого разума и его предметных воплощений (науки, культуры, техники), вопреки культу знания, который традиционно был присущ европейской культурной традиции. Иррациональное начало лежит в основе любого творческого процесса, в зависимости от метода, стиля, направления его роль может либо возрастать (барокко, абстрактивизм, сюрреализм), либо ослабевать (классицизм, реализм).

ИСИХАЗМ (греч. – покой, безмолвие, тишина, безлюдное место, уединение) —

мистическое течение в православии. Необходимо различать два нетождественных друг другу смысла понятия «исихазм». Во-первых, под исихазмом понимают аскетическое учение о единении человека с Богом через очищение сердца слезами от греховности и через сосредоточение ума в самом себе, «собирание» его внутри себя. Наряду с этим исихазм включает