из электронной библиотеки / 812582885148004.pdf

материала, придающего научную исследовательскую значимость его критическому анализу.

Вёрджинел (англ. virginal) — небольшой клавесин с корпусом в виде прямоугольного ящика (обычно без ножек) и струнами, расположенными по диагонали. Звук вёрджинела слабее клавесинного, но громче, чем у спинета. В 16-17 вв. был распространён в Англии (крупнейшие вёрджинелисты - Уильям Бёрд, Дожн Булл и Джайлс Фарнаби), в 18 в. был известен и в Германии. Вёрджинел, вирджинал (англ. virginal, от «virgin» — «дева», «барышня») — небольшой столообразный клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина с одним набором струн и одним мануалом (клавиатурой), в отличие от мюзелара сдвинутым влево от центра. В Англии до XVII в. этим термином называли вообще любые плекторные инструменты, но в общепринятом понимании — это инструмент со струнами идущими горизонтально перпендикулярно клавишам (в отличие от клавесина и спинета). Термин «Вёрджинел» впервые встречается в трактате 3-й четверти XV века, где инструмент описывается как «имеющий прямоугольную форму, как у клавикорда, и металлические струны, звучащие подобно клавесинным». Само название, по-видимому, связано с тем, что инструмент был особенно популярен среди женщин — любительниц музыки. В Англии XVI—XVII вв. процветала школа «вёрджинелистов», крупнейшие представители которой — Уильям Бёрд, Джон Булл, Орландо Гиббонс, Джилс Фарнаби. В XVIII в. был известен и в Германии.

Виллуан Александр Иванович (27 или 29 II (10 или 12 III) 1804, Москва - 21 VIII (2 IX)

1878, Лесное, близ Петербурга) - рус.пианист-педагог. Род.в семье франц. эмигранта. Учился у Ф. Гебеля и Дж. Филда в Москве. С 1821 занимался муз.деятельностью. В 182330 жил и преподавал в провинции, в 1830-62 - в Москве, где пользовался репутацией одного из лучших фортепианных педагогов; последние годы жизни провёл в Петербурге, в 1863-65 был адъюнктом консерватории.

В. прославился как учитель братьев. А. Г. и Н. Г. Рубинштейнов. Он сопровождал А. Г. Рубинштейна в его первой заграничной конц. поездке (1840-43). Рубинштейн высоко ценил педагогическое дарование В., считая, что "прочным фундаментом в музыкальном искусстве" он обязан именно ему. Одним из первых в России В. получил звание свободного художника (в 1863), для этого держал спец. экзамен, на к-ром играл А. Г. Рубинштейн, демонстрировавший в качестве ученика В. его педагогич. мастерство. Свой метод преподавания В. изложил в "Школе для фортепиано" (1863, 2-е изд. 1871), одобренной Петерб. консерваторией и принятой ею в качестве руководства. С самого начала обучения он соблюдал определённую меру в соотношении технич. и художеств.материала и особенно стремился к развитию у ученика "округлого, звучного, сильного и облагороженного" звука. Кроме фп. школы, В. написал упражнения для фп., названные им "упражнениями Рубинштейнов", 2 концерта для фп. с орк. (C-dur и a-moll), большой концерт для скр. сорк., 2 увертюры и мн. др. Большая часть его произв. не издана. Среди учеников В. - М. и Н. Гардер, с к-рыми В. также ездил (в 1862) за границу.

Воскресенский Михаил Сергеевич(25 июня1935, Бердянск, Запорожская

областьУССР) — российскийпианист, музыкальный педагог, профессорМосковской консерватории.Начал учиться музыке в возрасте 4 лет дома. В 1949 г. поступил в Московское музыкальное училище им. М. М. Ипполитова-Иванова, где учился по классу фортепиано у И. Р. Клячко.В 1953 г. поступил в Московскую консерваторию по классу фортепиано, с 1958 г. — аспирант консерватории. Учился у известных советских пианистов и педагогов Я. И. Мильштейна и Л. Н. Оборина.С 1959 г. преподает в

фортепиано.М. С. Воскресенский является Президентом Международного Скрябинского общества.Среди наиболее известных учеников — профессор Е. И. Кузнецова, пианисты А. Гиндин, С. Иголинский, Я. Касман, С. Кудряков, О. Маршев, А. Струков, А. Тебенихин, Ю. Фаворин, С. Белоглазов, И. Красильников, Mūza Rubackytė и др.

Гаккель Леонид Евгеньевич (род. 27 января1936, Ленинград) — российский музыковед и музыкальный критик. Сын режиссёра Евгения Гаккеля и Свердловой Розы Мироновны.Окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано у Натана Перельмана и аспирантуру по специальности «история и теория исполнительства». Доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской консерватории. Заслуженный деятель искусств России.В книгах Леонида Гаккеля собраны статьи о крупнейших российских музыкантах второй половины XX века: Евгении Мравинском, Святославе Рихтере, Марии Юдиной, Мстиславе Ростроповиче, Наталии Гутман и др.

ГилельсЭмильГригорьевич родился в Одессе, в еврейской семье. Отец, Григорий Гилельс, работал на сахарной фабрике, мать, Эсфирь Замощина, была домохозяйкой. Через три года после Эмиля родилась его младшая сестра, Елизавета.Заниматься игрой на фортепиано Эмиль начал в возрасте пяти с половиной лет, его первым педагогом был Я. И. Ткач. Быстро добившись значительных успехов, Гилельс впервые выступает на публике в мае 1929 года, исполняя сочинения Ф. Листа, Ф. Шопена, Д. Скарлатти и других композиторов. В 1930 году Гилельс поступает в Одесский Институт музыки (ныне Одесская консерватория) в класс Б. М. Рейнгбальд (по классу специальной гармонии Гилельс занимался у профессора Н. Н. Вилинского), и в следующем году побеждает на Всеукраинском конкурсе пианистов, а ещё через год знакомится с А. Рубинштейном, который одобрительно отзывается об его исполнении.Известность пришла к музыканту после его победы в 1933 году на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей, за которым последовали многочисленные концерты по СССР. Окончив Одесскую консерваторию в 1935, Гилельс поступил в аспирантуру МГК имени П. И. Чайковского в класс Г. Г. Нейгауза. Во второй половине 1930-х пианист добивается крупных международных успехов: он занимает второе место на международном конкурсе в Вене (1936), уступив лишь Я. В. Флиеру, а уже через два года берёт у него реванш, выигрывая Конкурс королевы Елизаветы в Брюсселе, где Флиер остался на третьем месте. Вернувшись в Москву, Гилельс начинает преподавать в консерватории в качестве ассистента у Нейгауза.В годы войны Гилельс участвовал в военно-шефской работе, осенью 1943 года дал концерты в блокадном Ленинграде, после окончания войны вернулся к активной концертной и преподавательской деятельности. Часто выступал со своей младшей сестрой, скрипачкой Елизаветой Гилельс, а также с Яковом Заком. В 1950 году] сформировал фортепианное трио вместе с Л. Б. Коганом (скрипка) и М. Л. Ростроповичем (виолончель), а в 1945 — впервые выступил с концертами за рубежом (став одним из первых советских музыкантов, которым было разрешено это сделать), гастролировал в Италии, Швейцарии, Франции и странах Скандинавии. В 1954 г. первым из советских музыкантов выступил в зале "Плейель" в Париже. В 1955 г. пианист стал первым советским музыкантом, приехавшим с концертами в США[, где он исполнил Первый фортепианный концерт П. И. Чайковского и Третий концерт Рахманинова с Филадельфийским оркестром под управлением Ю. Орманди, а вскоре дал сольный концерт в Карнеги-холле, прошедший с огромным успехом. В 1960—1970-х годах Гилельс был одним из наиболее востребованных в мире советских музыкантов, проводя на концертах и зарубежных гастролях около девяти месяцев в год. В 1973 году он был удостоен премии Роберта Шумана (ГДР). В 1981 году после одного из концертов в Амстердаме у него случился инфаркт, от которого ему так и не удалось полностью оправиться, несмотря на то, что он вернулся к концертной деятельности. Последнее выступление Э. Г. Гилельса состоялось в сентябре 1985 года в Хельсинки.С 1938 по

82

1974 год Гилельс преподавал в МГК имени П. И. Чайковского (с 1952 года — профессор), среди его учеников наиболее известны Марина Мдивани,В. П. Афанасьев, И. М. Жуков и Ф. И. Готлиб. Возглавлял жюри по специальности «фортепиано» на первых четырёх Международных конкурсах имени П. И. Чайковского (1958, 1962, 1966, 1970).Умер Гилельс 14 октября1985 года в Кремлевской больнице от приступа диабета. Смерть его была неожиданной, в ней обвиняли некомпетентных врачей, вовремя не оказавших ему необходимую помощь. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10) Гилельс — один из крупнейших музыкантов XX века. Необычайно широкий репертуар пианиста охватывал фортепианные произведения от эпохи барокко (И. С. Бах, Д. Скарлатти) до музыки XX века. Особое значение в его творчестве имели произведения Бетховена. Гилельс неоднократно исполнял и записывал все фортепианные концерты композитора, но не успел завершить работу по записи всех его фортепианных сонат. Его игру отличали безупречная техника, яркость и сила исполнения и в то же время глубокая лиричность и деликатность интерпретации, тонкое чувство стиля.

Гольденвейзер Александр Борисович (26 II (10 III) 1875, Кишинёв - 26 XI 1961, Москва)

- сов.пианист, композитор, педагог, муз. писатель и обществ. деятель. Нар.арт. СССР

(1946). Доктор искусствоведения (1940). В 1895 окончил Моск. консерваторию по классу фп. П. А. Пабста (ранее занимался у А. И. Зилоти) и композиции (1897, у М. М. Ипполитова-Иванова, занимался также у А. С. Аренского и у С. И. Танеева - по контрапункту). В 1906-61 профессор по классу фп., в 1936-59 зав. кафедрой, в 1918-19 помощник директора, в 1919-22 проректор, в 1922-24 ректор, в 1932-34 заместитель директора, в 1939-42 директор Московской консерватории.

Г. - создатель одной из крупнейших сов.пианистич. школ, активный участник перестройки муз. образования и разработки совр. системы подготовки музыкантов в

СССР, автор многочисл. статей и докладов по этим вопросам. Г. был видным представителем моск. школы пианизма, выступал как солист и ансамблист, заслужив признание пропагандой творчества рус.и зарубежных классиков, произв. сов. композиторов. Большое значение в формировании Г. как пианиста имело тесное общение его с С. В. Рахманиновым, А. Н. Скрябиным и Н. К. Метнером. Интерпретация Г. отличалась глубоким проникновением в замысел автора, тонким чувством стиля, бережным отношением к деталям текста. Гл. задачей педагога Г. считал воспитание музыканта, способного творчески осмыслить произв. Проблемы фп. техники, аппликатуры, педализации он рассматривал в органич. связи с худож. задачами. Г. никогда не подавлял инициативу учеников, способствовал раскрытию индивидуальности учащегося. Г. воспитал более 200 музыкантов. Среди них пианисты, проф. Моск. консерватории - С. Е. Фейнберг, Г. Р. Гинзбург, Л. И. Ройзман, Т. П. Николаева, доценты Моск. консерватории - Д. А. Башкиров, Д. Д. Благой, З. А. Сосина и др. видные исполнители. Учениками Г. по классу фп. были композиторы - С. А. Евсеев, Д. Б. Кабалевский, В. В. Нечаев, В. Г. Фере, пианисты - Л. Н. Берман, Я. Р. Гинзбург, А. Л. Каплан, Л. М. Левинсон, Р. В. Тамаркина и др. Исполнительские и педагогич. принципы Г. получили отражение не только в его статьях, но и в редакциях сочинений И. С. Баха, Д. Скарлатти, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Листа, П. И. Чайковского. Автор лит.сочинений. Г. принадлежит редакция кн. "Письма Ф. Шопена" (М., 1929). Гос. пр.

СССР (1947). В состав Музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки входит в качестве филиала квартира-музей Г. (с 1959).

Гензельт Адольф Львович (12.5.1814, Швабах, Бавария, — 10.10.1889, Вармбрунн, Силезия), русский пианист, педагог и композитор. Родился в немецкой семье. В 1836 начал концертную деятельность в Берлине. С 1838 жил в Петербурге, занимаясь преимущественно преподаванием игры на фортепьяно (среди его учеников — В. В. Стасов, И. Ф. Нейлисов, Н. С. Зверев). В 1872—75 редактор музыкального журнала

83

"Нувеллист"; в 1887—88 профессор Петербургской консерватории. Игра Г. отличалась тонкой художественной выразительностью, тщательной отделкой деталей и замечательным техническим мастерством. Фортепьянные произведения Г. (свыше 40 опусов) мелодичны, изящны (особенно выделяются этюды, блестяще разработанные в пианистическом отношении), но подчас носят налёт салонной виртуозности. Г. принадлежит множество редакций, переложений и обработок для фортепьяно (в т. ч. обработки русских народных песен и произведений русских композиторов). Автор инструктивно-педагогического сочинения "На многолетнем опыте основанные правила преподавания фортепианной игры" (1868).

Герке Антон Августович(9 (21) августа1812, Пулины (ныне Червоноармейск, Житомирская областьУкраины) — 5 (17) августа1870, имение Крелье, Валдайский уезд Новгородской губернии) — российский пианист и музыкальный педагог.Музыкант в четвёртом поколении, получил первые уроки музыки у своего отца, польско-немецкого скрипача Августа Герке, в 1818 г. впервые выступил в концерте под руководством своего отца, в этот период руководившего домашней капеллой графов Ганских. С 1820 г. учился в Москве у Джона Фильда; 26 января 1823 года, как сообщала «Всеобщая музыкальная газета», исполнил в Киеве один из концертов Фильда «с единодушным одобрением и успехом»[1]. Затем совершенствовал исполнительское мастерство под руководством Фридриха Калькбреннера в Париже, Игнаца Мошелеса в Лондоне,Фердинанда Риса в Гамбурге.Самостоятельно концертировал с 1832 года, в следующем году получил звание придворного пианиста. В Санкт-Петербурге входил в кружок артистов, собиравшихся у инспектора студентов Петербургского университета А. И. Фицтума и участвовавших в так называемых Университетских концертах под руководством Карла Шуберта, а в 1840 г. стал одним из основателей Санкт-Петербургского симфонического общества, предшественника Русского музыкального общества. В 1837 г. гастролировал в Париже и Лейпциге — как утверждает Энциклопедия Брокгауза и Ефрона, Роберт Шуман характеризовал исполнение Герке как «соединение лёгкости, нежности и спокойствия с верностью и отчётливостью и особенным искусством владеть инструментом». В 1866 г. впервые в Петербурге исполнил «Пляску смерти» Ференца Листа. Тем не менее, «Всеобщий биографический словарь музыкантов» Франсуа Жозефа Фети в 1862 г. утверждал, что Герке принадлежит к числу музыкантов-вундеркиндов, которые не оправдали возлагавшихся на них надеждС основанием в 1862 г. Санкт-Петербургской консерватории Герке стал профессором по классу фортепиано, среди его учеников, в частности, были Модест Мусоргский, Герман Ларош, Фёдор Бегров[3] и будущий директор консерватории Николай Заремба. В общей сложности, по утверждению сына Герке Августа Антоновича (1841—1902), опубликовавшего биографию своего отца, у Герке было более 2000 учеников.

ГинзбургГригорий Романович (1904 — 1961) — советскийпианист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Лауреат Сталинской премии второй степени (1949).Г. Р. Гинзбург родился 16 (29 мая) 1904 года в Нижнем Новгороде. Окончил МГК имени П. И. Чайковского у А. Б. Гольденвейзера. В 1927 году участник Первого Международного конкурса пианистов имени Ф. Шопена, лауреат четвёртой премии. В 1933 годуГригорий Коган, характеризуя манеру Гинзбурга, отмечал:Гинзбург — большой виртуоз. Немало известных пианистов могло бы поучиться у него в этом отношении… Но, говоря как виртуоз, он мыслит как музыкант. Гинзбург — прежде всего музыкант: точная формулировка, совершенное выражение определенных музыкальных мыслей — вот что такое его виртуозность. Виртуозные увлечения, нарушающие логику музыкального мышления, виртуозные эффекты, в угоду которым искажается музыкальный смысл хотя бы самомалейшей детали, совершенно чужды его натуре. Наоборот, сосредоточенное «вникание» в произведение настолько «обуздывает» порой его пианистический

84

темперамент, что скорее можно было бы — временами — сделать ему упрек в чрезмерной созерцательности, недостаточно действенном характере исполнения].С 1929 года преподавал в МГК имени П. И. ЧайковскогоПрофессор (1935). Среди учеников Гинзбурга

— Глеб Аксельрод, Сергей Доренский, Алексей Скавронский.Г. Р. Гинзбург умер 5 декабря1961 года в Москве.К столетию Гинзбурга, определяя его место в истории русского пианизма, современный специалист утверждает:Гинзбург представляется последним мастером классического рояля, инструмента, освящённого работой и именем Листа. Последним, а вместе с тем, если говорить о совершенстве самого художественного организма классического рояля, оживающего под пальцами исполнителя, — может быть, и вершинным его мастером. Замечательные исполнители новых поколений, вышедшие на сцену в последней трети XX века — мастера другого инструмента, после-классического рояля. В этих поколениях меняется даже типическая конституция рук пианиста: рука становится суше, сообразно росту ударного компонента в интонативном спектре фортепианного звука. Тогда как руки Гинзбурга принадлежали еще классическому типу пианистических рук, одетых мышечной плотью, выделяясь своей гармонической красотой, сами по себе представляясь произведениями искусства.Сталинская премия второй степени (1949) — за концертно-исполнительскую деятельностьзаслуженный деятель искусств РСФСР (1946)

Гольденвейзер А. Б.Александр Борисович (26 II (10 III) 1875, Кишинёв - 26 XI 1961, Москва) - сов.пианист, композитор, педагог, муз. писатель и обществ. деятель. Нар.арт.

СССР (1946). Доктор искусствоведения (1940). В 1895 окончил Моск. консерваторию по классу фп. П. А. Пабста (ранее занимался у А. И. Зилоти) и композиции (1897, у М. М. Ипполитова-Иванова, занимался также у А. С. Аренского и у С. И. Танеева - по контрапункту). В 1906-61 профессор по классу фп., в 1936-59 зав. кафедрой, в 1918-19 помощник директора, в 1919-22 проректор, в 1922-24 ректор, в 1932-34 заместитель директора, в 1939-42 директор Московской консерватории.

Г. - создатель одной из крупнейших сов.пианистич. школ, активный участник перестройки муз. образования и разработки совр. системы подготовки музыкантов в

СССР, автор многочисл. статей и докладов по этим вопросам. Г. был видным представителем моск. школы пианизма, выступал как солист и ансамблист, заслужив признание пропагандой творчества рус.и зарубежных классиков, произв. сов. композиторов. Большое значение в формировании Г. как пианиста имело тесное общение его с С. В. Рахманиновым, А. Н. Скрябиным и Н. К. Метнером. Интерпретация Г. отличалась глубоким проникновением в замысел автора, тонким чувством стиля, бережным отношением к деталям текста. Гл. задачей педагога Г. считал воспитание музыканта, способного творчески осмыслить произв. Проблемы фп. техники, аппликатуры, педализации он рассматривал в органич. связи с худож. задачами. Г. никогда не подавлял инициативу учеников, способствовал раскрытию индивидуальности учащегося. Г. воспитал более 200 музыкантов. Среди них пианисты, проф. Моск. консерватории - С. Е. Фейнберг, Г. Р. Гинзбург, Л. И. Ройзман, Т. П. Николаева, доценты Моск. консерватории - Д. А. Башкиров, Д. Д. Благой, З. А. Сосина и др. видные исполнители. Учениками Г. по классу фп. были композиторы - С. А. Евсеев, Д. Б. Кабалевский, В. В. Нечаев, В. Г. Фере, пианисты - Л. Н. Берман, Я. Р. Гинзбург, А. Л. Каплан, Л. М. Левинсон, Р. В. Тамаркина и др. Исполнительские и педагогич. принципы Г. получили отражение не только в его статьях, но и в редакциях сочинений И. С. Баха, Д. Скарлатти, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Листа, П. И. Чайковского. Автор лит.сочинений. Г. принадлежит редакция кн. "Письма Ф. Шопена" (М., 1929). Гос. пр.

СССР (1947). В состав Музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки входит в качестве филиала квартира-музей Г. (с 1959).

Сочинения: оперы - Пир во время чумы (1942), Певцы (1942-43), Вешние воды (1946-47); кантата - Свет Октября (1948); для орк. - увертюра (по Данте, 1895-97), 2 Русские сюиты

85

(1946); камерно-инстр. произв. - струнный квартет (1896; 2-я ред. 1940), Трио памяти С. В. Рахманинова (1953); для скрипки и фп. - Поэма (1962); для фп. - 14 революционных песен (1932), Контрапунктические эскизы (2 тетр., 1932), Полифоническая сонатина (1954), Соната-фантазия (1959), и др., песни и романсы.

Горностаева Вера Васильевна (род. 1 октября1929 года, Москва) — советская и российская пианистка, педагог, музыкально-общественный деятель, публицист. Профессор и заведующая кафедрой специального фортепиано Московской консерватории. Президент Московского Союза музыкантов. Народная артистка РСФСР (1988).В 1952 году закончила МГК имени П. И. Чайковского, а в 1955 году — аспирантуру по классу фортепиано (Г. Г. Нейгауза), после которой сразу начала преподавательскую и концертную деятельность.По мнению советских музыковедов Я. Платека и Л. Григорьева, «Горностаева раскрывает свои исполнительские возможности едва ли не на все сто процентов — примета и сильных характеров, и (главное!) умов незаурядных.»[1].С момента окончания аспирантуры Московской консерватории в 1955 года преподавала в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (1955−59), а с 1959 — в Московской консерватории (профессор с 1966 года).Среди учеников Веры Горностаевой — Этери Анджапаридзе, Павел Егоров, Сергей Бабаян (англ.)русск., Дина Иоффе, Валерий Сигалевич, Вадим Агеев, Семён Кручин, Александр Палей, Александр Слободяник (англ.)русск., Михаил Коллонтай, Ирина Чуковская, Вадим Холоденко, Карен Корниенко.

Есипова, Анна Николаевна— выдающаяся пианистка, род. 19 января 1851 в СПб., дочь значительного чиновника; в 1870 с золотой медалью окончила СПб. консерваторию, где училась игре на фп. у фан Арка и Лешетицкого, после чего стала выступать в концертах. Чувство меры, придающее необыкновенную законченность ее горячему и поэтическому исполнению, вместе с блестящей виртуозностью сделали Е. всемирно-известной артисткой. После концертов в России она выступила в Лондоне (1874), Париже (1875), Америке (1876) и т. д. В конце 70-х годов Е. поселилась в Вене, где вышла замуж за своего профессора Лешетицкого (1880); брак этот продолжался только до 1892. С 1893 состоит профессором игры на фп. в СПб.консерватории, не переставая в то же время выступать в концертах (и вне СПб.).

Зверев, Николай Сергеевич— профессор Московской консерватории, родился в 1833 г. и происходил из зажиточной дворянской семьи; образование получил в Московском университете, которого, однако, не окончил; музыку же изучал под руководством Дюбюка в Москве и Генгельта в Петрограде. В 1871 г. З. был приглашен в Московскую консерваторию Н. Г. Рубинштейном, с которым был в весьма дружеских отношениях, на должность младшего преподавателя игры на фортепиано, а впоследствии там же был профессором (до 1890 г.). За все время своей службы в консерватории З. заведовал начальными классами игры на фортепиано, причем под его руководством начали свое музыкальное образование многие талантливые пианисты, в том числе и известный пианист Зилоти. Скончался З. в Москве 30 сентября 1893 г.

Гофман Иосиф (Йозеф Казимир) — американскийпианист и композитор польского происхождения.Родился в семье музыкантов: его отец, Казимир Гофман был пианистом, мать пела в краковской оперетте. В возрасте трёх лет Иосиф получил от отца первые уроки музыки, и, проявив огромный талант, вскоре уже начал выступать как пианист и даже композитор (он также обладал хорошими способностями в математике, механике и других точных науках). После гастролей по Европе Гофман 29 ноября1887 дебютировал в США с концертом в театре Метрополитен-опера, где блестяще исполнил Первый концерт Бетховена, а также импровизировал на темы, предлагавшиеся зрителями, вызвав

86

настоящий фурор у публики. Восхищённый искусством юного музыканта, американский стекольный магнат Альфред Кларк выделил ему пятьдесят тысяч долларов, что позволило семье вернуться в Европу, где Гофман смог спокойно продолжить обучение. Некоторое время его учителем был Мориц Мошковский, однако затем Гофман стал единственным частным учеником Антона Рубинштейна (жившего в то время в Дрездене), который оказал на его творческие взгляды огромное влияние.С1894 года Гофман вновь начал выступать на публике, уже не как вундеркинд, а как сформировавшийся зрелый артист.После исполнения им в Гамбурге Четвёртого концерта Рубинштейна под управлением автора тот сказал, что его больше нечему учить, и прекратил занятия с ним.На рубеже веков Гофман был одним из самых известных и востребованных пианистов в мире: его концерты с огромным успехом проходили в Великобритании, России, США, Южной Америке, везде с аншлагами. На одной из серий концертов в Санкт-Петербурге он поразил публику, сыграв за десять выступлений более двухсот пятидесяти различных пьес.В1914 году Гофман эмигрировал в США, где вскоре принял гражданство и продолжил выступления. В 1924 году он принял предложение возглавить только что основанный Кёртисовский институт музыки в Филадельфии, и руководил им до 1938. За время его руководства институт вышел на мировой уровень, став прекрасной школой для многих известных в будущем музыкантов.Активные выступления Гофмана продолжались до начала 1940-х годов, последний его концерт состоялся в Нью-Йорке в 1946. В последние годы жизни Гофман с увлечением занимался разработками в области звукозаписи и механики: ему принадлежат несколько десятков патентов на различные усовершенствования в механизме фортепиано, а также на изобретение «дворников» и пневматических рессор для автомобиля и других приспособлений.Гофман по праву считается одним из крупнейших пианистов XX века. Блестящая техника вкупе с необычным ритмическим воображением позволяли ему играть со стихийной мощью и силой, а благодаря отличной памяти он мог не заботиться о «восстановлении» сыгранного однажды произведения перед очередным концертом. Репертуар пианиста был достаточно узок: он ограничивался по сути наследием первой половиной XIX века — от Бетховена до Листа, но почти никогда не исполнял музыку современных ему композиторов. Исключением не стал даже Третий фортепианный концерт Сергея Рахманинова, посвящённый Гофману, творчество которого сам Рахманинов очень ценил. Гофман был одним из первых в истории музыкантов, записавших своё исполнение в 1887 году на фонограф, однако в дальнейшем крайне редко записывался в студии. Большое количество записей Гофмана, сохранившихся до наших дней, было сделано на концертах.Гофман является автором около сотни сочинений (опубликованных под псевдонимом Мишель Дворский), двух книг об искусстве игры на фортепиано: «Советы молодым пианистам» и «Фортепианная игра».

ЗакЯков Израилевич(1913 — 1976) — советский российский пианист и педагог. Народный артист СССР (1966). Член ВКП(б) с 1943 года.Родился 7 (20 ноября) 1913 года

вОдессе (ныне Украина). В 1930—1932 годах учился по классу специального фортепиано

вОдесской консерватории у известного педагога — профессора М. М. Старковой, также у Н. Н. Вилинского[1] по классу специальной гармонии и полифонии. В 1935 окончил аспирантуру МГК имни П. И. Чайковского в классе Г. Г. Нейгауза.Первый концерт Зака состоялся в 1935 году, и в том же году он завоевал третье место на Втором всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей. Мировую известность пианист получил, одержав блестящую победу на Третьем Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве (ему также был присуждён специальный приз за лучшее исполнение мазурок

композитора). Кроме сольных выступлений, играл в ансамбле с Квартетом Большого театра и в фортепианном дуэте с Э. Г. Гилельсом[2].Вскоре Зак стал преподавать в Московской консерватории (с 1947 — профессор), среди его учеников — Н. А. Петров, Э. К. Вирсаладзе, Е. Г. Могилевский,В. П. Афанасьев.Умер 28 июня1976 года. Похоронен в

87

Москве на Кунцевском кладбище.лауреат Второго Всесоюзного конкурса музыкантовисполнителей (1935, Ленинград, 3-я премия)лауреат Международного конкурса пианистов имени Шопена (1937, Варшава, 1-я премия, специальный приз за исполнение мазурок — посмертная маска Шопена).народный артист СССР (1966)орден Трудового Красного Знамени (28.12.1946)ещё два ордена и медали.Игра Зака характеризуется виртуозностью, деликатностью подхода к произведению и художественной глубиной. Значительную часть его репертуара составляли сочинения советских композиторов, среди которых — Евгений Голубев, Юрий Левитин, Дмитрий Кабалевский, Михаил Чулаки и другие авторы. Зак также сделал записи сочинений Сергея Прокофьева, Сергея Рахманинова, Сергея Василенко.Перу Зака принадлежит ряд статей и методических работ о фортепианном исполнительстве — «О некоторых вопросах воспитания молодых исполнителей», «Встречи и воспоминания», статей о творчестве советских пианистов — Марии Юдиной, Розы Тамаркиной и др.

Константин Николаевич Игумнов(13 апреля (1 мая)1873, Лебедянь — 24 марта1948,

Москва) — российский советский пианист, педагог. Народный артист СССР (1946). Доктор искусствоведения (1940).Родился 13 апреля (1 мая) 1873 года, (по другим источникам - 19 апреля[1] и 17 апреля[2]), в г. ЛебедяниТамбовской губернии, (ныне - Липецкая область, Россия), в купеческой семье. Отец, Николай Иванович, был известен как начитанный, образованный человек, который любил музыку и литературу.Музыкальные способности мальчика проявились рано. С четырех лет его стали учить игре на фортепиано. 14 января1881 года, когда ему шел восьмой год, он уже выступил в смешанном концерте с фантазией из оперы Верди «Трубадур».Учась в прогимназии, Константин Игумнов в 1886 году вместе с товарищем дал концерт. Присутствовавшая на том концерте М. Моршанская вспоминала:Помню себя гимназисткой. В то время я отдыхала летом в Лебедяни. Мы с мамой пришли на концерт учеников прогимназии. Сильное впечатление произвел на меня высокий, худощавый юноша. У него среди длинного лица выделялся орлиный нос. Меня поразила его игра: длинные музыкальные пальцы, согнутая фигура Константина Игумнова, казалось, сама была музыкальным органом, извлекавшим из фортепьяно с большой виртуозностью чудные звуки музыки».С1887 года, параллельно с обучением в Первой московской классической гимназии, брал частные уроки игры на фортепиано у знаменитого педагога Н. С. Зверева (одновременно с Рахманиновым и Скрябиным). В 1888 году поступил вольнослушателем в Московскую консерваторию в класс А. И. Зилоти, затем П. А. Пабста; одновременно занимался полифонией у С. И. Танеева, пробовал силы в композиции. В 1892 году поступил в Московский университет — сначала на юридический, потом на историко-филологический факультет. Окончил консерваторию в 1894 году с золотой медалью и тогда же дебютировал как солист. Участвовал в 1895 году в Международном конкурсе пианистов имени А. Г. Рубинштейна в Берлине, где получил похвальный отзыв. В дальнейшем постоянно концертировал, преимущественно в Москве, давал частные уроки игры на фортепиано, был одним из самых популярных в Москве педагогов.В1898 году принял приглашение стать преподавателем Тифлисского отделения Императорского русского музыкального общества. В 1899 году стал профессором Московской консерватории, продолжая выступать как в России, так и за рубежом. По отзывам современников, пианизм Игумнова избегал крайностей: для него были типичны слегка приглушенная динамика, мягкое туше, певучий, бархатный звук, благородство интерпретации.После Октябрьской революции1917 года Игумнов вошел в состав Музыкального совета при Народном комиссариате по просвещению (концертный подотдел). При его участии происходила реформа музыкального образования; в частности, в Московской консерватории были созданы курсы эстетики, истории культуры, истории литературы, введен класс камерного ансамбля. С 1919 года — постоянный член учебно-художественного комитета консерватории; весной 1924 года был избран на пять

88

лет директором.В концертном репертуаре пианиста 1930-х годов — серия монографических концертов: Бетховен, Лист, Шопен, Чайковский, Рахманинов (Игумнов — первый в России исполнитель Рапсодии на тему Паганини, 1939 год), Метнер, Танеев; особенно часто Игумнов играл как солист и ансамблист произведения Чайковского, став их непревзойденным интерпретатором.Похоронен на Новодевичьем кладбище.УченикиЛ. Н. ОборинМ. И. ГринбергЯ. В. ФлиерБ. М. БерлинР. В. Тамаркина ,аспиранткаБ. М. ДавидовичН. Л. ШтаркманА. А. БабаджанянО. Д. БошняковичМ. Д. Готл ибМ. С. ГамбарянЯ. И. МильштейнЕ. М. ТимакинН.А. ОрловВ.П. АгарковР. И. АтакишиевСталинская премия (1946)Народный артист СССР (1946)Орден Ленина (1945)Орден Трудового Красного Знамени (1937)

КисинЕвгений Игоревич (род. 10 октября1971, Москва) — пианист, классический музыкант.Евгений Кисин родился в Москве. В 6 лет поступил в музыкальную школу имени Гнесиных. Первый и единственный педагог — Анна Павловна Кантор.Первоначально, как вундеркинд, выступал под именем Женя Кисин. В 10 лет впервые выступил с оркестром, исполнив 20-й концерт Моцарта. Год спустя дал свой первый сольный концерт. В 1984 году (в 12 лет) исполнил 1 и 2 концерты Шопена для фортепиано с оркестром в Большом зале Московской консерватории.В 1985 году Евгений Кисин впервые выехал с концертами за рубеж, в 1987 дебютировал в Западной Европе на Берлинском фестивале. В 1988 году выступает с Гербертом фон Караяном на Новогоднем концерте Берлинского филармонического оркестра, исполнив 1-й концерт Чайковского.В сентябре 1990 года, состоялся дебют Кисина в США, где он исполнил 1 и 2 концерты Шопена с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты. А неделю спустя музыкант выступает с сольным концертом в Карнеги Холл. В феврале 1992 года Кисин принимает участие в церемонии Grammy Awards в Нью-Йорке, транслировавшейся по телевидению на аудиторию, состоявшую, согласно подсчётам, из миллиарда шестисот миллионов зрителей. В августе 1997 года дал сольный концерт на фестивале «Proms» в лондонском Альберт Холле — первый фортепианный вечер за более чем 100-летнюю историю фестиваля.Кисин ведет интенсивную концертную деятельность в Европе, Америке и Азии, собирая неизменные аншлаги; выступал с ведущими оркестрами мира под управлением таких дирижёров, как Клаудио Аббадо, Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Валерий Гергиев, Карло Мария Джулини, Колин Дэвис, Джеймс Ливайн, Лорин Маазель, Рикардо Мути, Сэйдзи Одзава, Мстислав Ростропович, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Георг Шолти и Марис Янсонс; среди партнёров Кисина по камерной музыке — Марта Аргерих, Юрий Башмет, Наталья Гутман, Томас Квастхофф, Гидон Кремер, Александр Князев, Джеймс Ливайн, Миша Майский, Исаак Стерн и другие.Евгений Кисин также выступает с поэтическими вечерами на идише и на русском языке.Компакт-диск с записями произведений современной поэзии на идише в исполнении Е. Кисина «Аф ди клавишн фун йидишер поэзие» (На клавишах еврейской поэзии) вышел в 2010 году. Согласно самому Кисину, он с детства обладает сильным еврейским самосознанием и размещает на своём личном сайте произраильские материалыС 1991 года жил в Нью-Йорке и Лондоне, в настоящее время — в Париже.

КрайневВладимир Всеволодович родился в Красноярске, где во время Великой Отечественной войны находилась в эвакуации после трёх лет хирургической работы во

фронтовом госпитале его мать, педиатр Рахиль Моисеевна Гершойг (р. 1918, Харьков)[1][2][3][4]. В 1945 году Рахиль Моисеевна с сыном вернулись вХарьков. В 1949

году, в пять лет, поступил в Харьковскую среднюю специальную музыкальную школудесятилетку при Консерватории, затем в Центральную музыкальную школу при МГК имени П. И. Чайковского. Окончил МГК имени П. И. Чайковского в 1967 году, аспирантуру — в 1969 году. Ученик Г. Г. Нейгауза.С 1966 года он являлся солистом МГАФ.Организатор проходящих на Украине фестиваля «Владимир Крайнев приглашает»

89

и Международного конкурса юных пианистов в Харькове, ставшего отправной точкой для международной карьеры Игоря Четуева, Эльмара Гасанова, Александра Романовского, Вадима Холоденко, Михаила Данченко, Ильи Рашковского, Алексея Колтакова, Марии Ким, Александра Мутузкина, Динары Наджафовой (Клинтон) и других способных молодых музыкантов.Первый исполнитель посвящённого ему Концерта для фортепиано и струнных Альфреда Шнитке.Среди важнейших записей все фортепианные концерты В. А. Моцарта (с оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса), С. С. Прокофьева (с оркестром под управлением Дмитрия Китаенко), произведения М. П. Мусоргского, С. С. Прокофьева, С. В. Рахманинова, А. Г. Шнитке, Д. Д. Шостаковича, Р. К. Щедрина, А. Я. Эшпая.С 1987 года Владимир Крайнев — профессор МГК имени П. И. Чайковского, а с 1994 года — профессор Высшей школы музыки и театра (Hochschule) в Ганновере (Германия).Супруга В. В. Крайнева — заслуженный тренер России Т. А. Тарасова.Жил и работал в Ганновере.29 апреля2011 года скончался в этом немецком городе по причине аневризма лёгочной артерии после продолжительной болезни.Тело кремировали, урна с прахом Крайнева была захоронена 7 мая 2011 года на Ваганьковском кладбище в Москве.Народный артист Украинской ССРнародный артист СССР (1990)премия Ленинского комсомола (1976)— за концертные программы (1973—1975) и большую работу по эстетическому воспитанию молодёжиГосударственная премия СССР (1986) — за концертные программы 1983—1985 годовГосударственная премия Российской Федерации (2002)орден «Знак Почета» (1980)орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2004).орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1997).[10]Международный конкурс пианистов в Лидсе (1963, 2-я премия)Конкурс пианистов имени Вианы да Мотта в Лиссабоне (1964, 1-я премия)IV Международный конкурс имени П. И. Чайковского (1970, 1-я премия)

Лешетицкий, Теодор (Федор Осипович)— выдающийся пианист и профессор фортепианной игры, композитор, род. 1831 в Ланцуте, близ Кракова. Окончил гимназию в Вене; там же изучал игру на фп. под руководством Черни и теорию музыки у Зехтера. В 1852 переселился в СПб., где скоро выдвинулся в качестве пианиста и преподавателя; здесь же. Л. женился на концертной певице Фридебург. Л. принимал деятельное участие в основании и организации И. Р. М. О. в СПб.и был в числе первых профессоров музык. классов Об-ва, а затем и консерватории. К числу спб. учеников Л. относятся фан Арк, Есипова (с 1880 жена Л., до развода в 1892), Климов, Пухальский, Ходоровский, Боровка, Бенуа и др. В 1878 Л. переселился из СПб.в Вену, где живет и поныне, занимаясь исключительно частным преподаванием игры на фп. и где в 1894 женился в третий раз на пианистке Бениславской (своей ученице). Сюда стекаются к Л. для завершения музыкального образования пианисты и пианистки разных стран. Основные начала "школы Л." заключаются в следующем: возможно большая индивидуальная свобода технических приемов, с целью добиться maximum'а звуковых красок фп.; нажим из концов пальцев, развитие в них тонкости осязания ("тонкости оттенков") и развитие кисти — все это применяясь в каждом данном случае к "физиономии руки"; художественная отделка и заучивание на память производится больше обдумыванием без инструмента, чем посредством многократного повторения одними пальцами; всегда имеется в виду эстрада и аудитория. Начала школы Л. изложены в книжке его ассистентки: М. Brée "Die Grundlage der Methode L." (Майнц, 1902); готовится киздан. русский перевод этой книги (СПб., под ред. Майкапара). Л. известен также как автор ряда изящных фортепианных пьес. Опера его "Die erste Falte" с успехом шла в Праге (1867), Висбадене (1881) и др.

Мильштейн, Яков Исаакович род. 4 февр. 1911 в Воронеже. Музыковед. Доктор искусствоведения (1942), диссертация "Франц Лист и его пианизм". В 1932 окончил Моск.

90